商丘，位於河南省東部，墜子、琴書、大鐃、快書等多曲種在這裡交相輝映，是著名的“曲山藝海”，而睢州敲琴則更是商丘曲藝界的重要組成部分。

光緒年間，睢縣平崗鎮南八里高莊常有一位身挎破舊的木琴、手拿胯板的琴書藝人尤進功，在本村唱喜會、壽會和娶親會，其精湛的表演深受民眾歡迎。村裡有個以抬轎為生的年輕人王景禮，十分喜愛琴書，不顧家庭貧困，將尤進攻長期安頓家中，並拜尤進功為師，出師後，王景禮邊抬轎邊唱堂會，以琴書養家餬口，後傳於獨子王長鬆,王長鬆又把敲琴藝術傳給了自己女兒王秀玲。王秀玲5歲開始學習敲琴，1972年加入了睢縣曲藝隊，並和夏邑會亭朱土樓京胡名藝人朱金才結成夫妻，拜老藝人彭文啟為師，學習大部書，隨著幾十年不斷學習，演唱技藝日臻成熟，在蘇、魯、豫、皖頗有盛名。

然而，自上世紀80年代，隨著電視的普及，商丘的曲藝表演逐漸沒落，許多曲藝人也淡出了舞臺。不過，作為商丘市非物質“睢州敲琴”代表性傳承人的兩位年近古稀的老人，卻始終堅守著曲藝陣地，堅守曲藝傳承，堅定地站在曲藝舞臺上。

王秀玲：矢志不渝，傳承曲藝經典

“對於曲藝那是打心眼裡喜歡，一天不上臺，心裡就覺得空落落的，只要站在臺上心裡就有股子熱乎勁兒。”王秀玲說。從7歲開始學藝到如今，王秀玲已經從藝半個多世紀，曲藝幾乎貫穿了她的一生，也成了她人生的全部。雖已經年過花甲，但只要一上臺，她彷彿就忘記了自己的年齡。她酷愛曲藝這個行當，哪怕現實殘忍地折磨自己，她依然深愛著這方小小的舞臺，堅守著那份希望。

說起入行，王秀玲立刻打開了話匣子。他說爺爺、父親都是曲藝能手，自己從小就對曲藝有興趣，先是經常聽，後是模仿唱，六七歲時，他就有空沒空就纏著父親讓他教自己，但並沒有經過系統專業的學習，後來王秀玲又拜於著名民間藝人彭文啟門下，開始了專業化學習。腦子裡的無數段子加上名師指導，王秀玲開始在曲藝界嶄露頭角。上世紀70年代，她加入睢縣曲藝隊，為曲藝事業的傳播做出了巨大貢獻。

王秀玲說自己非常感謝自己的老伴朱金才，感謝他對曲藝的執著和堅持，以及他對自己的支持，讓她的一生在曲藝事業裡煥發藝術青春。

王秀玲認為曲藝是“俗”的，但絕不是庸俗、媚俗或低俗，而是通俗和民俗。上臺說的是知識、趣味、笑話和正能量，絕對不能故意惡俗，拿倫理開涮甚至對罵，來換取觀眾的掌聲和笑聲。提起喜歡講什麼樣的段子，王秀玲說自己喜歡講歷史類的段子，充滿正能量的段子。比如二十四孝、張巡守城、麻姑獻壽等寓意美好的一些歷史典故。王秀玲對曲藝的堅守和深情，讓我們看到了曲藝的精神和希望。正如她所說的，希望曲藝與時俱進、多出精品，讓越來越多的人成為曲藝愛好者。

朱金才：堅守創新，企盼曲藝復甦

“我出生於一個曲藝世家，屬於‘門裡師’。”朱金才說。雖然他是豫東地區一位響噹噹的民間曲藝大師，但他沒有一點架子，他熱情、淳樸、平易近人，讓人備感親切。筆者瞭解到，朱金才自幼學習樂器，幼時就跟著師傅走南闖北“撂地兒”演出。那時候演藝生活比較艱苦，沒有專門的演出場地，就在農村的麥場裡在地上畫個圈兒，圈裡放張桌子就開始表演，周圍都是長板凳，坐在凳子上的一般是老顧客。開場後，人慢慢聚起來，不光凳子上坐滿了人，站著的觀眾也是裡三層外三層。

如今朱金才近70歲了，仍然活躍在豫、魯、蘇、皖的農村舞臺上。他首創將京胡融合於琴書中，整理民間小段，譜曲收藏，並創造性的將原來的單口琴書，改為對口琴書和群口琴書，同時他也是提倡將民間曲藝規範化的先行者，並用自己的一生踐行。當筆者問他演出辛苦嗎？朱金才邊說邊爽朗地大笑起來，說道：“趕再多路也不覺得辛苦，只要還有觀眾願意看我的節目。”

對於當前曲藝持續低迷的現狀，朱金才、王秀玲夫婦也認為這是時代發展的必然，無法阻擋。但曲藝事業必須與時俱進，要繼承和創新，要想讓曲藝復甦，必須出高精尖的東西，不出精品無人聽。朱金才說，為了創新，他現在仍然不斷地創作，努力將新時代的主題融會到曲藝故事中去。（文/孫紹堂）