久演不衰的《牡丹亭》與《西廂記》，哪個是你的最愛？
《西廂記》是元雜劇的巔峰之作，而《牡丹亭》亦是明傳奇的極品，它們都以愛情主題聞名於世。不僅在中國戲劇史上享有很高的地位，並且在舞臺上盛演不衰，因而它們具有很大的可比性。《西廂記》中“願普天下有情的都成了眷屬”的美好祝願與《牡丹亭》的結尾“普天下做鬼的有情誰似咱”有著異曲同工之妙。不單單如此，《西廂記》和《牡丹亭》不論是在寫作背景、故事情節、人物形象的刻畫，還是在藝術手法等方面都有許多相似之處。今天我們就來聊聊《牡丹亭》與《西廂記》。
雖然《西廂記》與《牡丹亭》兩者的作者所處的年代並不相同，但都是對自由愛情婚姻的嚮往，以及對封建禮教的反抗，歌頌了突破世俗打破封建桎梏的愛情，塑造了追求自由愛情的男女形象，但兩者在具體的思想內核、人物形象上又有所差異。
在思想內核上來看，王實甫的《西廂記》取材於《鶯鶯傳》與《董西廂》，但突破了前作中簡單的對於才子佳人應該相配的愛情描寫，而是提出了“永老無別離，萬古常聚，願普天下有情的都成了眷屬”的愛情口號，把對崔鶯鶯與張生美好愛情的描寫上升到希望天下有情人都成眷屬，這就不僅僅是對於突破封建的美好愛情的讚頌，而是在思想上對於整個封建婚姻制度的覺醒與反抗，衝破了“父母之命，媒妁之言”的封建禮教，具有劃時代的意義，是古代戲曲愛情戲的重大突破和傑出貢獻。
越劇《西廂記》
湯顯祖的《牡丹亭》取材於明代話本小說《杜麗娘暮色還魂》，描寫的故事帶有極強的夢幻怪誕色彩，對杜麗娘與柳夢梅愛情的描寫，已經不簡單的是衝破封建禮教，追求自由愛情，湯顯祖本著“至情”的原則，認為“人生而有情”“世總為情”，突出了杜麗娘青春與人慾的覺醒，因為有欲有情有愛，因此“生者可以死死者可以生”，本性本情才是衝破生死衝破一切頑強生存的根本。《牡丹亭》是在哲學上對於程朱理學“存天理滅人慾”的反抗，是晚明以來王陽明倡導的“心學”解放人性的潮流的影響下，對於人慾的思考，對於個人意識的肯定，是人性主義的覺醒。
崑曲《牡丹亭》
從人物形象上來看，《西廂記》中的崔鶯鶯是文學作品中出現最早的女性覺醒形象，崔鶯鶯的女性主義覺醒主要體現在她勇於衝破自古以來的父母之命媒妁之言，追求自由的愛情婚姻。古代的女性都處在封建禮教的嚴格約束中，崔鶯鶯作為相國小姐，自幼便接受最為嚴格的禮教觀念，本應該按照父親生前為她定下的婚約，卻在佛殿上與張生一見鍾情，自此少女渴望愛情的種子被喚醒。但崔鶯鶯在追求自由愛情的道路上，既矜持又大膽，她讓紅娘帶信叫張生月夜私會，當張生應約而來時，她又翻臉不認賬，把張生教訓一頓，幾經波折才與張生私下成親。冷酷的社會環境，相國的家庭教育，使她不得不小心謹慎，用隱蔽曲折的方式表達她的感情。 最終通過丫頭紅娘的牽線與推動，她真正實現了自我的覺醒，勇於的邁出了追求自由愛情的腳步，併發出了“但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第”這樣真摯感情的話語。崔鶯鶯是一名敢於向封建禮教挑戰、追求自由婚姻的叛逆者。她以身相許是對封建婚姻的造反，是可貴的突破。她與張生的愛情是建立在自由、平等、相互瞭解的基礎上的，是真正的、純潔的愛情。她的形象對後世產生了深刻的影響。
越劇《西廂記》
《牡丹亭》中的杜麗娘與崔鶯鶯相似，也是官家小姐，自幼受到了嚴格的禮教約束，杜麗娘的青春覺醒始於一次遊園，在丫頭春香的帶領下進入花園看到鶯飛草長春意盎然之景，長期被壓抑的心有了悸動，喚醒了她對於自由的嚮往與對於青春愛情的渴望，青春的覺醒，使她大膽地發出了質疑；自然人性的迴歸，使她生理上感受到了情慾不得的焦慮。由欲而生情，使她要求擺脫封建禮教的束縛，得到自由幸福的愛情 。因而在夢中與秀才柳夢梅相會，卻因夢感情而一病不起，終因思念過甚而亡，而在死後依舊魂魄與柳夢梅相聚，從而死而復生。夢而不至於死，不足以表現杜麗娘的精神期望的熱切和強烈；死而不至於復生，也不足以表現杜麗娘的實際追求的果敢和堅決。由此，可以看出這個封建社會裡的千金小姐對於自由愛情的嚮往和追求是何等的執著與堅定。對比於崔鶯鶯，杜麗娘在追求愛情與自由上，更為大膽與直接，女性主義光芒更甚。杜麗娘是“至情”的化身，她所做一切皆由情起，她發現了自我，併為青春的覺醒、人性的迴歸而鬥爭，所謂“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”
崑曲《牡丹亭》
崔鶯鶯與杜麗娘都是女性主義覺醒與反抗封建禮教的難得一見的女性形象，對於後世產生的意義與影響也都極為重大。在戲曲藝術中《西廂記》與《牡丹亭》更是久演不衰，每個人心中都有一個哈姆雷特，每個人心中對於《西廂記》與《牡丹亭》也是有不同的偏愛，你更喜歡那部呢？快來留言分享吧！（本文圖片來自網絡，如有侵權聯繫刪）