有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
再看七月，她與安生看似相悖，其實卻有著千絲萬縷的相似之處，它們細碎地分佈在生命和性格里，也註定了兩人的人生不可能被完全割離。七月是好看的，溫柔聰敏，但她的善良又極富韌性，對那些導致自己遭遇不幸的人和事，出手攻擊的算盤已經暗暗打響。
陳都靈本身的形象跟這個角色非常契合，有觀眾覺得某些情節上有點用力過度，但清麗的氣質與激盪的情緒間究竟該如何把握好“度”，這本就有些困難。其實相較以往，陳都靈倒是呈現出自己不同的一面，也讓未來多了很多可塑性。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
再看七月，她與安生看似相悖，其實卻有著千絲萬縷的相似之處，它們細碎地分佈在生命和性格里，也註定了兩人的人生不可能被完全割離。七月是好看的，溫柔聰敏，但她的善良又極富韌性，對那些導致自己遭遇不幸的人和事，出手攻擊的算盤已經暗暗打響。
陳都靈本身的形象跟這個角色非常契合，有觀眾覺得某些情節上有點用力過度，但清麗的氣質與激盪的情緒間究竟該如何把握好“度”，這本就有些困難。其實相較以往，陳都靈倒是呈現出自己不同的一面，也讓未來多了很多可塑性。
陳家明被認為很渣，這是角色設定問題，沒有他，兩個女孩子的情感也不會如此糾結複雜，愛向來自私，心智尚未成熟的年少時光尤其如此。從外形到學業陳家明都是優秀的，生活也順風順水，可不敢直面真正的內心，這讓他的抉擇不斷搖擺，好在最終找到了方向。
扮演這一角色的是熊梓淇，總體很有說服力，不過也是有點放得開，卻不太能收得住。不同人設有不同的表演方式，對於雙女主劇本中的男主，別太扎眼也是要求之一。不過這些都不是大問題，成長需要時間，劇中人物是，演員本身也是。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
再看七月，她與安生看似相悖，其實卻有著千絲萬縷的相似之處，它們細碎地分佈在生命和性格里，也註定了兩人的人生不可能被完全割離。七月是好看的，溫柔聰敏，但她的善良又極富韌性，對那些導致自己遭遇不幸的人和事，出手攻擊的算盤已經暗暗打響。
陳都靈本身的形象跟這個角色非常契合，有觀眾覺得某些情節上有點用力過度，但清麗的氣質與激盪的情緒間究竟該如何把握好“度”，這本就有些困難。其實相較以往，陳都靈倒是呈現出自己不同的一面，也讓未來多了很多可塑性。
陳家明被認為很渣，這是角色設定問題，沒有他，兩個女孩子的情感也不會如此糾結複雜，愛向來自私，心智尚未成熟的年少時光尤其如此。從外形到學業陳家明都是優秀的，生活也順風順水，可不敢直面真正的內心，這讓他的抉擇不斷搖擺，好在最終找到了方向。
扮演這一角色的是熊梓淇，總體很有說服力，不過也是有點放得開，卻不太能收得住。不同人設有不同的表演方式，對於雙女主劇本中的男主，別太扎眼也是要求之一。不過這些都不是大問題，成長需要時間，劇中人物是，演員本身也是。
其實《七月與安生》是一部安靜的劇，它的情緒爆發也被包裹在需要細膩體會的心情裡，看慣了熱鬧，這種類型難免不夠討喜。不過影視劇行業就該百花齊放，喜歡與不喜歡都很私人，觀點當然可以表達，但誰都不該去阻止一顆想要嘗試的心。
少年時光或許燦爛、或許凜冽，介於這些之間的還有最深的無奈，從事事無需操心到事事都必須做出自己的判斷，每個人都曾為高錯誤率埋單，之後再總結經驗砥礪前行。這部劇也是一樣，無論對主演還是粉絲來說，它當然不夠成功，卻也是通往成功的基石。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
再看七月，她與安生看似相悖，其實卻有著千絲萬縷的相似之處，它們細碎地分佈在生命和性格里，也註定了兩人的人生不可能被完全割離。七月是好看的，溫柔聰敏，但她的善良又極富韌性，對那些導致自己遭遇不幸的人和事，出手攻擊的算盤已經暗暗打響。
陳都靈本身的形象跟這個角色非常契合，有觀眾覺得某些情節上有點用力過度，但清麗的氣質與激盪的情緒間究竟該如何把握好“度”，這本就有些困難。其實相較以往，陳都靈倒是呈現出自己不同的一面，也讓未來多了很多可塑性。
陳家明被認為很渣，這是角色設定問題，沒有他，兩個女孩子的情感也不會如此糾結複雜，愛向來自私，心智尚未成熟的年少時光尤其如此。從外形到學業陳家明都是優秀的，生活也順風順水，可不敢直面真正的內心，這讓他的抉擇不斷搖擺，好在最終找到了方向。
扮演這一角色的是熊梓淇，總體很有說服力，不過也是有點放得開，卻不太能收得住。不同人設有不同的表演方式，對於雙女主劇本中的男主，別太扎眼也是要求之一。不過這些都不是大問題，成長需要時間，劇中人物是，演員本身也是。
其實《七月與安生》是一部安靜的劇，它的情緒爆發也被包裹在需要細膩體會的心情裡，看慣了熱鬧，這種類型難免不夠討喜。不過影視劇行業就該百花齊放，喜歡與不喜歡都很私人，觀點當然可以表達，但誰都不該去阻止一顆想要嘗試的心。
少年時光或許燦爛、或許凜冽，介於這些之間的還有最深的無奈，從事事無需操心到事事都必須做出自己的判斷，每個人都曾為高錯誤率埋單，之後再總結經驗砥礪前行。這部劇也是一樣，無論對主演還是粉絲來說，它當然不夠成功，卻也是通往成功的基石。
有沒有亮點先不說，劇版的《七月與安生》確實沒激起什麼水花，之前兩位主演沈月和陳都靈一起上過《嚮往的生活》，言談間可見拍攝過程中是努力的，對結果也有很多期待，只是如今怕是失望更多。
這部劇也不是沒上過熱搜，還有粉絲形容沈月哭戲為“神仙落淚”，各花入各眼，能好好走演員這條路，支持者肯定是不乏的。只是這些並不足以淹沒群嘲的聲音，陳都靈也沒好到哪裡去，都是負評更多。
其實影版在前，尤其整體品質極高，馬思純跟周冬雨還都藉此拿了知名電影節女主獎項的肯定，劇版的路註定難走。為了保有主題且有所區別，編劇對這部本來只有兩萬字左右的原著小說進行了擴充，還加入職場部分，力求讓它變得更加具有可看性。
不過這故事太長，這表演太空，還是成了被緊緊抓住的值得詬病的地方。
說起來觀眾難免都有從眾心理，被認為優秀的作品缺點會無人提及，反之亦然，所以劇版《七月與安生》其實並非毫無亮點。敢用演技尚不算成熟的年輕演員，用最本真的流露去接近角色和原作打造的意境，這種尊重本身就很成功。
年輕人的故事還是該由年輕人來演，寫滿故事的哭泣固然好看，現實裡，它卻很難出現在張揚彈潤的面孔之上。青澀的喜怒哀樂本就稚嫩，當然藝術也要高於生活，表演中必須體現出專業性，從這個層面來說，演員們是及格的，只是還需要繼續歷練。
劇中三個主要角色為安生、七月和陳家明，先看安生，這是個樣貌算不上驚豔卻很有魅力的女孩子，安靜恬淡又跳脫，但她的心思卻格外細膩真摯，否則也交不到過心的朋友。媽媽會給錢，生活得也不錯，只是關懷的匱乏還是令七月對安穩生活極度渴望。
這個角色沈月下了功夫，至少可以看出演技有明顯進步。揣摩是第一步，達到共情是第二步，或許天資有限，或許後天努力帶來的效果也並不明顯，但誰會不希望自己更好？儘管批評確實有利於進步，適度的鼓勵也未嘗不可。
再看七月，她與安生看似相悖，其實卻有著千絲萬縷的相似之處，它們細碎地分佈在生命和性格里，也註定了兩人的人生不可能被完全割離。七月是好看的，溫柔聰敏，但她的善良又極富韌性，對那些導致自己遭遇不幸的人和事，出手攻擊的算盤已經暗暗打響。
陳都靈本身的形象跟這個角色非常契合，有觀眾覺得某些情節上有點用力過度，但清麗的氣質與激盪的情緒間究竟該如何把握好“度”，這本就有些困難。其實相較以往，陳都靈倒是呈現出自己不同的一面，也讓未來多了很多可塑性。
陳家明被認為很渣，這是角色設定問題，沒有他，兩個女孩子的情感也不會如此糾結複雜，愛向來自私，心智尚未成熟的年少時光尤其如此。從外形到學業陳家明都是優秀的，生活也順風順水，可不敢直面真正的內心，這讓他的抉擇不斷搖擺，好在最終找到了方向。
扮演這一角色的是熊梓淇，總體很有說服力，不過也是有點放得開，卻不太能收得住。不同人設有不同的表演方式，對於雙女主劇本中的男主，別太扎眼也是要求之一。不過這些都不是大問題，成長需要時間，劇中人物是，演員本身也是。
其實《七月與安生》是一部安靜的劇，它的情緒爆發也被包裹在需要細膩體會的心情裡，看慣了熱鬧，這種類型難免不夠討喜。不過影視劇行業就該百花齊放，喜歡與不喜歡都很私人，觀點當然可以表達，但誰都不該去阻止一顆想要嘗試的心。
少年時光或許燦爛、或許凜冽，介於這些之間的還有最深的無奈，從事事無需操心到事事都必須做出自己的判斷，每個人都曾為高錯誤率埋單，之後再總結經驗砥礪前行。這部劇也是一樣，無論對主演還是粉絲來說，它當然不夠成功，卻也是通往成功的基石。
靜心細細體會的時候，那些隱匿的亮點才會生髮出來，讓大家感受到久違的青春——那是還會對未來產生憧憬的悸動，在平凡時日裡彌足珍貴。
這就是青春片的特色，它們永遠帶著點殘缺，笨拙且費力地展示著即將到來的美好。