我們迷失在花花綠綠的世界已經太久。
時隔18年，《千與千尋》登上中國大熒幕。在本篇上映前諸如“奧斯卡獲獎影片”、“金熊獎”等名頭被各路官方非官方的營銷號用於宣傳。為了確保這部2001年在日本上映的“老片”的票房號召，引進方特別邀請了某些目前當紅流量演員以“國語配音”的身份加入動畫的本土化製作。
不得不說，引進方炒作“國配陣容”、“情懷”等“常規宣傳”操作，一時間確實為《千與千尋》的話題引來了熱度。不管是否是對此感興趣的人，都能談上一兩句，簡直成了百試不爽的社交潤滑劑。
然而當引進方公佈國配宣傳短篇後，卻發生了一件有意思的事：有網友因不滿意《千與千尋》國配兩位主角的演繹，自己剪輯了一份臺配、日語原版、本次國配的同場景對話配音對比。
這條微博為《千與千尋》帶來了引進方所期望的超高熱度，卻不是引進方所期望的“自來水”好評——無數網友笑稱這段配音對比剪輯是“公開處決男女主角的國配”。
有趣的是，這條微博在發佈後沒過幾天就“神祕”消失了，這其中的套路明眼人一看便知。
其實引進方會在配音問題上這麼“騷操作”，啟用非專業配音獻聲影片，正是因為看中了某些當紅明星的“流量”。只要有粉絲貢獻話題熱度，演員就可以憑藉“流量”裹挾觀眾的視線，不管他們願不願意。
面對這種變相的強制，許多人並沒有拒絕這種畸形的宣傳，反而是為了社交或者別的原因，成了貢獻熱度的“粉絲”之一，成功的為那些“沒有金剛鑽，強攬瓷器活”的人再發酵出一波散發著難聞氣味的泡沫。
近幾年人心愈發浮躁，泡沫也堆的越來越多。如果有那麼一天，泡沫被戳破，不知道這些堆砌泡沫的人還能不能接受那之下顯現出的真實。
撇去這些與作品無關的部分，《千與千尋》這部2001年上映的電影是非常優秀的，它的整體質量以及所表達的世界觀，不管什麼時候看，都還是會讓人為之動容，甚至甩了前幾年上映的某些日本動畫電影幾條街。
宮崎駿先生在《千與千尋》中塑造的光怪陸離的神祕世界，充滿了對生活的思考，對人與自然相處之道的想象。故事中人物的反應更是大家關注和探討的焦點。
【再看千尋，對生活的啟迪早已淺藏其中】
有很多人說，《千與千尋》這部作品，小時候看和長大後看，心境是不同的。小時候看千尋，那就是個小女孩真誠待人，辛勤勞動之後，從魔女湯婆婆手中救出爸爸媽媽和白龍的故事。
然而長大了之後我們卻慢慢發現，我們已經不再像那個簡簡單單、一股天真氣息的千尋，而是變得越來越像電影裡的“大人們”。
《千與千尋》是一部寫給孩子的童話，也是寫給大人的重新審視自身的寓言，它提醒著我們，不要變成放縱自己的千尋爸媽、變成貪婪的湯婆婆、變成冷漠的油屋員工……誠然這很難做到，因為大多數的我們，早已經迷失在社會中了。
千尋爸媽：
【“等人來了再付錢就好啦。”】
千尋的爸媽出場時看著就是一對非常平凡的夫婦：因為工作調動，他們需要帶著女兒一起搬到小鎮生活。他們會為了早點到新家而自顧自的超近路，也會為了好奇前往毫不熟悉的地方，即使是面對空無一人，看著明顯有些異常的商業街，他們也能安然坐下來肆無忌憚的享用美食。
他們在放縱自己之後，妄圖用自己熟知的“規矩”來搞定一切。
無獨有偶，油屋中掌握著所有員工的魔女老闆湯婆婆也在放縱著自己的貪慾，似乎永遠不知滿足。她一旦發現油屋內的異動，優先鎖上的是滿是珠寶和錢幣的箱子；她每天變成怪鳥巡視整個“神祕之地”，就為了找出“沒有工作的人”，帶回油屋為自己工作；她看似無底線的溺愛自己的孩子坊寶寶，卻在白龍提醒她“你最珍視的東西被掉包了”時，下意識的去查看自己手中的金粒。
他們這樣的行為，曾經讓小時候的我們感覺到了抗拒和害怕，就像千尋發現爸爸媽媽變成豬時一樣，我們尖叫著想要逃避。如今卻發現長大後的自己和他們越來越像，開始逐漸變得虛榮自大且貪婪，還找各種藉口掩飾自己。
“我們活成了自己曾經討厭的樣子。”
油屋員工：
【“快快，小玲！我們再去（找客人打賞沙金）吧！”】
在影片裡，依照白龍的介紹，油屋的員工都是跟油屋主人湯婆婆簽訂了契約，被拿走了名字和自由的人。然而他們之中卻沒有一個人能像初入“神祕之地”的千尋這樣，一直記得要取回原屬於自己一切。白龍說，湯婆婆的員工，只會記住湯婆婆給予的名字，這是湯婆婆的“魔法”，讓人忘記自己。影片裡的“名字”似乎暗指的就是我們之所以能夠被稱為自己的那一部分。
我們也被拿走了“名字”，只是拿走它的不是湯婆婆而已。
我們在網絡社交和信息流的影響下，越來越喜歡也越來越擅長給自己加標籤，彷彿這些就代表了我們自己：“XX員工”、“某經理”、“某總”、“宅”、“傲嬌”、“暖男”、“畫手”……
久而久之，我們似乎只記得自己的“標籤”，完全忘記了在標籤之下我們原本的樣子。
於是，只能看到無臉男“客人”標籤的油屋員工們，被髮狂的無臉男吞下。而我們也迷失在對標籤的追求裡，被現實的漩渦吞噬乾淨。
最終，現在的我們不僅活成了自己討厭的樣子，更是貼滿標籤徹底忘記了自己原本的樣子。
木村弓 - いつも何度でも來自辣雞研究社
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【千與千尋主題曲—いつも何度でも】
【“不要回頭，一直向前”】
千與千尋是孩子拯救大人的故事。
也像是一部讓我們迴歸初心的寓言
我們所有的答案
其實都能在千尋身上看到
你有多久沒有傾聽來自心靈的聲音？
千尋是小孩子，一要救爸爸媽媽、二要救白龍，無論你是否看懂了這部電影，你都能強烈地感覺到千尋對這兩個目的的執著。也許你會覺得那僅僅是小孩子的“單線思維”，然而他們卻能清楚的知道自己想要的是什麼。比如千尋，她連做夢都夢到拿著河神大人給的苦丸子，去拯救因為貪慾變成豬的爸媽。
創造千尋的宮崎駿先生也是一個堅守本心的人，從這一點上來說，他也是一個不折不扣的擁有孩子般心靈的人。
《千與千尋》上映後，宮崎駿斬獲了許多知名的獎項，也收穫了無數的讚譽，即使是這樣，老先生也曾在一次訪談中，言及自己並不將《千與千尋》視為自己最優秀的作品。老先生始終保守本心，努力用每一部作品向紛繁複雜的世界傳達著自己樸素的想法。無論外界為他加上了怎樣的光環，對他而言，他永遠只是那個試著用故事去表現愛、傳達溫情的人。
當我們試著去尋回本心，一轉身又會面對另一個大難題——那些無處不在的誘惑。
白龍被魔法的魅力所誘惑，找上了湯婆婆，卻被層層引誘走上歪路，幫湯婆婆偷竊；無臉男為了獲得關注和陪伴，變出了金子引誘油屋的員工和千尋；而油屋的員工被金豆誘惑，又被騙得阿諛奉承，醜態百出……錢、能力、位置，我們要面對的或許比電影裡的誘惑還要多。
然而當我們看到千尋拒絕了無臉男的“金豆”，看到她真誠地代替偷竊了“魔女印章”的白龍向錢婆婆道歉，最終救下白龍。在她的眼裡，爸媽變回人形，拯救白龍的性命，一直都是比誘惑更加重要的存在。
千尋看到了油屋員工對金子的渴望，身為“人”的她當然明白金子有多貴重，可是她還是勇敢的直視無臉男，說出了那句話——
“我不要金子。”
那雙眼眸，從影片開始到結束，一直澄澈如水。
電影的最後，在白龍的幫助下，千尋想起了小時候自己曾經和白龍那段被遺忘的過往，她也幫助白龍找回了自己的名字。面對湯婆婆給她的最後試煉，她破除了魔法的影響，判斷出了面前那群豬裡沒有爸媽，最終才得以和爸媽一起回到人類世界。
身處紅塵也沒什麼不好，因為總會有那麼一些人，那麼一些事，溫柔的引導著我們尋回本心，一起變得更好。
最後，就算迷失方向太久也別擔心。錢婆婆那句經典的臺詞大家還記得麼？
曾經發生過的事情是不會忘記的
只是想不起來而已
你還記得十多年前
第一次聽說《千與千尋》這個故事時
自己是什麼樣子嗎？
【小知識】日文片名《千と千尋の神隠し》中的“神隠し”是一個具有濃郁日本民俗特色的詞，意思是“被神仙藏起來”，以前，日本人用這個詞來指孩子或女子無故失蹤、無法找到的情形。而各國的譯名卻都沒有體現這層韻味。而中文的通用片名索性砍掉了後半部分，就叫《千與千尋》。
