作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
4
縱觀餃子和木頭的履歷，我們不難發現這兩位創作者存有的共同特性---均為非科班出生，但同時又都能憑藉初出茅廬的處女作一鳴驚人，且在隨後置辦了自家公司，並一路堅持創作和投入。
最終於2019年的夏天交集在一起，共同譜寫出國漫崛起的最強音。
從“業餘”到“成功”，我們一次兒在確定性最混沌的內容創作行業見到了兩個，而且還是緊挨的。
這真是偶然出現的事情嗎？還是說這背後存在某些神祕的力量呢？
被“業餘動漫人”統治的國漫江湖
要說最近幾年對國產動畫影響深遠的作品，那就絕對少不了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部大字輩國漫。
用餃子導演在最近採訪的一句話來形容：“沒有這些前輩，也就不可能有現在的《哪吒》”。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
4
縱觀餃子和木頭的履歷，我們不難發現這兩位創作者存有的共同特性---均為非科班出生，但同時又都能憑藉初出茅廬的處女作一鳴驚人，且在隨後置辦了自家公司，並一路堅持創作和投入。
最終於2019年的夏天交集在一起，共同譜寫出國漫崛起的最強音。
從“業餘”到“成功”，我們一次兒在確定性最混沌的內容創作行業見到了兩個，而且還是緊挨的。
這真是偶然出現的事情嗎？還是說這背後存在某些神祕的力量呢？
被“業餘動漫人”統治的國漫江湖
要說最近幾年對國產動畫影響深遠的作品，那就絕對少不了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部大字輩國漫。
用餃子導演在最近採訪的一句話來形容：“沒有這些前輩，也就不可能有現在的《哪吒》”。
是的，它們的出現不僅告知了從業者可行的方式（改編神話，主旨不能太高深，人物情感不能太狗血刻奇），同時也培養了國內影迷對國產動畫“並非只有低幼”的觀念認識。
但有意思的是，這三部作品的導演均為“非科班”出生---田曉鵬就讀北京工業大學軟件專業，樑旋則為清華大學熱能動力專業，而不思凡導演則是曾經任職在家鄉電信局的職員。
可以看到，他們三人的履歷和前文詳述的餃子和木頭都極為相似，所以我會說，如今的國產動畫市場，全得靠這群“業餘”動漫人來作為呢。
而話說回來，如此清一色的“業餘案例”，又怎麼可能是“偶然”二字就能夠敷衍開脫的呢。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
4
縱觀餃子和木頭的履歷，我們不難發現這兩位創作者存有的共同特性---均為非科班出生，但同時又都能憑藉初出茅廬的處女作一鳴驚人，且在隨後置辦了自家公司，並一路堅持創作和投入。
最終於2019年的夏天交集在一起，共同譜寫出國漫崛起的最強音。
從“業餘”到“成功”，我們一次兒在確定性最混沌的內容創作行業見到了兩個，而且還是緊挨的。
這真是偶然出現的事情嗎？還是說這背後存在某些神祕的力量呢？
被“業餘動漫人”統治的國漫江湖
要說最近幾年對國產動畫影響深遠的作品，那就絕對少不了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部大字輩國漫。
用餃子導演在最近採訪的一句話來形容：“沒有這些前輩，也就不可能有現在的《哪吒》”。
是的，它們的出現不僅告知了從業者可行的方式（改編神話，主旨不能太高深，人物情感不能太狗血刻奇），同時也培養了國內影迷對國產動畫“並非只有低幼”的觀念認識。
但有意思的是，這三部作品的導演均為“非科班”出生---田曉鵬就讀北京工業大學軟件專業，樑旋則為清華大學熱能動力專業，而不思凡導演則是曾經任職在家鄉電信局的職員。
可以看到，他們三人的履歷和前文詳述的餃子和木頭都極為相似，所以我會說，如今的國產動畫市場，全得靠這群“業餘”動漫人來作為呢。
而話說回來，如此清一色的“業餘案例”，又怎麼可能是“偶然”二字就能夠敷衍開脫的呢。
背後的神祕力量
造就如此局面的原因，在我看來還是與“國產動畫市場化轉型”有著千絲萬縷的聯繫。
我在介紹已故《黑貓警長》導演“戴鐵郎”生平履歷的時候，曾給大家解讀過國產動畫在上世紀90年代初期囿於受海外動漫的衝擊，而不得不走上市場化運營的道路---從用戶需求端出發，生產觀眾喜歡看的作品，讓觀眾為自己的製作成本買單。
風險高了，觀眾的口味也並未明確。於是在隨後到來的千禧年，國產動畫市場便湧現出了一大批“低幼向”創作（《藍貓淘氣》《喜羊羊》《熊出沒》等等）。
當然，這是無可厚非的，兒童自始至終都是動畫片的忠實擁躉，再加上為了迴避審核風險，不帶隱喻和血腥畫面的低幼創作，也就自然成為全行業的首選咯。
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
4
縱觀餃子和木頭的履歷，我們不難發現這兩位創作者存有的共同特性---均為非科班出生，但同時又都能憑藉初出茅廬的處女作一鳴驚人，且在隨後置辦了自家公司，並一路堅持創作和投入。
最終於2019年的夏天交集在一起，共同譜寫出國漫崛起的最強音。
從“業餘”到“成功”，我們一次兒在確定性最混沌的內容創作行業見到了兩個，而且還是緊挨的。
這真是偶然出現的事情嗎？還是說這背後存在某些神祕的力量呢？
被“業餘動漫人”統治的國漫江湖
要說最近幾年對國產動畫影響深遠的作品，那就絕對少不了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部大字輩國漫。
用餃子導演在最近採訪的一句話來形容：“沒有這些前輩，也就不可能有現在的《哪吒》”。
是的，它們的出現不僅告知了從業者可行的方式（改編神話，主旨不能太高深，人物情感不能太狗血刻奇），同時也培養了國內影迷對國產動畫“並非只有低幼”的觀念認識。
但有意思的是，這三部作品的導演均為“非科班”出生---田曉鵬就讀北京工業大學軟件專業，樑旋則為清華大學熱能動力專業，而不思凡導演則是曾經任職在家鄉電信局的職員。
可以看到，他們三人的履歷和前文詳述的餃子和木頭都極為相似，所以我會說，如今的國產動畫市場，全得靠這群“業餘”動漫人來作為呢。
而話說回來，如此清一色的“業餘案例”，又怎麼可能是“偶然”二字就能夠敷衍開脫的呢。
背後的神祕力量
造就如此局面的原因，在我看來還是與“國產動畫市場化轉型”有著千絲萬縷的聯繫。
我在介紹已故《黑貓警長》導演“戴鐵郎”生平履歷的時候，曾給大家解讀過國產動畫在上世紀90年代初期囿於受海外動漫的衝擊，而不得不走上市場化運營的道路---從用戶需求端出發，生產觀眾喜歡看的作品，讓觀眾為自己的製作成本買單。
風險高了，觀眾的口味也並未明確。於是在隨後到來的千禧年，國產動畫市場便湧現出了一大批“低幼向”創作（《藍貓淘氣》《喜羊羊》《熊出沒》等等）。
當然，這是無可厚非的，兒童自始至終都是動畫片的忠實擁躉，再加上為了迴避審核風險，不帶隱喻和血腥畫面的低幼創作，也就自然成為全行業的首選咯。
較真來說，這個時期的動畫片均為“以商業利潤為導向”的創作，免費播放給小朋友看，然後通過周邊產品的販賣進行盈利，再鑑於小朋友的審美能力有限，所以劇情的質量是次要的，如何拿到更多渠道的播放權，如何將周邊鋪到更多地方用以鞏固小朋友的認知，成為了商家關注的重點。
可以想見，在這樣一個市場氛圍下，真正熱愛動漫的小夥伴們也就自然不會對所謂的“動畫製作專業”表以青睞---畢業後不還是去謀利嗎？那為何我不選一個已經足夠成熟，天花板也足夠高企的行業來打拼呢？（醫生，軟件工程，電信，熱能動力，哪一個不是萬億級的市場呢？）
但人生就是如此神奇，在年輕時我們自認為能夠平平凡凡度過一生就足以。但當我們投身到社會並被每日三點一線，固定工作流程所逐漸馴養的時候，又會不自覺地萌生出莫名的焦慮感。
而如果這時，正巧面前出現了嚮往已久的契機，那難道你們還會不去緊緊抓住嗎？
作為動漫迷，我很慶幸能夠度過一個完美的暑假檔期。前有票房強勢崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到臨近結束之際，又給我們帶來一部票房並不遜色的《羅小黑戰記》。
上映五天，如今總累計票房已然達到1.18億，而依據貓眼的預測，整一個放映週期應該能夠獲得2.58億的佳績，足夠擠進動畫票房排行榜的前列位置了。
上述兩部動畫的表現用一句話來形容當屬“爆款”（只是現沒現象級的差距），它們共同撐起了網民們在過去兩個月的影視類談資，也雙雙被烙刻上了“國漫崛起”的名聲。
是的，這個口號或許在部分網友看來已經有點兒俗不可耐了，但毫無疑問這也是動漫迷對一部佳作表以讚歎的最接地氣的方式---還有什麼，能比完願一整代人的期盼來得更讓人振奮呢？
只不過在成就一輪又一輪國漫榮光的佳作背後，我們卻能發現一些相當有意思的東西。
“初出茅廬”的動漫人
2000年夏天，經過了12年寒窗苦讀的楊宇終於如願以償，來到了同屬家鄉所在地的四川大學華西藥學院報到，正式宣告大學生涯的開啟。
這是一家在全國範圍被最早列入211工程的四所綜合性重點醫科大學之一，能夠到來此處研讀，也昭示著未來醫療行業明日之星的“錢”途。
彼時年僅20歲的楊宇就是這麼想的：“也不是說自己喜歡醫科，只是聽家人說這個行業工資高，所以大學就報了”。
這當然無可厚非，別說80後了，就算是後來趕到的90，00後，在面對大學專業抉擇的時候都免不了市儈和草率。即便小時候楊宇就痴迷動漫，也饒有尚算可以的繪畫功力，但最終大學專業的抉擇他還是依從了家人的意見。
然而任誰都不可能想到，就在楊宇踏上大三學年不久後，他卻因為室友的一次推薦：“快來看看，這款3D動畫軟件很棒呢”。
自此著迷其中，並開啟了自學三維動畫。
時間到來2003年，成功取得畢業證的楊宇並未如家人所願入職醫療行業，他憑藉1年多的動畫自學經驗獲得了一家廣告公司的offer，並開啟了對自身技藝職業化磨礪的道路
2
在楊宇畢業後不久，另一位出生在北京的小夥子也踏入了大學二年級。從外貌來看，他是典型的宅男形象，靦腆內斂不喜爭鬥，但對ACG內容卻抱有情有獨鍾的態度。
這位北京小夥的大學專業與動畫製作同樣是涇渭迥異，不過就正如楊宇能受到同窗伯樂的影響，將內在的夢想慾望激發出來一般，這位小夥也在大二時期意外適逢了一個名叫“Easy Toon”的GIF製作軟件，並自此開啟了可勉強屬為動畫的動圖製作。
隨後兩年多時間這位北京小夥的自研歷程都可謂孤獨的：“那個時候，全宿舍就我一個人在做，畢竟我們不是這個專業的嘛”。
但從成績來說也尚算斐然，不僅在“塗鴉王國”成功投遞了不少稿件，還在臨近畢業的時候就收到了動畫公司的錄用邀請。隨後這位北京小夥也就抱著“沒想過在中國也能做動畫謀生”的既興奮且嘗試的心態， 開啟了動畫職業化的人生。
3
如果上述兩段履歷都來自虛構作品的主人翁，那很顯然，波瀾和轉折都基本足夠了，頂多在劇末加上兩人手捧榮譽獎項的畫面，就可算是一部相當勵志的青春電影了。
然而現實的跌宕總會出乎所有人預料。時間到來2004年，剛於廣告公司任職年滿1年多的楊宇卻毅然決然的做出了辭職決定。當然，他並非厭煩了動畫創作，相反他覺得自己的能力在廣告公司根本不可能有多大作為。於是他開啟了自研動畫歷程，一個人，一臺電腦，每天都躲在家中，依靠微薄的儲蓄勉強度日。
究竟能不能成，彼時的楊宇也完全沒底，而對於曾與他同窗的大學夥伴來說就更可謂不可思議---動畫？國產動畫？2004年？誰看啊？
不過有意思的是，如此荒誕的事情卻依舊無獨有偶。
時間往後推移5年，彼時已經在動畫公司任職滿3年的北京小夥同樣毅然決然的提交了離職申請，並開啟了原創動畫的創作歷程。
值得一提，這位北京小夥所在的原公司名為“彼岸天”，也就是後來創作出《大魚海棠》的那家，而他在公司的職務便是主力原畫之一。
正常來說，錯過如此良機的從業者理應會在後來表以出“懊悔終生”的遺憾。但現實告訴我們，他完完全全沒這必要，因為就在辭職的兩年後，這位北京小夥便於網絡上發佈了第一部Flash動畫，併成功斬獲了海量人氣。
用時下流行的一句語來形容：“他成功C位出道了”！
是的，這位北京小夥便是《羅小黑戰記》的製作人“木頭”，而對上所說的棄醫從漫的楊宇，則是後來創作出《哪吒》的“餃子”，他在家裡的三年半時間，成功熬出了一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片，並攬獲了數十項海內外動畫獎項，自此掛戴鬼才之名。
4
縱觀餃子和木頭的履歷，我們不難發現這兩位創作者存有的共同特性---均為非科班出生，但同時又都能憑藉初出茅廬的處女作一鳴驚人，且在隨後置辦了自家公司，並一路堅持創作和投入。
最終於2019年的夏天交集在一起，共同譜寫出國漫崛起的最強音。
從“業餘”到“成功”，我們一次兒在確定性最混沌的內容創作行業見到了兩個，而且還是緊挨的。
這真是偶然出現的事情嗎？還是說這背後存在某些神祕的力量呢？
被“業餘動漫人”統治的國漫江湖
要說最近幾年對國產動畫影響深遠的作品，那就絕對少不了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部大字輩國漫。
用餃子導演在最近採訪的一句話來形容：“沒有這些前輩，也就不可能有現在的《哪吒》”。
是的，它們的出現不僅告知了從業者可行的方式（改編神話，主旨不能太高深，人物情感不能太狗血刻奇），同時也培養了國內影迷對國產動畫“並非只有低幼”的觀念認識。
但有意思的是，這三部作品的導演均為“非科班”出生---田曉鵬就讀北京工業大學軟件專業，樑旋則為清華大學熱能動力專業，而不思凡導演則是曾經任職在家鄉電信局的職員。
可以看到，他們三人的履歷和前文詳述的餃子和木頭都極為相似，所以我會說，如今的國產動畫市場，全得靠這群“業餘”動漫人來作為呢。
而話說回來，如此清一色的“業餘案例”，又怎麼可能是“偶然”二字就能夠敷衍開脫的呢。
背後的神祕力量
造就如此局面的原因，在我看來還是與“國產動畫市場化轉型”有著千絲萬縷的聯繫。
我在介紹已故《黑貓警長》導演“戴鐵郎”生平履歷的時候，曾給大家解讀過國產動畫在上世紀90年代初期囿於受海外動漫的衝擊，而不得不走上市場化運營的道路---從用戶需求端出發，生產觀眾喜歡看的作品，讓觀眾為自己的製作成本買單。
風險高了，觀眾的口味也並未明確。於是在隨後到來的千禧年，國產動畫市場便湧現出了一大批“低幼向”創作（《藍貓淘氣》《喜羊羊》《熊出沒》等等）。
當然，這是無可厚非的，兒童自始至終都是動畫片的忠實擁躉，再加上為了迴避審核風險，不帶隱喻和血腥畫面的低幼創作，也就自然成為全行業的首選咯。
較真來說，這個時期的動畫片均為“以商業利潤為導向”的創作，免費播放給小朋友看，然後通過周邊產品的販賣進行盈利，再鑑於小朋友的審美能力有限，所以劇情的質量是次要的，如何拿到更多渠道的播放權，如何將周邊鋪到更多地方用以鞏固小朋友的認知，成為了商家關注的重點。
可以想見，在這樣一個市場氛圍下，真正熱愛動漫的小夥伴們也就自然不會對所謂的“動畫製作專業”表以青睞---畢業後不還是去謀利嗎？那為何我不選一個已經足夠成熟，天花板也足夠高企的行業來打拼呢？（醫生，軟件工程，電信，熱能動力，哪一個不是萬億級的市場呢？）
但人生就是如此神奇，在年輕時我們自認為能夠平平凡凡度過一生就足以。但當我們投身到社會並被每日三點一線，固定工作流程所逐漸馴養的時候，又會不自覺地萌生出莫名的焦慮感。
而如果這時，正巧面前出現了嚮往已久的契機，那難道你們還會不去緊緊抓住嗎？
所以歸結來說，“業餘動漫人”之所以如此常見，其中的關鍵就在於“熱愛”二字---
“市場化轉型”是一個篩選機制，它將眾多抱著“玩樂心態”的動漫人都排除在外了，能夠存留下來的都只會是抱有無盡熱愛的創作者。
從田曉鵬，到樑旋，不思凡，再到餃子和木頭，他們通通都是整個轉型過程的見證者和親歷者，也憑藉自己的作品撐起了整個國產動畫江湖。
這並非是偶然，這是時代的必然！
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