目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
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《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
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《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
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1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
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哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
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儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
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它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
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恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
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03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
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但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
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1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
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“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
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《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
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但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
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它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
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新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
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哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
《輝夜姬物語》
哪吒身騎白鹿，於迷霧中奔騰的一幕，更是水汽嫋嫋，仙氣繚繞。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
《輝夜姬物語》
哪吒身騎白鹿，於迷霧中奔騰的一幕，更是水汽嫋嫋，仙氣繚繞。
79年的中國動畫做到這個程度，實屬驚豔。
這一版的哪吒之所以能成經典，不僅在於它基本繼承了原著的精神，更在“改”。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
《輝夜姬物語》
哪吒身騎白鹿，於迷霧中奔騰的一幕，更是水汽嫋嫋，仙氣繚繞。
79年的中國動畫做到這個程度，實屬驚豔。
這一版的哪吒之所以能成經典，不僅在於它基本繼承了原著的精神，更在“改”。
削除了剔骨還肉，變成哪吒自刎，化慘烈為深沉與壯美。
把龍王從無錯的受害者改成愛吃童男童女的惡龍，為哪吒大鬧龍宮的行為給出了能令人信服的動機。
刪減了哪吒的作惡段落，使哪吒從一個邪惡的反骨者成為一個正氣凜然的反叛者，增加了大眾對哪吒的接受度。
英氣逼人的哪吒形象，也就此成為童年心底過目不忘的少年英雄。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
《輝夜姬物語》
哪吒身騎白鹿，於迷霧中奔騰的一幕，更是水汽嫋嫋，仙氣繚繞。
79年的中國動畫做到這個程度，實屬驚豔。
這一版的哪吒之所以能成經典，不僅在於它基本繼承了原著的精神，更在“改”。
削除了剔骨還肉，變成哪吒自刎，化慘烈為深沉與壯美。
把龍王從無錯的受害者改成愛吃童男童女的惡龍，為哪吒大鬧龍宮的行為給出了能令人信服的動機。
刪減了哪吒的作惡段落，使哪吒從一個邪惡的反骨者成為一個正氣凜然的反叛者，增加了大眾對哪吒的接受度。
英氣逼人的哪吒形象，也就此成為童年心底過目不忘的少年英雄。
在基本保持了原作精神的基礎上，的確是聰明的改編。
於是，讓我們回到最開始的問題：為什麼《魔童降世》無法成為經典？
我的答案是：它失去了哪吒這個人物最為重要的特徵——反骨。
反叛——對父權的反叛，對權威的反叛，是哪吒的骨，是哪吒的神。
目前為止，《哪吒之魔童降世》總票房已超10億，超過了《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房。
《哪吒》成為中國動畫影史票房冠軍已成事實。
如果說當年的《大聖歸來》讓中國動畫人看到了國漫曙光，那麼《哪吒》無疑是一劑強心針。
哪吒一出，叱吒天地，震碎了圍繞著國漫大部分的焦慮和疑懼。
《哪吒》爆款相已成，但我們今天要討論的是，這個爆款能否成為經典？
說起來，“哪吒”這一形象並非《封神演義》首創，而是早先流傳於民間神話傳說中，是道教的護法神。
“哪”是古漢語複合名詞，指“儺”，本意是驅邪消災，鬼神之偶像；
“吒”字則指的是正義，同“吒”，有叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒。
所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫無阻檔之威力與戰無不勝之意義。
哪吒得此叱吒風雲之神名，代表至高無上的神威。
所以，哪吒這一形象一直以來深受歡迎的極大原因是：他擁有超強的武力值。
《魔童降世》中的一個燃點，就是它還原了哪吒三頭六臂真身的時刻。
封神榜中武力超凡的人神不少，但一三歲小孩左手混天綾，右手乾坤圈，追著東海龍王抽筋扒皮，震顫龍宮與天庭，仍是前所未見。
《封神演義》當然是把哪吒形象詮釋得淋漓盡致的一個源頭。
在後來對《封神演義》故事的演繹中，有三版哪吒形象較受人認可，分別是79年上海美術製片廠出品的《哪吒鬧海》，03年的動畫《哪吒傳奇》以及今年的《魔童降世》。
03年的《哪吒傳奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”迴盪在每一個街頭巷尾，可以說是童年裡屬於佳作的國漫。
《哪吒傳奇》
但真正要說經典的，還是79年版的《哪吒鬧海》。
儘管年代久遠，但挪回去看，便知經典為何是經典。
所以，當我們討論《魔童降世》能不能成為經典時，得先說為什麼《哪吒鬧海》得以成為經典。
1979《哪吒鬧海》
《魔童降世》為什麼會成為爆款？我們在此前的文章中已經分析過：是人物新編+流暢敘事+抓人特效，三位一體的功勞。
之所以能形成口口相傳的爆款口碑，跟哪吒帶給觀眾的“燃”感有莫大的關係。
燃，是熱血，是戰鬥，是意志力。
它不像“喪”感那樣具有隱祕性，是更容易在普羅大眾中進行傳遞、分享、流竄的正向情感。
仔細看看那些能形成大眾口碑鏈的爆款作品，從《戰狼》到《紅海行動》到《大聖歸來》，大多主打熱血與燃勁，並輔之以情懷，票房一躍而上。
《大聖歸來》
但79版《哪吒鬧海》成為經典，是因為燃嗎？
恰恰相反。
《哪吒鬧海》中最為經典的一幕是哪吒身著白衣，眉頭緊鎖，他在暗黑的天地中拔出劍，在呼嘯風雨中自決而去。
新華社在一篇文章中曾這樣感嘆道——
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
這一幕在《哪吒鬧海》中是深沉與悲壯，在原著中近乎慘烈。
《封神演義》中這麼描繪哪吒死去的一幕，並非自刎，而是先斷臂，再剖腹，刮腸，爾後剔骨，魂魄飄散。
慘烈如此，決絕如此。
而哪吒為什麼要自刎，為什麼要剔骨還肉？
不像《魔童降世》被庸眾誤解的惡童哪吒，《封神演義》和《哪吒鬧海》中的這位孩童，從來不是被“塑造”的。
他的惡，與生俱來。
原著裡這麼描寫哪吒的惡——
他在海中用混天綾洗澡，因混天綾是神物，故瞬時海水攪動，龍宮震盪。
於是龍王派出夜叉前來勘察，哪吒一出口便是“畜生”，於是引來夜叉動怒，雙方交手。
而哪吒怎麼對李靖解釋他將夜叉打死呢，“孩兒又不惹他，他百般罵我。”
並非事實。
原著中的龍王並無過錯，接連派遣自己的手下與兒子去探查龍宮震盪的真相，卻連失兩個心腹，大怒勃發。
他上門找李靖討說法，情理之中。
討理不成，他上天宮討要說法，也並不出乎意料。
但哪吒怎麼應對？
他找到了護短的太乙真人，並利用真人給他的隱身術，躲在暗處將彼時痛失愛子的龍王大打了一頓。
龍王不僅被罵作“泥鰍”，還被化作一條青蛇由哪吒攜帶回陳塘關，帶到李靖眼前。
自始至終，龍王無錯，哪吒作惡而不自知，扒了龍筋還一心想著給爹爹束甲，全然不知災禍即將降臨。
不止如此。
闖下大禍後哪吒被罰緊閉，竟然拿起陳塘關的鎮關之寶——乾坤弓，震天箭，開始玩弄，果不其然又闖禍，射死了石磯娘娘的童子。
當石磯娘娘來尋李靖討要哪吒時，哪吒仍不認錯，只想著先下手為強。
哪吒的諸多行為已經不能用“孩童心態”來為之辯解，著實是惡。
而李靖對哪吒是深惡痛絕，看不到一點愛。
哪吒剛出世時，李靖以為是妖物，正欲砍，覺得沒有妖氣，方才放下刀。
在《封神演義》中的李靖，只見教訓而不見教育。
《哪吒鬧海》中的李靖
出了事，他悲嘆“何等逆子”，只把哪吒關禁閉，全不見如他夫人般的憐愛之心。
而當哪吒為了不連累其父母而剔骨還肉後，哪吒託夢給母親讓她為自己修築一座廟宇，以凝聚肉身。
李靖得知後，大怒，第一反應是拒絕：“你還哭他，他害我們不淺！”
而當發現夫人偷偷為哪吒修築廟宇後，他氣得大毀廟堂，將哪吒金身打得粉碎。
哪吒回到廟宇見一切蕩然無存，心裡陡生絕望。
於是，當哪吒借蓮花作肉身後，他第一個復仇的對象便是自己的生父，李靖。
哪吒的剔骨還肉之所以是一個驚天動地的偉大意象，極大程度上是因為李靖是個無愛的殘忍父親，他是一個極端父權的代表。
因之，哪吒的反抗成為一種徹徹底底的對父權的反叛。
我的骨我的肉均是你賦予，那我不要——我用毀滅肉體的方式來宣佈與血緣的決裂、與家庭的決裂。
正因為如此，哪吒對自己的身體的毀滅才會成為一種徹徹底底的震撼，這是一種與百年儒家孝道截然不同的出走。
也因此，哪吒這一反骨者的形象歷來被人爭論不休，非議極大。
經典的價值之一，在於它永遠敢於質疑主流的價值觀。
在79版《哪吒鬧海》裡，慘烈的剔骨還肉沒有了，這確乎是一個喪失原作風骨的意涵，但哪吒的自刎也決絕地表達了一股沉重的反叛態度。
放到今天，將剔骨還肉處理為自刎並非不能理解，在照顧廣大幼小觀眾的同時，自刎這一動作也更增美感。
更何況，在《哪吒鬧海》中自刎這一段處理得是這麼令人動容——
哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的頭髮。
那一刻，這個劍眉星目的少年以一種最悲壯和決絕的方式宣告了他的決心，隨後揮劍告別。
這個細節，每次重看都會以同樣的力度再次擊中我。
在《哪吒鬧海》中，細節之動人與想象力之燦爛交相輝映。
龍宮是奢華與腐化的，娛樂節目讓人眼花繚亂，百姓們為求降雨而向龍宮進貢的行為更是極具諷刺意味。
哪吒從蓮花中誕生的一幕也做得美輪美奐，直讓人想到《輝夜姬物語》中小公主從竹筍中誕生的那一刻。
《哪吒鬧海》
《輝夜姬物語》
哪吒身騎白鹿，於迷霧中奔騰的一幕，更是水汽嫋嫋，仙氣繚繞。
79年的中國動畫做到這個程度，實屬驚豔。
這一版的哪吒之所以能成經典，不僅在於它基本繼承了原著的精神，更在“改”。
削除了剔骨還肉，變成哪吒自刎，化慘烈為深沉與壯美。
把龍王從無錯的受害者改成愛吃童男童女的惡龍，為哪吒大鬧龍宮的行為給出了能令人信服的動機。
刪減了哪吒的作惡段落，使哪吒從一個邪惡的反骨者成為一個正氣凜然的反叛者，增加了大眾對哪吒的接受度。
英氣逼人的哪吒形象，也就此成為童年心底過目不忘的少年英雄。
在基本保持了原作精神的基礎上，的確是聰明的改編。
於是，讓我們回到最開始的問題：為什麼《魔童降世》無法成為經典？
我的答案是：它失去了哪吒這個人物最為重要的特徵——反骨。
反叛——對父權的反叛，對權威的反叛，是哪吒的骨，是哪吒的神。
《魔童降世》自然是佳作，它擁有爆款應當具備的一切，但失去了反骨，即使再怎麼燃，人物再怎麼成立，敘事再如何流暢，它可以是爆款國漫中的任何一個，而非哪吒。
熱血與燃勁是爆款的助燃劑，但它永遠無法在喪失風骨之後擁有真正的力量。