6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段。
換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。如今《哪吒》正在通過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。
《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”
哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段。
換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。如今《哪吒》正在通過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。
《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”
哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。
《哪吒》直接帶動了國漫票房體量的提升，也打開了更大的市場空間。但對於本來就處於高起點的國漫行業，受眾觀影狂潮的爆發也意味著國漫對工業化的需求在增高。
對於當前的中國電影來說，工業化往往更體現在從“小作坊”到“大工廠”的轉變，而《哪吒》說明了“大量團隊參與”在一部高工業化的動畫作品中出現，才是國漫工業化的開始。
據餃子導演透露，在電影籌備期間共有100多家公司超過1600人蔘與到《哪吒》的製作中來。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，餃子將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司。
用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式最終保證了《哪吒》全片近1500個特效鏡頭順利完成。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段。
換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。如今《哪吒》正在通過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。
《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”
哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。
《哪吒》直接帶動了國漫票房體量的提升，也打開了更大的市場空間。但對於本來就處於高起點的國漫行業，受眾觀影狂潮的爆發也意味著國漫對工業化的需求在增高。
對於當前的中國電影來說，工業化往往更體現在從“小作坊”到“大工廠”的轉變，而《哪吒》說明了“大量團隊參與”在一部高工業化的動畫作品中出現，才是國漫工業化的開始。
據餃子導演透露，在電影籌備期間共有100多家公司超過1600人蔘與到《哪吒》的製作中來。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，餃子將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司。
用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式最終保證了《哪吒》全片近1500個特效鏡頭順利完成。
參與特效製作的紅鯉動畫CEO戈弋表示《哪吒》雖然仍與好萊塢代表性的六大製片廠有一定的距離，但從其全片特效來看，躋身國際水準已經不是虛誇。
由於動畫工藝的嫻熟，好萊塢動畫的流水線特徵更多體現在內容的銜接性上。而彩條屋也企圖通過不同的IP互動，將旗下的動畫電影串聯成章，而非獨立的個體單片。
《哪吒》上映期間，其官微一直與大聖系列保持良好互動，向受眾傳遞了“國漫薪火相傳”的情懷。此外有消息稱在彩條屋“神話三部曲”的後續之作《姜子牙》中，也會出現哪吒的身影。
這種IP互動已經呈現出迭代優勢，而非單片相加如此簡單。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段。
換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。如今《哪吒》正在通過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。
《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”
哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。
《哪吒》直接帶動了國漫票房體量的提升，也打開了更大的市場空間。但對於本來就處於高起點的國漫行業，受眾觀影狂潮的爆發也意味著國漫對工業化的需求在增高。
對於當前的中國電影來說，工業化往往更體現在從“小作坊”到“大工廠”的轉變，而《哪吒》說明了“大量團隊參與”在一部高工業化的動畫作品中出現，才是國漫工業化的開始。
據餃子導演透露，在電影籌備期間共有100多家公司超過1600人蔘與到《哪吒》的製作中來。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，餃子將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司。
用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式最終保證了《哪吒》全片近1500個特效鏡頭順利完成。
參與特效製作的紅鯉動畫CEO戈弋表示《哪吒》雖然仍與好萊塢代表性的六大製片廠有一定的距離，但從其全片特效來看，躋身國際水準已經不是虛誇。
由於動畫工藝的嫻熟，好萊塢動畫的流水線特徵更多體現在內容的銜接性上。而彩條屋也企圖通過不同的IP互動，將旗下的動畫電影串聯成章，而非獨立的個體單片。
《哪吒》上映期間，其官微一直與大聖系列保持良好互動，向受眾傳遞了“國漫薪火相傳”的情懷。此外有消息稱在彩條屋“神話三部曲”的後續之作《姜子牙》中，也會出現哪吒的身影。
這種IP互動已經呈現出迭代優勢，而非單片相加如此簡單。
其實回頭看，《哪吒》依然在內容上表現出一些不完美的地方，但這種不完美正是源於《哪吒》是一個工業化產物。易巧曾提到《哪吒》是彩條屋第一部採用標準化流程，從劇本創作、分鏡、設計草稿（layout）後期製作等流程化操作得出的成果。
那麼當技術和人才到位之後，才能產出下一部《哪吒》。動畫電影的製作週期長問題，在考驗資本的同時，也常常因為長期缺席院線對受眾觀影產生阻礙。
6天近13億。這對於一部國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。
無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期。
票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。
對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新類型”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。
以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾類型，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。
為什麼國漫需要工業化？工業化在保障什麼？
對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。
但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於互聯網快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。
與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要通過大銀幕的形式完成生長。
但電影市場高度互聯網化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。
雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。
由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。
某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。
過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，通過工業化來保障內容質量。
除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業範式做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。
在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。
藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。
碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？涇渭分明。
《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。
而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。
據燈塔專業版數據顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。
除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。通過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。
《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在用戶群體，大眾仍然對於動畫優質內核存在爆裂式飢渴。
但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。通過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。
通過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。
而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段。
換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。如今《哪吒》正在通過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。
《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”
哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。
《哪吒》直接帶動了國漫票房體量的提升，也打開了更大的市場空間。但對於本來就處於高起點的國漫行業，受眾觀影狂潮的爆發也意味著國漫對工業化的需求在增高。
對於當前的中國電影來說，工業化往往更體現在從“小作坊”到“大工廠”的轉變，而《哪吒》說明了“大量團隊參與”在一部高工業化的動畫作品中出現，才是國漫工業化的開始。
據餃子導演透露，在電影籌備期間共有100多家公司超過1600人蔘與到《哪吒》的製作中來。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，餃子將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司。
用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式最終保證了《哪吒》全片近1500個特效鏡頭順利完成。
參與特效製作的紅鯉動畫CEO戈弋表示《哪吒》雖然仍與好萊塢代表性的六大製片廠有一定的距離，但從其全片特效來看，躋身國際水準已經不是虛誇。
由於動畫工藝的嫻熟，好萊塢動畫的流水線特徵更多體現在內容的銜接性上。而彩條屋也企圖通過不同的IP互動，將旗下的動畫電影串聯成章，而非獨立的個體單片。
《哪吒》上映期間，其官微一直與大聖系列保持良好互動，向受眾傳遞了“國漫薪火相傳”的情懷。此外有消息稱在彩條屋“神話三部曲”的後續之作《姜子牙》中，也會出現哪吒的身影。
這種IP互動已經呈現出迭代優勢，而非單片相加如此簡單。
其實回頭看，《哪吒》依然在內容上表現出一些不完美的地方，但這種不完美正是源於《哪吒》是一個工業化產物。易巧曾提到《哪吒》是彩條屋第一部採用標準化流程，從劇本創作、分鏡、設計草稿（layout）後期製作等流程化操作得出的成果。
那麼當技術和人才到位之後，才能產出下一部《哪吒》。動畫電影的製作週期長問題，在考驗資本的同時，也常常因為長期缺席院線對受眾觀影產生阻礙。
對行業來說，理想化的發展軌道應該是“每年有5到6部優質國漫電影在不同檔期上線”，如果國漫工業化能成功啟程，那麼這種理想則很有可能在短時間內成為現實。