龐薰琹中國現代美術的百科全書

龎薰琹美術中國美術學院油畫中央美術學院藝術國畫水彩畫江蘇巴勃羅·畢卡索巴黎文學神韻藝術團林風眠潘天壽吳作人中山大學聞是書畫 2019-04-12

龐薰琹先生

龐薰琹的曲折經歷

龐薰琹（1906-1985）出生於江蘇常熟望族。1921年在震旦大學學醫，後輟學。1925-1930年在巴黎敘利恩學院及大茅屋畫室習畫。回國後於1932年發起中國藝術史上第一個現代藝術社團“決瀾社”，反對學院派和寫實主義。1936年後分別任教於北平藝專、四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學。

藤花 1981年國畫 66×67cm 龐薰琹美術館藏

1940年代後受時代影響，轉而認同現實主義風格，與人共同組織了中國共產黨外圍組織“現代美術會”。1949年在中央美院華東分院（原杭州國立藝術專科學校，今中國美術學院前身）任繪畫系主任、教務長等職，批判資產階級形式主義，解聘了林風眠、吳作人和潘天壽等著名畫家。1953年任北京中央美術學院實用美術系研究室主任。1956年參與籌建中央工藝美術學院，任副院長。1957年被劃為右派，撤銷職務，遭到批鬥。文革期間任裝飾美術系教師。1979年恢復名譽。1980年加入中國共產黨。1983年舉辦建國以來第一次個人畫展。

南通小景水墨 1982年江蘇省美術館藏

中國現代美術引領者

1932年，龐薰琹發起的中國藝術史上第一個現代藝術社團“決瀾社”。他的藝術主張在《決瀾社宣言》中更表白得十分明確：“我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡的低級的技巧。我們要用新的技法來表現時代的精神。……野獸派的叫喊，立體派的變形，達達派的猛烈，超現實主義的憧憬……二十世紀的（中國）藝壇，也應當出現一種新興的氣象了。”1932-1935年，“決瀾社”先後辦過四期畫展，影響較大，加之在此前後發表過的作品，大致可將龐薰琹早期作品歸納為表現主義、立體主義和象徵主義三種風格。

（一）表現主義風格作品

丘堤像（龐薰琹之妻，女畫家，子龐均、女龐濤均為畫家）麻布油彩 30年代初

藤椅上的人體 30年代初麻布油彩 100×81cm

《籐椅上的人體》是龐薰琹最得意的一幅早期作品。雖然是一幅學習馬蒂斯風格的習作，但其神韻不失大師風範、簡煉到多一筆即為添足的線條、灑脫流暢；誇張的變形也是到了極致，頭部的大小盡管和腿的比例失調，但是，再大一點或者再小一點，這幅畫就沒有美學價值；籐椅的黃色和人體的肉色非常接近，同樣也是調色板上多一分別的顏色配比，就會失去這種和諧的對比。

（二）立體主義風格作品

如此巴黎 30年代

1932年前後創作的《如此巴黎》、《人生的啞謎（如此上海）》，力圖用激烈的繪畫語言表達作者的思想和情緒。在《如此巴黎》這幅作品中，畫家把不同時間和空間的形象，用“蒙太奇”手法剪輯，以現代構成方法處理構圖，將繁華而瘋狂的夜巴黎濃縮在一個畫面上。《人生的啞謎（如此上海）》採取了相同的手法，表現了類似的內容。兩幅作品表現手法雖然未脫西方現代派繪畫的影響，但在形象、色彩方面具有裝飾性，顯然較為接近東方人的審美情趣，錯綜複雜的組合卻不失諧和自然，激烈變幻的表現卻不失平衡合理。

人生的啞謎 1931年作麻布油彩

構圖 1947年油畫 35×36

（三）象徵主義風格作品

地之子 1934年水彩初稿（油畫佚失）40.5×37cm 龐薰琹美術館藏

這是龐薰琹有感於當年江南大旱，土地龜裂，民不聊生而花了幾個月時間創作的一幅作品，也是他最重要的代表作之一。曾被當局認為有“赤化宣傳”嫌疑，並收到匿名恐嚇信。據畫家自述，他是用這對健美的青年夫婦來象徵中國，而用將死未死的孩子隱喻當時的中國人民。他採用簡化和拉長了的形體描繪，大面積平塗，以平面、裝飾的風格來表現樸實和力量，十分成功。這種風格不由使人聯想到畢卡索藍色時期的風格。可惜像《地之子》這樣具有時代博大宏偉精神和深刻內涵、思想性和藝術性兼具的作品並不多見。

無題 1937年作油畫畫面

這幅作品左上角三個手指分別代表外國勢力、國內腐敗的黑暗勢力和封建勢力，三股勢力通過壓榨機壓下來。下面畫了一個機器人和一個農婦，機器人代表當時資本主義發達的工業國家，他們的工業的商品，都用運到我們中國來了。農婦代表中國，中國是一個很落後的農業國，愁眉苦臉。

時代的女兒 1937年作麻布油彩

這幅與《地之子》同一時期、同一風格的作品，從另一個側面表現了生活於苦難中而憧憬著美好未來的中國女性，同樣是一重既壓抑而又平靜的人物感情。龐薰琹承認這段時期的作品蒙上了“一層薄薄的哀傷”。龐薰琹經常說他的作品是“文學的繪畫”，許多深邃的含涵，不像德國表現主義繪畫那樣鮮明、強烈，而是需要花時間細細地去“讀”和體會的。整個畫面使用的綠色色調，即是畫家用於暗示生命的活力，和那畫面上三位清秀的女性形象所想表現的意念是一致的。

悲曲 30-40年代

人像 1927-1929年麻布油彩 64×49cm 龐薰琹美術館藏

自畫像（已毀）油畫

民族美術開拓者

決瀾社落幕後，龐薰琹不得不離開上海另謀生計。1936年9月應李有行先生之聘，龐薰琹赴北平藝專任教圖案系，這使龐薰琹有機會接觸到裝飾紋樣。隨後抗戰爆發，他又輾轉四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學任教。據龐薰琹女兒龐濤介紹，抗日戰爭爆發後，全家歷經苦難，逃難中五百多幅油畫全部丟失。這是一件非常遺憾的事。

趕集歸來 1944年作紙本 46.5×36cm 拍品

對工藝美術的關注，促使龐薰琹對我國傳統裝飾藝術進行系統研究。1938年，龐薰琹轉輾到雲南，在中央博物院研究文物。翌年踏遍貴州山區八十多個苗家村寨，對西南少數民族的服飾和裝飾紋樣進行了細緻的調查和描繪，並在隨後的幾年中，創作出一系列極具裝飾風格的水彩畫《貴州山民圖》系列。1946年秋，他帶著這批作品重返上海，舉辦了個人畫展。

小憩 1944年作紙本 40×52.5 龐薰琹美術館藏

這些作品是對中西繪畫融合成新藝術形式的探索，標誌著龐薰琹在吸納印象派、浮世繪、新藝術風格和國畫基礎上，探索著自己的藝術道路。恰如畫家在《自剖》一文中所述：“我所描寫的貴州的同胞，無容諱言，與實際的他們離得很遠。不能拿民族學的尺寸來量它。因為筆下總不免流露出自己。可是服飾方面，曾儘量保存它原來面目，因此，給我不少束縛，……”。龐薰琹認為，這些裝飾圖案是苗族人民生活的一部分：是表達他們藝術的一個豐富多彩的方面，是苗族人民生活的一個特色。在他的創作中，苗族裝飾藝術和苗族的生活結合在一起，只有引用和發展到工藝美術中去的時候，它才是孤立存在的。

揹簍 1946年水彩畫 40×30cm中國美術館藏

《揹簍》即是龐薰琹這一時期創作的一件淡彩作品。他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結合起來，再現客觀對象和表達主觀情感結合起來，作品藝術形式和諧完美，從形式美的外表迸發出藝術家心靈深處的激情。揹簍和植物筆法細膩而嚴謹，衣飾在對比中襯托出明淨的及其略帶憂鬱的神情，體現了畫家寓雅典精緻於平淡之中的藝術構思。

笙舞龐薰琹 1941年作紙本 39×52 龐薰琹美術館藏

橘紅時節 1942年 43×35cm 龐薰琹美術館藏

盛裝 1942年作水彩 45×43.5cm

人物水彩 50×34cm 拍品

中國工藝美術啟蒙者

1919年留學法國的徐悲鴻、林風眠，分別帶回了西方“現實主義”和“現代主義”，並分別影響了北平藝專（今中央美術學院）和杭州藝專（今中國美術學院）兩所學校藝術教育的歷史軌跡。那麼六年之後（1925年）同樣留學法國的龐薰琹，還帶回了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”、“包豪斯”以來的西方現代設計教育體系，創立並影響了中央工藝美術學院的教育體系。僅此一點就足以奠定龐薰琹先生20世紀中國藝術教育一代宗師的地位。

紙傘 1941年作紙本38×29.2cm 龐薰琹美術館藏

龐薰琹在法國留學期間，適逢十二年一遇的萬國博覽會的舉行，裝飾藝術對他觸動很大。1933年，他回國拍創辦了“大熊工商美術社”，舉辦了一次“工商美術設計展覽會”，開展廣告和工藝美術設計業務。1938-1940，龐薰琹在雲南昆明擔任中央博物院研究員，在雲、川各地考查研究了大量古代陶、銅、石器工藝圖案紋樣和少數民族服飾圖案，僅貴州之行龐薰琹不僅收集到了600多件花邊，而且收集到從頭到腳的全套服飾。在回憶這段經歷時龐薰琹不無感慨地說“我過去完全沒有想到民族民間工藝這樣豐富，同時它能表現出如此高的藝術水平。”編繪了《中國圖案集》四冊和《工藝美術集》。1941-1947年，他先後於四川省立藝術專科學校、中央大學藝術系、廣東省立藝術專科學校和中山大學任教。從事工藝美術教學，編繪了《工藝美術設計圖案》。

沙發或窗簾圖案 1941年紙本工藝美術 38cm×29cm 龐薰琹美術館藏

1949年後，他先後於中央美術學院華東分院（杭州）和中央美術學院任教。1953年，周恩來委託他籌建中央工藝美術學院，他全力以赴，組織力量進行社會調查、收集民族、民間工藝美術遺產，進行整理、研究、展覽、出版，併到蘇聯進行考察，終於用他的辛勞和汗水，於1956年建成中國第一所多學科、綜合性的高等工藝美術學院中央工藝美術學院，並出任第一副院長。但不久，即於1957年“反右”運動中蒙垢成為右派分子，被解除了副院長職務，除教書外，閉門著作，歷20年寫成《中國曆代裝飾畫研究》。

瓶花 1973年 61×50cm 中國美術館藏

現代藝術的百科全書

龐薰琹從早期倡導和介紹西方現代繪畫，並以激進的方式反對寫實主義。但隨著時代的變遷，他轉而認同寫實主義，並將寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起，創出了一種新的藝術風格。許多作品貌似維米爾、梵高、克林姆特、波洛克的藝術風格，但又其獨特的一面，可謂一部中國現代美術的百科全書。

（一）新藝術風格

冬 1947年作畫布油畫 47×33cm

上海里弄 1948年油畫 48×38（似維米爾的小街）

抗戰勝利後，龐薰琹全家自四川返回上海，居住在英租界虹口區，狄思威路，一座三層的樓房。他整日在閣樓中埋頭作畫。大批唐代白描舞蹈圖是在此完成的。這幅油畫風景，表現了典型的歐式樓房與前景的中式瓦房，形成有趣的對比，整幅作品淡雅平和，清新雋秀。

上海街景 47×38 油畫 1948年龐薰琹美術館藏（似克林姆特風景畫）

紅瓦屋與庭園 1966年作彩墨紙本 33.5×33.5cm 拍品

荷鳥 1973年作油畫 72×71.6cm

蘇州庭院 1981年油畫 48×62cm 龐薰琹美術館藏（貌似克林姆特風景畫）

蘇州河畔 60.5×57.5 布面油畫 1983 中國美術館藏

沙發上的少女 1930年作油畫拍品（偽作）

（二）現實主義風格

綠樽 1936作布面油畫 54×40 中國美術館藏

燭影 1936年作油畫 48×38cm 龐薰琹美術館藏

靜物 1947年布面油畫 45.5×61中國美術館藏

在龐薰琹的作品裡，靜物的作品（不包括花卉）並不多見。他在描繪對象時，寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起，而在這一幅作品中，更讓人覺得“天衣無縫”。譬如畫面上的石膏頭像和梨是寫實的，而陶罐的背景上的壁毯都是裝飾性的畫法，二者既是對比的，又是諧和的，顯然深沉而豐富的色彩在其中起了重要作用，而所有的色彩又突出了梨的黃嫩，使整個畫面產生亮暗輕重多層次的效果，情趣橫生。

雞冠花 1962年油畫 46×38

紫與白的菊花 1964年油畫 54×65

雞冠花（白瓶） 1972年油畫亞麻布 65×61cm 龐薰琹龐薰琹美術館藏

龜背竹 1973年作油畫

玉蘭花插瓶 1974年油畫亞麻布 65×54cm 龐薰琹美術館藏

這幅有設計意味的裝飾性花卉作品，在使用西洋畫工具時，卻運用了中國工筆花卉的精細線條，藍灰色彩基調，襯托出了白色玉蘭的溫馨和生氣，給人以愉悅的快感。

牽牛花 1974年油畫亞麻布 55×45cm 龐薰琹美術館藏

這幅作品與《玉蘭花瓶插》為同年的作品，雖然構圖同具設計意味的匠心，但用色用筆就不那麼細膩，而只是在綠色基調中尋找差別而顯現描寫對象的品格、氣質。

水仙 1981年油畫亞麻布 46×67cm 龐薰琹美術館藏（貌似梵高的鳶尾花）

鬆 40.7×44cm 水彩畫

江南水鄉 1983年油畫亞麻布 51×62cm 龐薰琹美術館藏（構圖似錢鬆喦常熟田）

春（獲建國35週年榮譽獎） 1984 年油畫亞麻布 80×81cm 龐薰琹美術館藏

（三）新表現主義風格

穿藍印花布衣的女子像 1962年布面油畫 60.5×40

龐薰琹曾哀嘆他在蒙難期間想畫人而沒有人敢讓他畫。但是，1962年，他的學生羅真如（後為中央工藝美術學院教授）主動為他做模特兒。這是他許多年沒畫人像以後畫的第一張人像。這張人像的畫法和他十六年前畫的《揹簍》有異曲同工之妙，他像“繡花”一般把藍花布的紋樣照原樣畫出，所不同的是人物並未進行變形處理，而其筆法和背景處理貌似梵高。由於畫面上其他道具作了同樣精細的處理，整個畫面大為統一和諧，別具一種裝飾意味的情趣。