2019年7月，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》橫空出世，這部豆瓣評分8.6的影片，在兩個月的時間裡狂攬48.25億元的票房，所有粉絲都在狂呼：

國漫復興了！

兩個月之後，《羅小黑戰記》上線了，這部被人譽為“粉絲向十足”的電影，在豆瓣上依舊獲得了8.4分的高分評價，在中國的劇情電影一蹶不振的情況下，中國動畫電影好像“迎來了春天”。

這不禁讓人想到在2016年7月，熱門動畫電影《大魚海棠》票房破5億，在月底的媒體見面會上，出品方光線老大王長田預測：國產動畫電影將在後年開始爆發，並在2019年達到一個歷史新高峰。

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2009年，《羅小黑》導演木頭離開動畫公司彼岸天（《大魚海棠》背後動畫公司），開始了一段悽苦的獨立動畫人之旅。從故事構思到投入製作，時間過去兩年後，2011年木頭正式成立MTJJ工作室，並對外發布了Flash動畫《羅小黑》的第一集。成本僅花費3000元，配音演員山新一個人配了7個角色。

從2011年到2015年，《羅小黑》一共更新了20集，MTJJ工作室成員增加至13人，動畫組成員7人。“更新速度慢”已經成為《羅小黑》的標誌性特性之一，但是當時《羅小黑》動畫TV屬於無盈利項目，在無外部製作資金的支持下，如此更新速度已經達到MTJJ工作室的極限。

但《羅小黑》在國漫市場上的口碑與地位，卻隨著時間沉澱逐步提升，在被譽為“業內標杆”的情況下，2015年成為了一個拐點。

木頭決定開始籌劃《羅小黑》大電影。

2016年《羅小黑》動畫TV更新了4集；2017年MTJJ發佈微博對外透露電影進程，《羅小黑》電影已經進入中期製作，預計會在2019年完成製作。同時宣佈《羅小黑》動畫TV將進入停更狀態。

時間到這一刻開始與現實重疊。2019年8月，《羅小黑》動畫TV更新了第28集，粉絲感嘆“有生之年”的同時，《羅小黑》大電影宣佈了定檔時間，電影長度101分鐘，加上更新TV，一次性更新108分鐘，粉絲們喜極而泣。

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相比《哪吒》通過合理的點映策略引爆了口碑和話題，《羅小黑》顯然沒能讓討論“出圈”。事實上，就連電影檔期從12號提檔到7號都幾乎沒做什麼宣傳，粉絲們怕對電影影響不好，甚至不敢在微博下面留言，紛紛私信導演木頭推廣是怎麼回事。

導演木頭也非常實在地在自己微博聊了一下電影的宣發，解釋了粉絲關於對作品幾乎是“零推廣”的質疑。

在點映口碑發酵後我們會不斷有動作的，但如果大家期待鋪天蓋地的廣告可能會失望，因為我們的預算真的不多。 這不是賣慘或者呼籲大家，而是客觀事實，我們後面也會繼續努力的推廣自己~

和《哪吒》的“天公相助”（暑假上映同時其他影片因種種原因而退檔）不同，在中秋檔上映的《羅小黑戰記》可以說是“強敵如雲”，無論是動畫電影《柯南》，還是新聞不斷的《小小的願望》，《羅小黑戰記》的名頭都遠遠敵不過，而它票房勢必不會做到“盆滿缽滿”。

但與《哪吒》與《大聖》不同，羅小黑不是大眾熟悉的傳統形象。這並非是一部延續原有IP，並對原版故事二次加工的作品。《哪吒》上映之後有聲音表示：“對傳統故事改編可以最大程度規避風險，卻也折射出了國產動畫劇本弱原創能力差的問題。”

從這個角度來說，羅小黑證明了中國動畫的原創力量同樣值得期待。

於是無數的人再一次狂呼：中國動漫真的崛起了！

但事實真的如此嗎？

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試著回憶一下，此次並不是“國漫崛起”這個口號第一次大規模的出現在網絡上。這一口號第一次大規模出現是在四年前《大聖歸來》上映後。該片一舉收割了9.56億票房，打破多項國內動畫電影紀錄。

然後，並沒有然後。影片下映後，熱度幾乎迅速褪去，只留下來幾個圈錢的衍生遊戲。

2016年，就在《大聖歸來》創下的“奇蹟”還未完全消散之時，由王微（土豆網前CEO，追光動畫創始人）親自執導，追光動畫交出了第一部動畫電影《小門神》，但精細的畫面呈現、過億製作成本以及獲得BAT三方投資卻未能俘獲觀眾眼球。

作為劇情電影，《小門神》在敘事節奏、人物設定等內容方面備受詬病，豆瓣評分僅6.8分，最終斬獲7850.7萬元票房，尚未拿回成本。

2016年7月，有一部被賦予“國漫崛起”意義的動畫電影《大魚海棠》票房堪堪突破5億，這個成績顯然低於預期。

2017年，《大護法》《大世界》兩部被寄予厚望的動畫電影相繼上映，可惜的是影片本身過高的門檻制約了票房，“國漫崛起”這個口號成為了小眾圈子裡自娛自樂的安慰。

2018年，國內動畫電影市場有了《風語咒》《昨日青空》兩部較為優秀的作品，但時至今日，對於非動漫粉絲的人群來說，還有幾個人記得這兩個名字？

中國動漫公司95%不盈利，不是做大就是破產。

說起宏夢卡通這個名字，大家可能不熟悉，但是提起藍貓和虹貓，想必大家不會陌生。而這兩隻著名的貓則均源自同一人之手，這個人叫王宏。

2004年，王宏聯手賀夢凡成立了湖南宏夢卡通傳媒有限公司。2006年，推出了爆款國漫《虹貓藍兔七俠傳》，這部被譽為中國首部武俠動畫電視連續劇的作品第一次讓人們見識到了國漫的瘋狂程度，街頭巷尾幾乎都是虹貓藍兔的周邊，零食，玩具，漫畫。

但由於種種原因，宏夢後期作品一部不如一部，再也沒能複製《虹貓藍兔七俠傳》的傳奇，最終逐漸走向沒落。

其實，國漫的路一直都很艱辛，鉅額的製作成本，長時間的製作週期，技術、配音、後期渲染、宣發還有排片環環相扣，然而動畫商業化的市場是殘酷的，它只講究結果論，一步沒跟上，滿盤皆輸。

我們無法否認這些年來，中國動漫市場發生了巨大變化，動畫電影技術、動漫本身故事的圓滿程度、乃至原創漫畫質量都有了巨大進步，但客觀來說，距離國漫真正意義上的崛起還有很遠。

光線傳媒總裁王長田先生曾說：“國產動畫的真正崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品。”

如果以此為“崛起”的標準，那麼我們還有多遠？

單從票房上看，現在的國產動畫依舊是“吃老本，炒IP”，不論是《大聖歸來》還是《哪吒》，只要是觀眾耳熟能詳的名字，就會讓他們走進電影院。而這也使國產動畫做出了一個公式；

傳統IP+劇情CP=票房。

國內動畫的創作之路是否會因迎合這一趨勢而被一定的限制？但動畫電影本應該像動畫的本質一樣，畫風與創作路徑的特色各異才是造就其繁榮的根本，我們需要《哪吒》這樣更為成熟的商業作品，但更需要《羅小黑》《大世界》這樣的創新電影。

這讓人想到了日本動畫界頭號人物庵野秀明在2014年的一個項目，他通過自己的公司GAINAX召集並培養新一代動畫人，讓他們每個團隊都以一個概念為首創作出初步的動畫短篇，最終呈現給觀眾的就是一個長篇合集《日本動畫人博覽會》。

如今中國動畫已經商業化，這裡的市場規則相對公平但又著實冷酷無情。在結果論的殘酷下，我們對國漫還帶有著一種情懷，其中雜糅著等待和期盼，每一個關注國漫的人或許都在期待著一個神作的誕生，都在期待中國動畫能夠往前走一點，再走一點。

考慮到暑期檔已經結束，中秋檔又有《小小的願望》和《名偵探柯南：紺青之拳》等作品集中上線，《羅小黑》的票房最終可能正如貓眼預測的一樣，難以突破三億大關。但是放在近三年國產二維動畫電影中已經算是佼佼者。

在《羅小黑》之後，票房市場對於各類動畫電影或許會更加冷靜，而《羅小黑》也並沒有失敗，它只是沒有成為公眾熱切期盼中的偉大“倖存者”。