'他打造了傳奇電影《007》，最終卻成為黑手黨、石油大亨的資本玩具'

編者按：是什麼造成了米高梅這樣的局面？

編者按：是什麼造成了米高梅這樣的局面？

張 帥 / 撰稿 張 斌 / 講述

相信很多人都不陌生米高梅的經典標誌，它是一頭名叫“利奧”的雄獅，如同獅子傲視叢林，米高梅一誕生便透出雄風與霸氣。

米高梅成立於1924年。1925年，米高梅投入巨資拍攝了史詩巨片《賓虛》，當時的票價為50美分，《賓虛》票房高達400萬美元，史無前例的票房記錄，讓米高梅一舉成為好萊塢最大的電影製片廠。

之後，米高梅每年生產影片40~50部，部部掙錢。而米高梅對奧斯卡獎項的全面攻陷，使得當時流傳這樣一句話：“只要簽約米高梅，就一定能贏奧斯卡。”

那是米高梅公司的黃金時期。

上世紀40年代末之前，米高梅一直是好萊塢最有影響力的集製片、發行、放映於一身的電影公司，旗下聚集了克拉克·蓋博、加里·格蘭特、費雯麗等眾多老牌明星。相應的，出產的電影佳作也比比皆是，如《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《日瓦戈醫生》等，票房更是盆滿缽溢。

然而到1957年，米高梅持續了30年的盈利局面被打破，之後雖然翻拍成名作《賓虛》再創輝煌，但此時的米高梅已是內裡中空，最後步入深淵，難以自救。

是什麼造成了米高梅這樣的局面？

編者按：是什麼造成了米高梅這樣的局面？

張 帥 / 撰稿 張 斌 / 講述

相信很多人都不陌生米高梅的經典標誌，它是一頭名叫“利奧”的雄獅，如同獅子傲視叢林，米高梅一誕生便透出雄風與霸氣。

米高梅成立於1924年。1925年，米高梅投入巨資拍攝了史詩巨片《賓虛》，當時的票價為50美分，《賓虛》票房高達400萬美元，史無前例的票房記錄，讓米高梅一舉成為好萊塢最大的電影製片廠。

之後，米高梅每年生產影片40~50部，部部掙錢。而米高梅對奧斯卡獎項的全面攻陷，使得當時流傳這樣一句話：“只要簽約米高梅，就一定能贏奧斯卡。”

那是米高梅公司的黃金時期。

上世紀40年代末之前，米高梅一直是好萊塢最有影響力的集製片、發行、放映於一身的電影公司，旗下聚集了克拉克·蓋博、加里·格蘭特、費雯麗等眾多老牌明星。相應的，出產的電影佳作也比比皆是，如《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《日瓦戈醫生》等，票房更是盆滿缽溢。

然而到1957年，米高梅持續了30年的盈利局面被打破，之後雖然翻拍成名作《賓虛》再創輝煌，但此時的米高梅已是內裡中空，最後步入深淵，難以自救。

是什麼造成了米高梅這樣的局面？

第一，“大片主義”包袱沉重

《賓虛》成名之後，米高梅開啟了“大投資＋大明星”的“好萊塢大片”製作模式。它既締造了米高梅的霸主地位，但也給米高梅帶來了數十年虛火上升，外強中乾的病根，因為在那之後，小成本電影在米高梅成了被邊緣化的非主流。

二戰結束後，隨著冷戰的開始，行業震盪也來了。

整個電影行業遇到了兩大難題：一是反壟斷法波及電影業，製作公司被要求只管製片，不能兼顧發行和影院業務；二是電視節目的誕生，分流了大量電影觀眾。

在當時，電影的製作、發行、放映三個環節，都是一家公司完成，其中，放映環節的利潤最為豐厚。放棄放映環節就等於放棄了最主要的收入來源。

面對反壟斷制裁與電視產業的衝擊，各個電影公司做出了不同的應對措施：

20世紀福克斯開始注重拍攝超大銀幕電影、立體電影，製作了《星球大戰》、《巴頓將軍》等適合年輕人的科幻類、勵志類電影，迎合年輕觀眾；華納兄弟增加了電視系列片的製作業務；派拉蒙則強調“新概念”電影，開創了恐怖片、冒險片的新紀元……

新技術的使用與新概念電影的製作，成為行業企圖扭轉局面的兩大措施。

米高梅在技術上開始增拍寬銀幕電影，但在電影內容上的製作卻少有突破。它繼續沿用既有的製片人制度，將“大片主義”進行到底。“製片人制度”將製作主導權完全掌握在製片人手中，這些製片人從市場角度考慮電影的選題、製作，不斷追求娛樂大眾、感官刺激的大片，導致電影失去了本該有的品質和風格。

在電影發展的初期階段，對於尚未產生觀影疲勞的觀眾來說，他們是容易討好的。但隨著電影藝術形式不斷髮展，觀眾的口味和眼光變得愈發刁鑽，他們希望看到各種風格的影片，而不是單一的大製作。

1959年，在《賓虛》重拍成功之後，不管公司是否處於困局之中，米高梅依然力求每年拍攝一部超大製作。在接下來的10年裡，米高梅雖有《西北偏北》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。

“大片主義”是米高梅生命中的不能承受之重。它產生的鉅額虧損，久而久之，讓米高梅的債務包袱愈發沉重起來。儘管之後米高梅也推出了眾多中低成本電影，但其中難有佳作。

編者按：是什麼造成了米高梅這樣的局面？

張 帥 / 撰稿 張 斌 / 講述

相信很多人都不陌生米高梅的經典標誌，它是一頭名叫“利奧”的雄獅，如同獅子傲視叢林，米高梅一誕生便透出雄風與霸氣。

米高梅成立於1924年。1925年，米高梅投入巨資拍攝了史詩巨片《賓虛》，當時的票價為50美分，《賓虛》票房高達400萬美元，史無前例的票房記錄，讓米高梅一舉成為好萊塢最大的電影製片廠。

之後，米高梅每年生產影片40~50部，部部掙錢。而米高梅對奧斯卡獎項的全面攻陷，使得當時流傳這樣一句話：“只要簽約米高梅，就一定能贏奧斯卡。”

那是米高梅公司的黃金時期。

上世紀40年代末之前，米高梅一直是好萊塢最有影響力的集製片、發行、放映於一身的電影公司，旗下聚集了克拉克·蓋博、加里·格蘭特、費雯麗等眾多老牌明星。相應的，出產的電影佳作也比比皆是，如《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《日瓦戈醫生》等，票房更是盆滿缽溢。

然而到1957年，米高梅持續了30年的盈利局面被打破，之後雖然翻拍成名作《賓虛》再創輝煌，但此時的米高梅已是內裡中空，最後步入深淵，難以自救。

是什麼造成了米高梅這樣的局面？

第一，“大片主義”包袱沉重

《賓虛》成名之後，米高梅開啟了“大投資＋大明星”的“好萊塢大片”製作模式。它既締造了米高梅的霸主地位，但也給米高梅帶來了數十年虛火上升，外強中乾的病根，因為在那之後，小成本電影在米高梅成了被邊緣化的非主流。

二戰結束後，隨著冷戰的開始，行業震盪也來了。

整個電影行業遇到了兩大難題：一是反壟斷法波及電影業，製作公司被要求只管製片，不能兼顧發行和影院業務；二是電視節目的誕生，分流了大量電影觀眾。

在當時，電影的製作、發行、放映三個環節，都是一家公司完成，其中，放映環節的利潤最為豐厚。放棄放映環節就等於放棄了最主要的收入來源。

面對反壟斷制裁與電視產業的衝擊，各個電影公司做出了不同的應對措施：

20世紀福克斯開始注重拍攝超大銀幕電影、立體電影，製作了《星球大戰》、《巴頓將軍》等適合年輕人的科幻類、勵志類電影，迎合年輕觀眾；華納兄弟增加了電視系列片的製作業務；派拉蒙則強調“新概念”電影，開創了恐怖片、冒險片的新紀元……

新技術的使用與新概念電影的製作，成為行業企圖扭轉局面的兩大措施。

米高梅在技術上開始增拍寬銀幕電影，但在電影內容上的製作卻少有突破。它繼續沿用既有的製片人制度，將“大片主義”進行到底。“製片人制度”將製作主導權完全掌握在製片人手中，這些製片人從市場角度考慮電影的選題、製作，不斷追求娛樂大眾、感官刺激的大片，導致電影失去了本該有的品質和風格。

在電影發展的初期階段，對於尚未產生觀影疲勞的觀眾來說，他們是容易討好的。但隨著電影藝術形式不斷髮展，觀眾的口味和眼光變得愈發刁鑽，他們希望看到各種風格的影片，而不是單一的大製作。

1959年，在《賓虛》重拍成功之後，不管公司是否處於困局之中，米高梅依然力求每年拍攝一部超大製作。在接下來的10年裡，米高梅雖有《西北偏北》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。

“大片主義”是米高梅生命中的不能承受之重。它產生的鉅額虧損，久而久之，讓米高梅的債務包袱愈發沉重起來。儘管之後米高梅也推出了眾多中低成本電影，但其中難有佳作。

第二，受困產業鏈，盈利能力被削弱

說到底，“大片主義”只是米高梅路徑的早期病症，而真正令米高梅傷筋動骨的問題，是公司陷入了電影產業鏈孤島，導致影視作品持續盈利能力削弱。

深挖和延長產業鏈是當時影視產業發展的大趨勢，米高梅在這幾個方面都做得不夠好：

在產業鏈的第一階段，產品廣告植入、旅遊景點宣傳，都是創收的來源。

米高梅的007系列電影，歷來是廣告植入的經典之作。系列影片當中，不斷出現寶馬豪車、歐米茄手錶、索愛最新款手機等廣告形象，與詹姆斯·邦德一樣深入人心。這是米高梅的得意之作，但是除了007系列電影之外，米高梅再難以有出色的廣告植入案例。在這個階段，廣告與票房收入是米高梅主要的盈利點。

在產業鏈的第二階段，電影製作商需要與電視網、音像製品商通力合作。

在這一點上，米高梅遠不如它的對手們。派拉蒙影業公司將股份賣給維亞康姆，兩者成立了UPN電視網；二十世紀福克斯投靠傳媒巨頭默多克，創建福克斯電視網；華納兄弟投靠時代公司，後者的電視、出版、網絡資源為其所用；環球影片先後投身於NBC全國廣播公司、威望迪等多家媒體公司。

幾大影視公司與傳媒巨頭合作，藉助集團的力量來盤活了自己的上下游產業鏈。

米高梅卻是為數不多的、沒有傳媒集團背景的電影公司。

2005年之前，米高梅放映業務被迫放棄，發行業務轉交給聯藝，沒有任何有線電視頻道支持，它單純以製作影片獲利，電影、商品沒有電視渠道的傳播。與米高梅遙相呼應的，只有一個與電影差距甚遠的橫向產業：拉斯維加斯的米高梅廣場——以賭場和酒店的名聲聞名，幹著借雞生蛋、悶聲發大財的事情。

直到索尼收購之後，米高梅才開始有了真正意義上的產業鏈整合，藉助索尼影視的藍光DVD，拓展下游價值。但索尼在入主米高梅，得到米高梅4100部電影的使用版權後，開始大量生產DVD，為自己的藍光家庭影院項目提供內容支持，卻並沒有將相關的收入轉移到米高梅，也沒有持續對米高梅注資拍攝新影片，反而以米高梅的名義四處舉債，以維持日常經營。這種情況下，米高梅雖說處在產業鏈整合營銷之中，收益卻是無從談起。

雖然近年來米高梅也在與電視機構合作，比如與CNBC亞太公司組建合資企業，開播電影衛星頻道等等，但是進入市場太晚，佔據市場份額太小，還根本來不及施展拳腳，公司就已經到了破產的懸崖邊。

在產業鏈的第三階段，銷售玩具和紀念品、建造主題公園等延伸產品的價值，往往會高於電影製作發行的利潤。

米高梅除了以內容使用權為籌碼，與迪斯尼合作成立“迪斯尼米高梅電影王國”主題公園之外，沒有自己的電影主題公園。

在產業鏈下游價值挖掘上，最好的案例是迪斯尼。白雪公主一定比007更具人氣和知名度，為什麼？

很多電影在前兩個階段都能有很好的體現，但卻未必有開發第三個階段的機會。比如米高梅的《風語者》、《漢尼拔》、《日戈瓦醫生》等電影，娛樂性不足，思想性有餘，顯然就屬於這一類。縱觀電影產品開發史，影響產業鏈形成的最關鍵因素，還是電影故事本身。

比如《哈利波特》、《星球大戰》、《玩具總動員》，往往能夠為商業價值開發提供足夠的內容支撐和想象空間。因此，近幾年魔幻類、動畫類電影在好萊塢的流行，與其說是為了迎合當代觀眾的新審美娛樂追求，還不如說是好萊塢的製片商在尋找更長的產業鏈和更大的盈利空間。

編者按：是什麼造成了米高梅這樣的局面？

張 帥 / 撰稿 張 斌 / 講述

相信很多人都不陌生米高梅的經典標誌，它是一頭名叫“利奧”的雄獅，如同獅子傲視叢林，米高梅一誕生便透出雄風與霸氣。

米高梅成立於1924年。1925年，米高梅投入巨資拍攝了史詩巨片《賓虛》，當時的票價為50美分，《賓虛》票房高達400萬美元，史無前例的票房記錄，讓米高梅一舉成為好萊塢最大的電影製片廠。

之後，米高梅每年生產影片40~50部，部部掙錢。而米高梅對奧斯卡獎項的全面攻陷，使得當時流傳這樣一句話：“只要簽約米高梅，就一定能贏奧斯卡。”

那是米高梅公司的黃金時期。

上世紀40年代末之前，米高梅一直是好萊塢最有影響力的集製片、發行、放映於一身的電影公司，旗下聚集了克拉克·蓋博、加里·格蘭特、費雯麗等眾多老牌明星。相應的，出產的電影佳作也比比皆是，如《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《日瓦戈醫生》等，票房更是盆滿缽溢。

然而到1957年，米高梅持續了30年的盈利局面被打破，之後雖然翻拍成名作《賓虛》再創輝煌，但此時的米高梅已是內裡中空，最後步入深淵，難以自救。

是什麼造成了米高梅這樣的局面？

第一，“大片主義”包袱沉重

《賓虛》成名之後，米高梅開啟了“大投資＋大明星”的“好萊塢大片”製作模式。它既締造了米高梅的霸主地位，但也給米高梅帶來了數十年虛火上升，外強中乾的病根，因為在那之後，小成本電影在米高梅成了被邊緣化的非主流。

二戰結束後，隨著冷戰的開始，行業震盪也來了。

整個電影行業遇到了兩大難題：一是反壟斷法波及電影業，製作公司被要求只管製片，不能兼顧發行和影院業務；二是電視節目的誕生，分流了大量電影觀眾。

在當時，電影的製作、發行、放映三個環節，都是一家公司完成，其中，放映環節的利潤最為豐厚。放棄放映環節就等於放棄了最主要的收入來源。

面對反壟斷制裁與電視產業的衝擊，各個電影公司做出了不同的應對措施：

20世紀福克斯開始注重拍攝超大銀幕電影、立體電影，製作了《星球大戰》、《巴頓將軍》等適合年輕人的科幻類、勵志類電影，迎合年輕觀眾；華納兄弟增加了電視系列片的製作業務；派拉蒙則強調“新概念”電影，開創了恐怖片、冒險片的新紀元……

新技術的使用與新概念電影的製作，成為行業企圖扭轉局面的兩大措施。

米高梅在技術上開始增拍寬銀幕電影，但在電影內容上的製作卻少有突破。它繼續沿用既有的製片人制度，將“大片主義”進行到底。“製片人制度”將製作主導權完全掌握在製片人手中，這些製片人從市場角度考慮電影的選題、製作，不斷追求娛樂大眾、感官刺激的大片，導致電影失去了本該有的品質和風格。

在電影發展的初期階段，對於尚未產生觀影疲勞的觀眾來說，他們是容易討好的。但隨著電影藝術形式不斷髮展，觀眾的口味和眼光變得愈發刁鑽，他們希望看到各種風格的影片，而不是單一的大製作。

1959年，在《賓虛》重拍成功之後，不管公司是否處於困局之中，米高梅依然力求每年拍攝一部超大製作。在接下來的10年裡，米高梅雖有《西北偏北》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。

“大片主義”是米高梅生命中的不能承受之重。它產生的鉅額虧損，久而久之，讓米高梅的債務包袱愈發沉重起來。儘管之後米高梅也推出了眾多中低成本電影，但其中難有佳作。

第二，受困產業鏈，盈利能力被削弱

說到底，“大片主義”只是米高梅路徑的早期病症，而真正令米高梅傷筋動骨的問題，是公司陷入了電影產業鏈孤島，導致影視作品持續盈利能力削弱。

深挖和延長產業鏈是當時影視產業發展的大趨勢，米高梅在這幾個方面都做得不夠好：

在產業鏈的第一階段，產品廣告植入、旅遊景點宣傳，都是創收的來源。

米高梅的007系列電影，歷來是廣告植入的經典之作。系列影片當中，不斷出現寶馬豪車、歐米茄手錶、索愛最新款手機等廣告形象，與詹姆斯·邦德一樣深入人心。這是米高梅的得意之作，但是除了007系列電影之外，米高梅再難以有出色的廣告植入案例。在這個階段，廣告與票房收入是米高梅主要的盈利點。

在產業鏈的第二階段，電影製作商需要與電視網、音像製品商通力合作。

在這一點上，米高梅遠不如它的對手們。派拉蒙影業公司將股份賣給維亞康姆，兩者成立了UPN電視網；二十世紀福克斯投靠傳媒巨頭默多克，創建福克斯電視網；華納兄弟投靠時代公司，後者的電視、出版、網絡資源為其所用；環球影片先後投身於NBC全國廣播公司、威望迪等多家媒體公司。

幾大影視公司與傳媒巨頭合作，藉助集團的力量來盤活了自己的上下游產業鏈。

米高梅卻是為數不多的、沒有傳媒集團背景的電影公司。

2005年之前，米高梅放映業務被迫放棄，發行業務轉交給聯藝，沒有任何有線電視頻道支持，它單純以製作影片獲利，電影、商品沒有電視渠道的傳播。與米高梅遙相呼應的，只有一個與電影差距甚遠的橫向產業：拉斯維加斯的米高梅廣場——以賭場和酒店的名聲聞名，幹著借雞生蛋、悶聲發大財的事情。

直到索尼收購之後，米高梅才開始有了真正意義上的產業鏈整合，藉助索尼影視的藍光DVD，拓展下游價值。但索尼在入主米高梅，得到米高梅4100部電影的使用版權後，開始大量生產DVD，為自己的藍光家庭影院項目提供內容支持，卻並沒有將相關的收入轉移到米高梅，也沒有持續對米高梅注資拍攝新影片，反而以米高梅的名義四處舉債，以維持日常經營。這種情況下，米高梅雖說處在產業鏈整合營銷之中，收益卻是無從談起。

雖然近年來米高梅也在與電視機構合作，比如與CNBC亞太公司組建合資企業，開播電影衛星頻道等等，但是進入市場太晚，佔據市場份額太小，還根本來不及施展拳腳，公司就已經到了破產的懸崖邊。

在產業鏈的第三階段，銷售玩具和紀念品、建造主題公園等延伸產品的價值，往往會高於電影製作發行的利潤。

米高梅除了以內容使用權為籌碼，與迪斯尼合作成立“迪斯尼米高梅電影王國”主題公園之外，沒有自己的電影主題公園。

在產業鏈下游價值挖掘上，最好的案例是迪斯尼。白雪公主一定比007更具人氣和知名度，為什麼？

很多電影在前兩個階段都能有很好的體現，但卻未必有開發第三個階段的機會。比如米高梅的《風語者》、《漢尼拔》、《日戈瓦醫生》等電影，娛樂性不足，思想性有餘，顯然就屬於這一類。縱觀電影產品開發史，影響產業鏈形成的最關鍵因素，還是電影故事本身。

比如《哈利波特》、《星球大戰》、《玩具總動員》，往往能夠為商業價值開發提供足夠的內容支撐和想象空間。因此，近幾年魔幻類、動畫類電影在好萊塢的流行，與其說是為了迎合當代觀眾的新審美娛樂追求，還不如說是好萊塢的製片商在尋找更長的產業鏈和更大的盈利空間。

第三，幾經資本轉讓，荒唐轉型

如果說死守“大片主義”令米高梅資金緊張，產業鏈孤島令它後繼乏力，那麼，上世紀70年代後的資本折騰，完全可以說是米高梅服的一劑砒霜。

連年虧損的米高梅，在1970年被美國賭業大亨科克·柯克裡安買下。拳擊手出身的他，關掉了米高梅的發行部門，將發行業務外包，並把資金投入拉斯維加斯、裡諾兩個賭城的房地產業和旅館業——這個拳擊手只對賭業地產感興趣。1981年，柯克裡安心血來潮，買下了聯藝電影公司。可笑的是，當年兩家公司聯合起來的電影市場份額，僅佔可憐的6%。

終於，頑主累了。柯克裡安轉手將米高梅賣給特納廣播公司。特納前腳買下米高梅，後腳就將其資產分拆賣掉，只留下最值錢的4100多部電影版權。特納被時代華納收購後，這4100多部電影就成了時代華納的可用資產，時代華納通過發行這些影片的DVD，狠狠地撈了一筆。

米高梅的片庫漸漸失去價值，這時，柯克裡安又趁機低價收回了大部分股權。這是他的第二次買進。之後，他又進行了一次賣出，一次買入。直到2004年，資本的折騰大戲達到了高潮——48億美元！這是索尼收購米高梅的價格。

不過，索尼看中的是米高梅4100多部電影的資料庫。和柯克裡安一樣，索尼關閉了米高梅的大部分攝影棚，並大規模裁員。索尼影視業務的嫡長子是哥倫比亞影視公司，米高梅只是一個無人憐惜的流浪兒。

一路走來，看看米高梅的資本方都是些什麼人物？賭王、黑手黨、沙特石油富翁……每個人都與電影毫不相干。

在賭王手中，米高梅變成了“賭場和旅館”；在索尼手中，米高梅則變成了“家庭娛樂公司”。利用價值被榨乾之後，米高梅就成為投資方急於脫手的累贅，只能繼續輾轉流浪。

2010年11月3日，由於累積欠了40億美元的債務而無力償還，米高梅公司於當日宣佈破產託管。

值得慶幸的是，望遠鏡影視娛樂已接收重組米高梅，並於2012年投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》獲得成功，米高梅終於擺脫債務危機。

大風大浪之後，獅子利奧還有機會繼續怒吼，只是背後的米高梅身影蒼涼。

商業模式觀察

我看過許多米高梅的經典電影，這隻獅子給我留下了太多經典回憶。

但正如這個故事裡講的，米高梅的致命傷就是產業鏈單一，沒有上下游的延展，光靠電影票房支撐，收入不穩定，電影的IP價值也沒有得到充分開發。

另一點就是資本運作能力太差，電影屬於典型的高投入產業，但米高梅的幾次被併購，都沒有形成合力，反而是不斷被榨取剩餘價值，虧損越來越嚴重。

這裡不得不提的一個正面案例就是漫威，這家幾乎快破產的公司，通過迪斯尼的併購，冒險般的資本運作，重新激活了復仇者英雄這個大IP，與米高梅的蒼涼獅吼形成了鮮明對比。

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達晨創投主管合夥人 傅仲宏

商界傳媒集團CEO 周雲成

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