生命或許是一場沒有終點的奔跑，而我們只是在各自的站點彷徨。本期麥田電影院將帶您走進經典奧斯卡獲獎影片《阿甘正傳》，重溫珍妮和阿甘的傳奇愛情，在時代的喧囂、命運的疏離中感受久違的感動。
在電影界，一直有一個傳說：1994年，上帝愛上了電影。
《四個婚禮和一個葬禮》、《獅子王》、《低俗小說》、《肖申克的救贖》、《燃情歲月》、《變相怪傑》、《真實的謊言》，所有這些熟悉的經典電影，都曾一同出現在第67屆奧斯卡金像獎的頒獎典禮上，而《阿甘正傳》則以六項大獎成為當晚最大的贏家。與其說它是一部講述“傻人有傻福”，小人物通過奮鬥創造奇蹟的雞湯故事，倒不如說導演巧借阿甘一生離奇的經歷，串聯成一部具有視覺奇觀的美國現代史，從而展現了電影藝術最為傳統和質樸的一面。阿甘作為一個被創造的影視形象，其普通的身份中囊括了傳統好萊塢主角幾乎所有的優秀品質。影片讓觀眾看到了在平凡生活裡向上的力量，也明白無論是人生、愛情還是選擇，命運從來都不會事先安排好流程。
2015年，導演羅伯特.澤米基斯以一部《雲中行走》重新回到觀眾的視線中來，平淡的視角、漫長的鋪墊，甚至有些乏味的敘事，諸多的不完美之中，菲利普艱難的成長曆程和勇氣之旅卻讓人回憶起了當年的阿甘。純粹的生活、暖心的表達、夢幻的旅程，兩部風格類型不盡相同的影片卻在某種情境裡完成了高度一致的契合。善良、真誠、溫情、勇敢，即使相隔了20多年，這個世界變得浮躁、功利、充滿市儈，可當回首影片的時候，阿甘身上所折射出人性的光芒還是會深深打動每一個觀眾的內心。
影片開始，阿甘靜靜地坐在路邊的公交站臺，對著來往等車的行人講述媽媽從小告訴他的道理。或許沒有觀眾能夠預料，若干年後，這個關於“巧克力”的比喻成了影片裡最為經典的臺詞，甚至比影片本身都更為廣泛地流傳著。比正常人低五個點的智商，始終戴在雙腿的矯正器，甚至是來自美國不知名鄉下的奇怪口音，所有出場元素都充分滿足了一個主角的喜劇需求。童年阿甘滑稽的造型和懵懂的表情引發了觀眾對於他的某種憐愛，也讓這部輕鬆詼諧的主流電影在歡笑之餘卻始終有著某種打動人心的真誠。影片開始的那片羽毛像極了為阿甘一生所做的註腳，自由隨風卻又漂泊無常。
極賦隱喻意義的“奔跑”幾乎貫穿了全片，這個無意中被發現的天賦不僅改變了阿甘自己的人生，甚至改變了美國的歷史進程。他因為奔跑躲過了壞孩子的欺辱，因為奔跑進入了大學，更因為奔跑拯救了越南戰場的同伴成為英雄。屁股上子彈的傷痕讓他從越南迴來療養，更讓他無意中學會了乒乓。後來會見總統、代表美國隊到中國交流，所有經歷都離奇地像個傳說，卻又被編劇安排的如此真實。珍妮曾經問他想成為什麼樣的人，阿甘傻傻地回答說人不 就應該成為他自己麼。於是珍妮離開時，橫跨全美的跑步之旅讓他成為了一群人精神上的導師，更幫他找到了真正的自己。當他隨著珍妮的一聲“Gump，run”便沒有終點地向前奔跑時，雙腿兩側的支架開 始稀里嘩啦地脫落，充滿童話色彩的場景或許預示著阿甘真正人生的開始。
相較於電影語言和藝術性，奧斯卡對於“美國主旋律”的推崇從往年的評獎中可見一斑。《阿甘正傳》對於美國曆史進程的大量調侃和崇尚的主流價值觀，大概是其能在眾多優秀影片之中脫穎而出獲得最佳影片的重要原因。對於媽媽的尊崇，對於集體的忠誠，對於長官的絕對服從，儘管被輕喜劇的基調包裝，電影還是表現出了濃重的傳統觀念和保守思想。3K黨、貓王、阿拉巴馬大學黑人入學事件、肯尼迪遇刺、華盛頓反戰集會、阿波羅登月、乒乓外交、水門事件，連約翰.列儂都短暫的出現在後面的某個訪談裡，所有重大歷史事件都巧妙地和阿甘發生著關係。CG運用下大量歷史紀錄片的拼貼，使得最富傳統元素的影片反而有了些許先鋒的味道。
影片大量的篇幅都是導演在展現美國的歷史進程，觀眾卻總為阿甘和珍妮的愛情熱淚盈眶。飾演珍妮的羅賓.萊特在後期的事業上並沒有什麼大的突破，直到近兩年《紙牌屋》的大火，才讓她又重新回到觀眾的視線中來。可電影裡，珍妮的一生不但波折，而且充滿著一定的悲劇色彩。濫交、反基督、無信仰、參與各種運動，珍妮種種的行為其實都是影片對於二戰後一代美國人的隱喻。
影片最後，兩個人的孩子像阿甘當初一樣熱情地和校車司機打著招呼，生命似乎在短短的一部電影裡完成了輪轉，而這其中隱含的意義，或許不言自明。