本週，一部名為《河神》的網絡劇在愛奇藝上線，另一部《鬼吹燈之黃皮子墳》在騰訊上線。
而看似打擂的兩部同為懸疑題材影片，其實都出自同一個作者：天下霸唱。
看來，七月也是天下霸唱的。除了這兩個IP，本月13日就已經上線了《鬼吹燈之牧野詭事》，而接下來，霸唱所著《摸金玦》的改編舞臺劇本月也將在北京首演。
林子大了，什麼鳥都有。
不知道你是否還記得從各路毒舌影評那裡聽說了《鬼吹燈之牧野詭事》。
文藝青年為這部劇打出了2.8的低分，意味著本劇已經不再僅僅是“有爭議”，而是從演技、劇情、畫風等全方位掉線。
《牧野詭事》中畫風清奇的出場角色雷厲
這也是盜墓題材被黑的最慘的一次。但這並不是天下霸唱改編作品第一次遭遇惡評。
上一次是陸川執導的電影《九層妖塔》，評分4.2。
天下霸唱認為電影改編與原著“相差甚遠”，“超過了法律允許的範圍”，於是天下霸唱於電影公映後起訴了中影公司和陸川。
而同樣遇到這種改編電視劇傷害了原著“感情”的，還有媒體口中的“老對手”，南派三叔。
無論他們二人是否願意，他們都不得不放在聚光燈下比較，就好像我們總是一提到郭敬明，總會想到韓寒一樣。
三叔賣了《盜墓筆記》網劇改編權。出品方為這部劇請來了李易峰和楊洋，以為就有了流量保證。但他沒有想到，流量和口碑可以不成正比，他更沒有料到口碑失利會傷害到自己的原著。
所以拍電影《盜墓筆記》時，三叔自己做了編劇。而電視劇《老九門》，直接當監製。在綜藝《七十二層奇樓》裡，他自己要當幕後Boss。總之，三叔要在自己所有的衍生產品上都插得上手。
當三叔的商業佈局似乎在重現“郭敬明”式版圖時，天下霸唱並沒有像韓寒一樣牢牢掌握著他的作品改編權。在他所在的公司裡，他擔綱的是“首席內容官”。換句話說，天下霸唱不管影視劇改編，只專注他的創作。
這樣一來，好劇爛片輪番上陣，其實全靠的是運氣！
像《牧野詭事》這樣的雷劇出現，並不意外。因為天下霸唱同樣也有機率把改編權賣給一幫有誠意的買家。
就比如萬達、華誼、光線聯合拍的《尋龍訣》，憑藉黃渤、陳坤、舒淇的陣容，以及工業化的特效，一舉拿下16億票房，並且還多次提名電影獎項。
《尋龍訣》在口碑和收益上的大獲成功，算是給天下霸唱的IP名譽挽回了顏面：作品本身沒有問題，問題只是出在改編上。
同年，由靳東主演的劇集《精絕古城》（同屬鬼吹燈系列），雖然沒能如願在東方衛視周播劇場播出，但純網播出後，首集一天破1.7億，累計播放量達32億次，取得不俗成績。（作為參照，你可能需要知道，南派IP《盜墓筆記》網劇點播量37億次。）
而最新上線的《河神》，首播並沒有破億，豆瓣評分已和《精絕古城》持平，從昨天的7.7分飆到了8.1分。
《河神》顯然一開始也沒打算走“營銷引流”的路線。前期宣傳十分低調，男一男二都是三線新人小生，女主更是在其他作品中見所未見聞所未聞。
從新《射鵰英雄傳》開始，不用流量小生，拒絕小鮮肉，變成了一部劇逆向思維的“金字招牌”。靳東主演的《精絕古城》，就從先天上比陳偉霆張藝興出演的《老九門》更具備優勢。
《老九門》中被吐槽的哭戲演技
這種宣發方法是迎合了社會語境中一種常見的邏輯閉環。在常規思路中，不請小鮮肉，意味著更多的錢花在了道具、服裝、後期上。但這個邏輯也忽略了作品“投資量級”這個前提。比如，不請小鮮肉不一定是因為錢不夠分，而只是因為錢還不夠多。
就像那句段子說的，整部《河神》的主演陣容加起來，都沒有原著作者天下霸唱的名氣大。
一句話，除了天下霸唱的名號，《河神》幾乎不具備“流量劇”的任何特徵。
而《鬼吹燈之黃皮子墳》，同樣也沒請“當紅炸子雞”，但它卻顯然在設定和宣發上略勝一籌。臺灣地區藝人阮經天更像是故意鋪下的爭議（爆）點。讓一個臺灣演員演知青？想到醬紫的口音從胡八一嘴裡分析出來還是很奇怪的吼。
雖然同為天下霸唱的作品，卻站在不同的起跑線上。且不說別的，單說這時代背景的塑造就完全是兩種調調。
《河神》講的是民國時期天津衛撈屍隊的故事，並不是盜墓題材，卻同樣和死人有關係。
《河神》中還是有不少驚悚畫面，比如開膛、浮屍的特寫
所以整部劇都使用了極致的冷色系配色，來渲染懸疑神祕的氛圍。你幾乎看不到任何鏡頭是暖色調的。
而《黃皮子墳》放置在建國初期，在美術上走的是偏暖的復古路線。
兩款IP同期對打，誰能成？只能看劇的質量了。持續關注梅丸君，我得看兩集後再做內容點評！
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