陶藝創新：高舉“新五彩、新山水”創新理念的中村元風
中村元風大學學生物，主要從事哺乳類的研究。現在卻是一位不折不扣的陶藝藝術家，這跨界有點大
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陶藝世家中村元風
中村元風：陶藝家、今九穀窯藝術家、日本工藝會正會員1955年, 生於日本石川縣，1981年畢業於金澤大學院理學研究科生物專業。
在金澤大學就讀研究生時，也在世襲九穀燒技術的家中學習拉坯、繪畫等，積累了10年功夫後，開始發表自己的作品。師從上一代中村翠恆（石川縣指定無形文化遺產、日展參加者）和三代德田八十吉（人間國寶）。
▼中村翠恆
▼德田八十吉
▼ 中村元風
中村家是“九穀燒”中有著最悠長曆史的家系，是約350年前始創九穀燒的諸侯，前田家唯一指定的御用窯。日本名窯今九穀窯創業於1870年，元風作為該窯的藝術家，在繼承五彩瓷器的傳統技法同時，高舉“新五彩、新山水”這個創作主題，以獨有技法FUKURATE和禪九穀，開拓了陶瓷世界的新領域。
“九穀燒”是彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發祥地日本九穀而得名，距今已有350年曆史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳入日本，受到當地人民的喜愛，並得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。
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彩繪瓷的發展一直離不開白瓷技術。17 世紀中期，有田創燒出一種叫做“濁手”的乳白色瓷胎，於是誕生了“柿右衛門”樣式。日本的五彩，便是發源於柿右衛門，這位陶工調製出特別鮮豔的紅色，採用各種顏色反覆上色的“色繪”技法，燒成了日本第一件彩繪上釉的瓷器。
而中村的“新五彩，新山水”也是脫胎於材料的革新。
中村說，過去，日本出產的坯胎高嶺土成分不夠高，胚胎不夠白，總是白中帶灰，好似灰釉陶，因此不能用白本身作畫，這點讓他好生厭惡。如今，他引進新的陶土材料，發明了一種名為“FUKURATE” 的陶藝風格。
FUKURATE在日語中是“有質感的白色”的意思。中村讓原本在陶瓷五彩作品中擔任背景色的白色反客為主，成為畫面的主角。做法就是將燒製好的泥坯施上水淋淋的白釉，鏤空的部分看似畫跡，其實則是為了襯托出一種更有“存在感”的白色。從形式上，中村的“新五彩”，拋棄了傳統五彩的花鳥風月、山水樓閣等繪畫題材，轉向西方的抽象表現主義。這些更符合現代人審美標準的瓷器，標價遠遠高於傳統瓷器。
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中村元風出生於日本石川縣加賀市的陶藝世家，名片上赫然寫著“九穀燒開祖大聖寺藩前田家御用窯”的名號。加賀是日本陶藝重鎮，早在11世紀末就成為日本燒結陶器的產地，到了江戶時代，因在加賀大聖寺藩屬內九穀村金山發現了磁土礦，九穀窯便一舉成為與有田燒同樣馳名的日本傳統瓷器產地。中村元風出生於1955年，大學學生物，主要從事哺乳類的研究。和“複雜高深”的製陶技藝相比，他說自己更喜歡研究小動物。他在生活中的一大愛好就是觀鳥。青蛙是他最喜歡的動物，因為有一種抓住枝葉牢牢不肯放鬆的勁頭。在中村的很多作品中，很容易就能找到動物的形象。
《鳥文》、《雨初圖》、《兔草圖》等作品中的動物形態、動作乃至神情都刻畫得十分細緻，一筆一畫都像是經過深思熟慮才刻畫上去的。有一件作品上描繪了許多小海龜歸巢的景象，中村說自己剛開始做陶瓷時的心情就像是剛孵化出來的小海龜努力朝大海爬行一樣，不知道面前的大海蘊藏著怎樣的危險，這種忐忑不安的心情源於心智以及製陶技法上的不成熟。
從“不知死活”地一頭扎進陶藝世界到現在，30餘年的時間，他儼然已經成了一隻“大海龜”。如今，他的理想是“做出前所未有的藝術品”。
為了達成藝術家的理想，如今的中村放棄了一個動物愛好者的休閒活動，反而成了一個“工作狂”—每天早上7點起床，一天工作12 個小時。中村說，曾經的那些興趣，看書、爬山、觀鳥，如今已經全部被做陶瓷所代替。走到哪裡，他都隨身帶著筆記本，睡覺時筆記本也一定要放在床頭，因為不知什麼時候靈感就降臨了，也許是在工作中，也許是在走路時，也許就在夢裡面。
“禪九穀”是中村的另一獨特技法，在釉中摻入金屬，也與西方抽象表現主義先驅波洛克在創作中運用摻雜沙子、碎玻璃的厚塗料或稀薄顏料的做法不謀而合。
中村對此的解釋是：“這個世界上有些東西一直在變，有些東西一直沒變，每個人追求的美是不一樣的，我就是要在能見的範圍內找到那些不變的美。”他稱自己的獨特技法是追求一種更為抽象化、更注重質感的東西，也體現了日本文化的精髓。
陶花源～藝海拾遺 尋找美/發現美/創造美 致敬最難的的一份匠心“專注做點東西，至少，對得起光陰歲月。其他的，就留給時間去說吧。”－ 李宗盛