'《哪吒》裡來自傳統文化的“梗”最動人'
《哪吒之魔童降世》會紅其實並不意外。在正式公映前一週，看過點映的朋友便從“路人甲”成“自來水”，在微信圈力薦。但沒料到《哪吒》會這樣燃：公映當天，僅一個半小時，總票房即破1億元，創動畫電影最快破億新紀錄；上映第五天，累計票房已破10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍。待到真正看過片子，卻又覺得這樣燃，確實不該意外。
"《哪吒之魔童降世》會紅其實並不意外。在正式公映前一週，看過點映的朋友便從“路人甲”成“自來水”，在微信圈力薦。但沒料到《哪吒》會這樣燃：公映當天，僅一個半小時，總票房即破1億元，創動畫電影最快破億新紀錄；上映第五天，累計票房已破10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍。待到真正看過片子，卻又覺得這樣燃，確實不該意外。
電影是真好看。筆者是上映當天晚上看的，整場上座率差不多有八九成。現場的觀眾，幾乎從頭到尾，都笑聲不斷。哪吒其實是個中國人熟悉的老故事、大IP。大IP改編是個技術活。如果完全尊重原著邏輯，觀眾多半會評價缺乏新意，但如果大刀闊斧，稍有不慎便是“掛羊頭賣狗肉”，毀三觀成雷劇。與廣為人知的《封神演義》裡的哪吒故事、1979年版動畫《哪吒鬧海》相比，《哪吒之魔童降世》的改編差不多算得上顛覆，主角哪吒既沒鬧海，也沒扒龍王三太子的皮，甚至最後跟敖丙成了好朋友，而李靖也從傳統扁平的“託塔李天王”變成了有著深沉、厚重之愛的“父親”。但這樣看似不合經典的人設，竟讓觀眾沒有絲毫齣戲之感，究其原因，或許要歸功於故事沒有偏離傳統的內在邏輯，其新鮮出奇的現代表達和創造都合情合理，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，讓他們有代入感、共鳴感，從而自然接受。比如，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作，看似荒誕的梗，因來源於身邊現實，無傷大雅，卻讓人會心一樂；比如，李靖和娘子對哪吒的百般呵護，與現實生活中中國父母對孩子的愛多像啊。他們往往不擅表達，但從不吝於付出，然而我們常常身在福中不知福，常常要到多年之後，才理解這份愛之深、之重，就像哪吒，直到最後才在小豬吐出的泡影中見出父母的真心。
"《哪吒之魔童降世》會紅其實並不意外。在正式公映前一週，看過點映的朋友便從“路人甲”成“自來水”，在微信圈力薦。但沒料到《哪吒》會這樣燃：公映當天，僅一個半小時，總票房即破1億元，創動畫電影最快破億新紀錄；上映第五天，累計票房已破10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍。待到真正看過片子，卻又覺得這樣燃，確實不該意外。
電影是真好看。筆者是上映當天晚上看的，整場上座率差不多有八九成。現場的觀眾，幾乎從頭到尾，都笑聲不斷。哪吒其實是個中國人熟悉的老故事、大IP。大IP改編是個技術活。如果完全尊重原著邏輯，觀眾多半會評價缺乏新意，但如果大刀闊斧，稍有不慎便是“掛羊頭賣狗肉”，毀三觀成雷劇。與廣為人知的《封神演義》裡的哪吒故事、1979年版動畫《哪吒鬧海》相比，《哪吒之魔童降世》的改編差不多算得上顛覆，主角哪吒既沒鬧海，也沒扒龍王三太子的皮，甚至最後跟敖丙成了好朋友，而李靖也從傳統扁平的“託塔李天王”變成了有著深沉、厚重之愛的“父親”。但這樣看似不合經典的人設，竟讓觀眾沒有絲毫齣戲之感，究其原因，或許要歸功於故事沒有偏離傳統的內在邏輯，其新鮮出奇的現代表達和創造都合情合理，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，讓他們有代入感、共鳴感，從而自然接受。比如，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作，看似荒誕的梗，因來源於身邊現實，無傷大雅，卻讓人會心一樂；比如，李靖和娘子對哪吒的百般呵護，與現實生活中中國父母對孩子的愛多像啊。他們往往不擅表達，但從不吝於付出，然而我們常常身在福中不知福，常常要到多年之後，才理解這份愛之深、之重，就像哪吒，直到最後才在小豬吐出的泡影中見出父母的真心。
《哪吒》的導演餃子只是一個“80後”。現在的年輕人常常給人驚喜，他們在廣闊的文化土壤中成長，基本上沒有什麼歷史包袱，能著眼現實、舉重若輕，但他們到底是生長於這片土地，身上刻著傳統文化的烙印。看這個哪吒，最讓人親切的便是這些傳統文化印記。比如，太乙真人的四川方言，他那與豬八戒神似的坐騎，奇妙的江山社稷圖卷，還有來自金沙遺址文物形象的活寶結界獸……這些都是隻有中國人才一見如故、心領神會的匠心和梗，而這些會心一笑，也是其他好萊塢動漫裡無法體會到的。《尋夢環遊記》也好，《冰雪奇緣》也好，雖然它們的故事都有普世的情懷和審美，但或多或少有著一些與我們疏離或陌生的文化因子。比如，《尋夢環遊記》裡載歌載舞的亡靈節，充滿著濃郁的印第安民族文化特色，我們能夠理解、感動，卻未必感同身受。而有時，引燃就要那麼一點點因子。
"《哪吒之魔童降世》會紅其實並不意外。在正式公映前一週，看過點映的朋友便從“路人甲”成“自來水”，在微信圈力薦。但沒料到《哪吒》會這樣燃：公映當天，僅一個半小時，總票房即破1億元，創動畫電影最快破億新紀錄；上映第五天，累計票房已破10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍。待到真正看過片子，卻又覺得這樣燃，確實不該意外。
電影是真好看。筆者是上映當天晚上看的，整場上座率差不多有八九成。現場的觀眾，幾乎從頭到尾，都笑聲不斷。哪吒其實是個中國人熟悉的老故事、大IP。大IP改編是個技術活。如果完全尊重原著邏輯，觀眾多半會評價缺乏新意，但如果大刀闊斧，稍有不慎便是“掛羊頭賣狗肉”，毀三觀成雷劇。與廣為人知的《封神演義》裡的哪吒故事、1979年版動畫《哪吒鬧海》相比，《哪吒之魔童降世》的改編差不多算得上顛覆，主角哪吒既沒鬧海，也沒扒龍王三太子的皮，甚至最後跟敖丙成了好朋友，而李靖也從傳統扁平的“託塔李天王”變成了有著深沉、厚重之愛的“父親”。但這樣看似不合經典的人設，竟讓觀眾沒有絲毫齣戲之感，究其原因，或許要歸功於故事沒有偏離傳統的內在邏輯，其新鮮出奇的現代表達和創造都合情合理，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，讓他們有代入感、共鳴感，從而自然接受。比如，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作，看似荒誕的梗，因來源於身邊現實，無傷大雅，卻讓人會心一樂；比如，李靖和娘子對哪吒的百般呵護，與現實生活中中國父母對孩子的愛多像啊。他們往往不擅表達，但從不吝於付出，然而我們常常身在福中不知福，常常要到多年之後，才理解這份愛之深、之重，就像哪吒，直到最後才在小豬吐出的泡影中見出父母的真心。
《哪吒》的導演餃子只是一個“80後”。現在的年輕人常常給人驚喜，他們在廣闊的文化土壤中成長，基本上沒有什麼歷史包袱，能著眼現實、舉重若輕，但他們到底是生長於這片土地，身上刻著傳統文化的烙印。看這個哪吒，最讓人親切的便是這些傳統文化印記。比如，太乙真人的四川方言，他那與豬八戒神似的坐騎，奇妙的江山社稷圖卷，還有來自金沙遺址文物形象的活寶結界獸……這些都是隻有中國人才一見如故、心領神會的匠心和梗，而這些會心一笑，也是其他好萊塢動漫裡無法體會到的。《尋夢環遊記》也好，《冰雪奇緣》也好，雖然它們的故事都有普世的情懷和審美，但或多或少有著一些與我們疏離或陌生的文化因子。比如，《尋夢環遊記》裡載歌載舞的亡靈節，充滿著濃郁的印第安民族文化特色，我們能夠理解、感動，卻未必感同身受。而有時，引燃就要那麼一點點因子。
“動畫可能是中國傳統神話最適合的輸出途徑。”餃子曾這樣說。換種說法，中國傳統文化裡可能蘊藏著動畫最適合的原創故事。其實，早在1998年迪士尼便根據中國民間樂府詩《木蘭辭》推出動畫電影《花木蘭》，而今，真人版也在籌拍中。但說實話，迪士尼的《花木蘭》就是個披著中國文化外衣的美國故事，從人物形象、性格到電影色彩，都似又不是。這些年來，隨著《大聖歸來》的橫空出世，國產動漫迎來新的爆發，它們對傳統文化的重新解讀和刻畫，給人驚喜不斷。如今，《哪吒2》、姜子牙已然在期待之中，希望還有更多真正中國視角的動畫電影。
文章來源|四川日報
轉載於|追夢編劇人
"《哪吒之魔童降世》會紅其實並不意外。在正式公映前一週，看過點映的朋友便從“路人甲”成“自來水”，在微信圈力薦。但沒料到《哪吒》會這樣燃：公映當天，僅一個半小時，總票房即破1億元，創動畫電影最快破億新紀錄；上映第五天，累計票房已破10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍。待到真正看過片子，卻又覺得這樣燃，確實不該意外。
電影是真好看。筆者是上映當天晚上看的，整場上座率差不多有八九成。現場的觀眾，幾乎從頭到尾，都笑聲不斷。哪吒其實是個中國人熟悉的老故事、大IP。大IP改編是個技術活。如果完全尊重原著邏輯，觀眾多半會評價缺乏新意，但如果大刀闊斧，稍有不慎便是“掛羊頭賣狗肉”，毀三觀成雷劇。與廣為人知的《封神演義》裡的哪吒故事、1979年版動畫《哪吒鬧海》相比，《哪吒之魔童降世》的改編差不多算得上顛覆，主角哪吒既沒鬧海，也沒扒龍王三太子的皮，甚至最後跟敖丙成了好朋友，而李靖也從傳統扁平的“託塔李天王”變成了有著深沉、厚重之愛的“父親”。但這樣看似不合經典的人設，竟讓觀眾沒有絲毫齣戲之感，究其原因，或許要歸功於故事沒有偏離傳統的內在邏輯，其新鮮出奇的現代表達和創造都合情合理，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，讓他們有代入感、共鳴感，從而自然接受。比如，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作，看似荒誕的梗，因來源於身邊現實，無傷大雅，卻讓人會心一樂；比如，李靖和娘子對哪吒的百般呵護，與現實生活中中國父母對孩子的愛多像啊。他們往往不擅表達，但從不吝於付出，然而我們常常身在福中不知福，常常要到多年之後，才理解這份愛之深、之重，就像哪吒，直到最後才在小豬吐出的泡影中見出父母的真心。
《哪吒》的導演餃子只是一個“80後”。現在的年輕人常常給人驚喜，他們在廣闊的文化土壤中成長，基本上沒有什麼歷史包袱，能著眼現實、舉重若輕，但他們到底是生長於這片土地，身上刻著傳統文化的烙印。看這個哪吒，最讓人親切的便是這些傳統文化印記。比如，太乙真人的四川方言，他那與豬八戒神似的坐騎，奇妙的江山社稷圖卷，還有來自金沙遺址文物形象的活寶結界獸……這些都是隻有中國人才一見如故、心領神會的匠心和梗，而這些會心一笑，也是其他好萊塢動漫裡無法體會到的。《尋夢環遊記》也好，《冰雪奇緣》也好，雖然它們的故事都有普世的情懷和審美，但或多或少有著一些與我們疏離或陌生的文化因子。比如，《尋夢環遊記》裡載歌載舞的亡靈節，充滿著濃郁的印第安民族文化特色，我們能夠理解、感動，卻未必感同身受。而有時，引燃就要那麼一點點因子。
“動畫可能是中國傳統神話最適合的輸出途徑。”餃子曾這樣說。換種說法，中國傳統文化裡可能蘊藏著動畫最適合的原創故事。其實，早在1998年迪士尼便根據中國民間樂府詩《木蘭辭》推出動畫電影《花木蘭》，而今，真人版也在籌拍中。但說實話，迪士尼的《花木蘭》就是個披著中國文化外衣的美國故事，從人物形象、性格到電影色彩，都似又不是。這些年來，隨著《大聖歸來》的橫空出世，國產動漫迎來新的爆發，它們對傳統文化的重新解讀和刻畫，給人驚喜不斷。如今，《哪吒2》、姜子牙已然在期待之中，希望還有更多真正中國視角的動畫電影。
文章來源|四川日報
轉載於|追夢編劇人