一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
劇版《七月與安生》描繪的兩個女生的十年人生，對比原著和影版，就像有人用小拇指沾了些墨，在水中暈開，情愛不再是故事的重點，而是故事的脈絡，既沒有強行把情感線剔除，那跟抽筋扒骨沒什麼分別，也沒有過於在此著墨，那又陷入了“女主多了只能爭男人”的怪圈。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
劇版《七月與安生》描繪的兩個女生的十年人生，對比原著和影版，就像有人用小拇指沾了些墨，在水中暈開，情愛不再是故事的重點，而是故事的脈絡，既沒有強行把情感線剔除，那跟抽筋扒骨沒什麼分別，也沒有過於在此著墨，那又陷入了“女主多了只能爭男人”的怪圈。
看導演崔亮關於女性情感的看法就知道，他認為女性有著更深沉的內心，這不是說她們更有心機，而說女性在現如今社會環境中，會自然而然的產生複雜且多元的情緒。這樣的情緒更有分量，容易產生情感分歧，也容易引起情感共鳴。這才是雙女主劇的重點。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
劇版《七月與安生》描繪的兩個女生的十年人生，對比原著和影版，就像有人用小拇指沾了些墨，在水中暈開，情愛不再是故事的重點，而是故事的脈絡，既沒有強行把情感線剔除，那跟抽筋扒骨沒什麼分別，也沒有過於在此著墨，那又陷入了“女主多了只能爭男人”的怪圈。
看導演崔亮關於女性情感的看法就知道，他認為女性有著更深沉的內心，這不是說她們更有心機，而說女性在現如今社會環境中，會自然而然的產生複雜且多元的情緒。這樣的情緒更有分量，容易產生情感分歧，也容易引起情感共鳴。這才是雙女主劇的重點。
由沈月和陳都靈飾演的七月與安生，因為電視劇的體量擴充，終於能將她們的情感經歷填滿，也更好的體現了女性成長道路中的迷茫。劇中安排了更多親情、友情、愛情甚至同事情的關係擴充，讓情愛不再單一，七月與安生的鏡面感也不再只來源於一個男人。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
劇版《七月與安生》描繪的兩個女生的十年人生，對比原著和影版，就像有人用小拇指沾了些墨，在水中暈開，情愛不再是故事的重點，而是故事的脈絡，既沒有強行把情感線剔除，那跟抽筋扒骨沒什麼分別，也沒有過於在此著墨，那又陷入了“女主多了只能爭男人”的怪圈。
看導演崔亮關於女性情感的看法就知道，他認為女性有著更深沉的內心，這不是說她們更有心機，而說女性在現如今社會環境中，會自然而然的產生複雜且多元的情緒。這樣的情緒更有分量，容易產生情感分歧，也容易引起情感共鳴。這才是雙女主劇的重點。
由沈月和陳都靈飾演的七月與安生，因為電視劇的體量擴充，終於能將她們的情感經歷填滿，也更好的體現了女性成長道路中的迷茫。劇中安排了更多親情、友情、愛情甚至同事情的關係擴充，讓情愛不再單一，七月與安生的鏡面感也不再只來源於一個男人。
關於兩個女生父母家庭的形象豐富，更是能加深角色的根基，從而拓寬情感空間，成為一部真正的雙女主劇，而不是隻能集中在一段男女關係上互為附庸。劇集播出近半，七月與安生最激烈的矛盾衝突來源竟然是職場。
觀眾評價這部劇是“太好哭了”，是因為感及自身。
一部劇的敘事角度有很多種，有時候觀眾喜歡站主角，是因為早期各式劇集比較偏向於選擇大男主或大女主視角，看劇跟著主角走，永遠不會沒朋友。但隨著電視劇市場發展，單一視覺已經無法滿足觀眾需求，這時候群像劇、多視角劇開始冒頭，近幾年還開始流行起了雙主角。
這時候就出現了一個有趣的現象，雙男主劇總有人高喊在一起，雙女主劇卻更多的是撕起來！似乎觀眾喜歡看的都是男性並肩同行，女性為愛而爭，還好最近播出的劇版《七月與安生》明確的跟市場做出了反應，觀眾並不熱愛這種固定套路，
這時候就有人要嘲笑了，《七月與安生》不就是個徹頭徹尾為愛互撕的故事，劇版再怎麼改編，還不是兩個女的為一個男的扯頭花，有資格說觀眾不愛嗎？如果有這種想法，就先和認為劇版把故事拍俗了的人打一架吧。
因為對於有些人來說，這劇版實在太不純粹了，我們要看愛的衝撞，愛的交纏，愛的迸發，愛的破裂！雙女主與情愛，牽扯多了，有人覺得細膩，有人覺得矯情，牽扯少了，有人覺得庸俗，有人覺得真實。
劇版《七月與安生》描繪的兩個女生的十年人生，對比原著和影版，就像有人用小拇指沾了些墨，在水中暈開，情愛不再是故事的重點，而是故事的脈絡，既沒有強行把情感線剔除，那跟抽筋扒骨沒什麼分別，也沒有過於在此著墨，那又陷入了“女主多了只能爭男人”的怪圈。
看導演崔亮關於女性情感的看法就知道，他認為女性有著更深沉的內心，這不是說她們更有心機，而說女性在現如今社會環境中，會自然而然的產生複雜且多元的情緒。這樣的情緒更有分量，容易產生情感分歧，也容易引起情感共鳴。這才是雙女主劇的重點。
由沈月和陳都靈飾演的七月與安生，因為電視劇的體量擴充，終於能將她們的情感經歷填滿，也更好的體現了女性成長道路中的迷茫。劇中安排了更多親情、友情、愛情甚至同事情的關係擴充，讓情愛不再單一，七月與安生的鏡面感也不再只來源於一個男人。
關於兩個女生父母家庭的形象豐富，更是能加深角色的根基，從而拓寬情感空間，成為一部真正的雙女主劇，而不是隻能集中在一段男女關係上互為附庸。劇集播出近半，七月與安生最激烈的矛盾衝突來源竟然是職場。
觀眾評價這部劇是“太好哭了”，是因為感及自身。
對著七月與安生就像在側寫自己的人生，青春、職場、傷痛、成長，為了戲劇衝突，兩個女生，而每個人在不同的人生階段，總有一個對立的角色，捏起來就是自己的七月或安生。電影是純粹的藝術，電視劇是生活的藝術，劇版《七月與安生》選擇了現代劇雙女主的最佳拍攝方式，是真正的一體兩面，可以生如七月心向安生，反過來亦可行