電影是造夢的藝術，宮崎駿就是造夢師。
“就因為世界是美好的，
所以才要做電影啊。
或許你尚未遇見，
但是這個世界上真的有許多美麗的東西，
生存在這個世界是值得的。”
——宮崎駿
繼去年《龍貓》在大陸重映，斬獲超1.74億的票房，宮老爺子的《千與千尋》也隨風而至。
比起年代久遠的龍貓，“千尋”反而離我們這代人的記憶更近一些。
《千與千尋》可以說是宮崎駿最好的動畫，真正讓老爺子世界聞名。
2003年《千與千尋》擊敗同期迪士尼的《星際寶貝》，福克斯的《冰川時代》，夢工廠的《小馬王》，榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎。
作為至今唯一的非歐美製造的動畫電影拿下奧斯卡動畫長片獎的作品，早在申奧之前，《千與千尋》就已經橫掃歐洲各大電影節，並且拿下柏林電影節的最高獎項金熊獎的桂冠。
包括在票房、觀影人數、劇情口碑方面的成就都是空前的。
不過，你看！即使我吹了這麼多“彩虹屁”，老爺子壓根不在乎，他沉浸在自己創造的動畫世界裡。
“曾經發生過的事是不可能忘記的，只是一時想不起來罷了”，或許是這樣吧！
十幾歲時，看《千與千尋》，只記得千尋爸媽貪吃變成了豬，“不要吃太胖哦，會被殺掉的”，孤獨的無臉男，滿臉褶子的湯婆婆，奇特怪異的油屋和客人們……
浩瀚而巨大的魔幻卷軸，當年只看懂了美好的部份。
這是童話嗎？不，這是現實！
二十幾歲時，再看《千與千尋》，才發現導演隱晦描述的殘酷世界。
用童話般的筆觸去映射黑暗，就像陽光下投射的陰影，揭露現實，也讚頌美好，這大概就是宮崎駿吧。
千，是簽下契約後，湯婆婆給千尋的名字。千尋，來自真正的名字“荻野千尋”。
《千與千尋》的主題是“成長與迷失”，在這個複雜的世界，我們該如何保持內心的純粹，還是在“長大”的過程中逐漸迷失。
《小王子》裡面有一段——
如果你對大人說：“我看到一座漂亮的紅磚房，窗臺上擺著幾盆天竺葵，屋頂有許多鴿子……”
那他們想象不出這座房子是什麼樣的。
你必須說：“我看到一座價值十萬法郎的房子。”
他們就會驚叫，“哇，多麼漂亮的房子呀!”
每個人的生命之初都是一張白紙，父母為孩子畫上最濃墨重彩的一筆。
影片開始時的千尋消極，膽怯，任性，並不是通常意義上那種元氣滿滿的主角。
反觀《龍貓》小月姐妹搬家時的歡脫狀態，再結合時代背景，這就是千禧年初日本青少年的象徵，衣食無憂，父母溺愛，精神空虛。
千尋在油屋這個魔幻的社會中迷失，名字的改變是一種外在表現，找回最初的名字，也就找回自我，實現救贖。
油屋看似誇張，其實是對“成人社會”的隱喻。
在油屋，不工作的人會變成牲畜和煤灰，要想在油屋生存就必須擁有一份工作。“ 千萬不能說想要回家不想工作，你一定要說再辛苦你也願意等工作的機會。”
當成年步入社會後，才發現這句話有多殘酷，每天內心吶喊一萬遍辭職，每天仍舊乖乖爬起來埋進格子間。
油屋等級森嚴，湯婆婆擁有絕對的話語權，剋扣壓榨油屋工作者，唯利是圖，霸道貪婪。
白龍，也不全然是一個傳統意義上的好人，他在湯婆婆處學法術，為虎作倀，管理油屋這個碩大的“機器”，只是對於千尋而言，白龍才是好人。
在這個充斥慾望的地方，各色客人泡湯享受，美味珍饈，阿諛奉承，錢色美人。
每一個被奪去名字的工作者，都忘記自己為何而來，沉浸在貪婪的漩渦裡，日復一日，年復一年。
人人都曾經是無臉男，極少的人成為了千尋。
成長並不意味著忘記原來的自己，面對機械而繁複的生活，要記住自己是“千尋”而非“小千”。
於2001年在日本首映的《千與千尋》，此次首次在中國大陸公映，情懷圈錢嗎？
不，因為它值得，因為幼時的“我們”值得！
