《這就是原創》第十一期節目，總決賽突圍戰第二場之“復活之夜”。參賽唱作人包括微博、QQ音樂、優酷的“猛獸重生榜”三榜的各自第一名，以及，三位隊長從整季節目最遺憾的唱作人裡分別復活的一組唱作人。
孟楠、DEN鄧傑、孟慧圓、袁野夕、唐漢霄、秦凡淇，六位最終組成衝擊總決賽的豪華陣容。
結果各位已經知道，袁野夕跟唐漢霄高分獲得晉級資格。從舞臺表現來判斷，他們兩位的突圍成功是在情理之中，不僅得到各位隊長以及原創助力嘉賓鄭雲龍的集體“背書”，還收穫到現場250位大眾評審的多數投票。好的原創作品以及好的舞臺呈現，註定會得到普遍性支持。
他們的好有各自不同，但有一點相同，無論是袁野夕的《星河》還是唐漢霄的《卡西尼》，主題裡都存在“上天”的意象。
《星河》在講“上天”，裡面唱到，“我要把天空衝破，看雲的巨浪翻過一朵朵，生命的鎖被打破”。袁野夕講這首歌曲就是在寫她自己，她就是“星河”，由此從歌詞裡可以讀出的信息即是，以“天空”來寓指“侷限”，她決心要去衝破所有形式的“侷限”，有旁人的冷眼，有常規的條框，還有自己對自己的設限。“上天”在她的歌曲裡就是實現自我價值。
《卡西尼》更是在講“天外天”，這是在向卡西尼號探測器致敬。唐漢霄在節目裡做了一次全民科普：“1997年卡西尼號發射成功，它的目的是為了探索地外生命。2017年9月15日，它耗盡了自己最後一粒燃料，衝入土星大氣層自我焚燬。這件事是人類跨入空間時代以來，偉大的啟程和謝幕”。只是單獨聽這段介紹就能預想到歌曲必定會在創作格局上突顯出眾，他選擇從一個無限空間的視角來傳達或許是你我都未曾考慮過的內容。
《星河》跟《卡西尼》都屬於“大”歌，以天空為題追求大格局視野，從而表達“心向廣闊世界”的野心。野心從來都不是妄想，《星河》的創作是在袁野夕低迷的時期完成，她的野心是要以此完成自我價值的確認。《卡西尼》的出現則是唐漢霄在節目中遭受質疑之後，上期節目裡的《末日飛船》就被專業評委點評可能不夠市場化。此番，他仍然堅持自己的創作理念，他的野心是用堅持換取尊重。
在感受過兩位的作品之後，我想對於“你咋不上天呢？”這個問題，就已經有了標答。當再有質疑的聲音出現時，最正確的迴應是：上，我就是要上天。正是憑藉這股“上天”的勁頭，袁野夕跟唐漢霄獲得了參加決賽的資格，更重要的是，向所有人證明了自己是對的。
關於這兩首作品，我想重點談下《卡西尼》。這首歌曲讓我感受到震撼，有同樣感覺的應當還有在場的三位隊長跟助力嘉賓。各位可以去仔細回看他們在看這場演出時的微表情。蕭敬騰隊長，兩眼入定，嘴巴微張，完全是“仔細聽講”的狀態。陳粒隊長，嘴角微微上揚並且頻頻點頭，很明顯她內心在為他瘋狂點贊。一旁的鄭雲龍已是沉浸許久，而王嘉爾隊長，表演完畢後第一個表示，“就像看電影一樣”。
好的作品就是會讓人虛心聽講，瘋狂點贊，沉浸不能自拔。而“就像看電影一樣”就是對於《卡西尼》最精準的描述，這首歌曲一定要看現場，因為它不僅僅只是音樂表達，還有影音的絕佳配合。其中最妙處理的就是在結尾處大屏幕上出現了多位看似不相關的人物，斯坦·李、錢學森、鮑勃·馬利、邁克爾·傑克遜。為什麼，會有他們？
蕭敬騰隊長迅速洞察了其中用意，“每個人都像一個卡西尼一樣開始到結束的過程”。其創作訴求就在於這首在向探測器致敬的歌曲，其實更是在向那些燃燒自己為後世開創新時代的人物致敬。從獨立一個事件發散到全人類，《卡西尼》的創作格局不僅只是“大”，而且還有“高”。
你以為這就是全部嗎？不是。我發現唐漢霄在節目裡祕密完成更加“宏偉”的創作。請大家跟我一起來完成一個串聯：第八期節目《忒休斯之船》、第十期節目《末日飛船》、以及本期《卡西尼》。將這三首歌曲串聯起來，得到的是什麼？我得到的是“哲思三連擊”，每一首歌曲都是擊中我們問號，《忒休斯之船》本就是關於一個古老的悖論，它講的可以是對於普遍“存在”的思考，它在發問。《末日飛船》將語境置於更加極端的狀況裡，面對毀滅邊緣的末日，思考得出的又是些什麼？《卡西尼》似乎是思考出的答案，即，即便註定毀滅也要燃燒自己，直至生命終結，這樣你同意嗎？
從發問到答案，唐漢霄通過三首歌曲完成了追尋的過程。我想，他作為創作者真正可貴的地方就在於，歌曲已經不在只是音符跟文字的載體，而是思考的媒介。通過音樂創作，他找到了通向“價值”的路徑。作為觀眾我想感謝《這就是原創》，正是節目為唐漢霄這樣的優質創作人提供了舞臺，協助他們創作並且呈現出遠遠超越市場屬性的作品。
我們需要金曲，我們也同樣需要有深度的思考。
當然，《這就是原創》的舞臺不會偏顧任何唱作人，在袁野夕跟唐漢霄這樣的“勝利者”收穫認可跟讚譽的同時，孟楠、DEN鄧傑、孟慧圓、秦凡淇這幾位遺憾止步總決賽的唱作人，同樣在節目裡留下重要的財富。
孟楠，本期節目得到高分卻未能晉級，“遺憾”似乎是她在節目裡一直以來的註腳。但這並不妨礙她成為所有唱作人裡最具辨識度的那位，也不會影響她的作品閃耀著“奇異”的光芒。她很清楚自己的音樂會處於競賽中的劣勢，但她還是堅持做那樣的東西。本期奉獻的《盲獸》就直觀表達了她的堅持，“不甘心墜落，一心要做個強者”。對於原創而言，其真正的意義不僅僅是對外輸出有價值的內容，更是對內進行有意義的自愈。在持續創作中不斷肯定自己的理念，而不是，輕易改變自己。孟楠留下的財富是，做一頭“盲獸”，不退出不低頭。
DEN鄧傑，唱作人互投環節得分最低，這確實是很大打擊。但他並沒有因此懷疑自己，即便自己所專注的PBR&B音樂不被欣賞甚至是理解，但它對於他而言仍舊是原創的全部意義。說實話，他的Soul系音樂相當正宗純粹，本期節目裡的《Take my way（隨心所欲）》就是能跟歐美高水準相匹配的形態。從作品角度來講，沒有問題。問題或許就在於曲風本身的“不穩定性”，這樣講求意境跟感覺的小動態歌曲，在節目現場確實往往難於“爭勝”。沒關係，DEN鄧傑他堅持了風格也向更多大眾普及了風格，他留下的財富就是一種風格，以及，這個風格背後專注的創作精神。
孟慧圓，本期節目表演《解藥》時有嚴重失誤，這個失誤可以說是毀滅性的，因為節目進行到這個階段，要求跟標準都在不斷升級，現場任何微弱差池都有嚴重後果。當然，此番的《解藥》作為成熟作品讓我們看到了成長的痕跡，從此前節目裡的箱琴伴奏演唱，但本期節目裡豐滿的異域情調編曲，整首歌曲的氣質跟氛圍都得到提升。更重要的是，孟慧圓自己也在成長。縱觀節目，她擁有一條完美的成長曲線，期間有高有低，但總體處在升上趨勢。節目進行到現在，孟慧圓已經被開發出多種可能性，所以她留下的最大財富就是，開放。唱作人不要自我設限，要積極擁抱所有出現的嘗試機會。
秦凡淇本期演唱的歌曲《他她回憶錄》屬於她一貫的創作風格，寫實，寫出自己身上發生的故事。相比於唐漢霄那般高度藝術化甚至是架空現實的創作方式，她的則是深入生活的內裡。曾經她在節目裡呈現出過《不透氣的房間》這樣壓迫感強烈的歌曲，她也演唱過《我哥》這樣俏皮自然的歌曲。共同點則是，對於生活絕對的忠實闡述，歌曲就是她的生活本身。從創作角度來講，這些歌曲還有巨大的提升空間，但其理念是完全對路的，她留下的財富就是基於如常生活最直白的創作。不用刻意去追求藝術感，也不必要去挖掘內容的縱深，自然平常地區描述生活，闡釋自己，也可以創作出有能量的作品。
本期節目結尾處為每位止步決賽的唱作人打上“再見”的字幕，併為他們留下單獨發言的時間，鏡頭裡的他們有些失落，但更多的是接受。我想，通過此前這麼多期節目的歷練，他們一定對於“自我”更加確定，明白節目結束後各自的創作之路該如何去走。一檔節目可以改變很多事情，但對於每位唱作人的“自我”，不是改變，而是更加鞏固。
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