圈層綜藝完成出圈，現在這任務的接力棒，又交回到《這！就是街舞2》（以下簡稱「這就街」）手中。

第二季目前開播兩期，開分9.7，目前依然維持在9.5的高位。

這結果並不令人吃驚，畢竟，第一季可是從7.8一路飆升到最後的8.6。有這麼高的基礎打底，觀眾對第二季的好感是會延續的。

節目好看嗎？當然好看。

直觀的高分是其一，評論區滿屏的「燃炸看哭」、「大神如雲」、「全程高能」、「專業爆表」，是其二。

那好看，等於出圈嗎？當然不是。

出圈的定義，乃至圈層綜藝的概念，各位比我熟，不再贅述。

2017是《中國有嘻哈》，2018是《偶像練習生》和《創造101》。

在這之外，無論是籃球、電音、機器人、二次元還是街舞，甚至改了名字的《中國新說唱》，都沒能成為出圈的幸運兒。

2019呢？

當然，對製作方來說，出圈或許從不是TA們最看重的那個目標。

但在圈層愈發垂直細分的時代，判斷成功與否的最硬標準，就是出圈。

現在來看，口碑迴歸即炸的「這就街」，是最大的那個潛力股。

怎麼才能做到呢？

這就來說說。

前提：出圈的先天難度很大

要先明確的是，都是圈層綜藝，但「這就街」在出圈難度上，比「嘻哈」和「偶練」、「土創」要難上太多。

這是由節目的類型決定的——

「嘻哈」是音樂，「偶練」是選秀。甚至放寬點，這兩個完全可以歸入「音樂選秀」這一大類當中。

首先，這是我們的主流綜藝類型；接著，它們都趕上了類型形式陷入審美疲勞的節點。

兩相疊加，它們本身帶給觀眾的耳目一新感，反饋的最終效果自然也會呈幾何級倍數。

其他更深層次的原因，咱們後面再談。

與之相比，「這就街」背後舞蹈綜藝這個大類，顯然在熱度上從來都無法和音樂綜藝相媲美。

此前的《舞林大會》、《舞林爭霸》、《中國好舞蹈》等，不論口碑，最終的效果都算不得理想，出圈就更是沒有了。

要解釋這個問題，通俗點，諸如「唱歌誰都會哼幾句，舞蹈門檻就高多了」的理由，當然說得通。

簡言之，音樂/舞蹈這個藝術形式在市場上的天花板，決定了綜藝本身的天花板。

知乎答主Peabody與作者曾於裡都就不同話題提出過相似的解答：長尾效應。

即，大到整個互聯網商業世界，小到一個亞文化的圈層綜藝，看起來「頭部」的需求巨大，誰贏得了它也就拿下了市場。

那些個性化的小批量需求，零零散散地形成了一個長長的「尾部」，最終匯聚成為一個小眾式的潮流，一旦市場上出現了滿足TA們需求的「產品」，爆發出的巨大能量，也使得出圈成為可能。

▲ 圖片來自知乎答主Peabody

正如曾於裡所寫——

要聽說唱隨時隨地，但平日裡大眾很少會主動去檢索街舞視頻；聽眾哪怕不會說唱，也很容易被旋律、被歌詞打動，但若缺乏足夠的科普，門外漢壓根不知道街舞想表達的是什麼；舞者的面向狹窄，哪怕是成名的街舞選手，去向也多是小圈子裡的演出、教課、比賽、給明星編舞，失去長尾效應，他們難以抵達大眾。曾於裡，公眾號：澎湃有戲《這！就是街舞2》更炸更燃了，但能否出圈？

這理論放至其他多數「亞文化綜藝」當中，同樣適用。

進階：過於專業導致無法出圈？

拋開先天因素的掣肘，「這就街」的出圈之路，有這麼幾個關鍵元素可供發力。

簡言之，就是由某個細枝末節引發的網絡狂歡。

這個細節可以是一個特別的人，比如王菊、楊超越；也可以是看似平常的一句話，比如「freestyle」、「skr」。

這背後，是網絡上嗷嗷待哺的潛在狂歡者。

嘲諷也好，造神也罷，但凡和滿是無厘頭氣質的網絡亞文化無縫契合，只需要一個小小的引線，就足以在輿論中掀起巨大的波浪。

這或許是節目組的刻意安排，或許只是一個計劃外的偶然事件。但對「這就街」而言，某個與眾不同的選手，或某個街舞中的專業術語，都是可供發揮的方向。

而這兩者能否出彩，也正是我下面要重點談到的。

一是打造辨識度足夠高的選手。

「嘻哈」和「土創」為什麼能出圈，很大程度上，便得益於此。

因為TA們太獨特了。

再直白點就是，TA們表露在外的態度都足夠鮮明。

從「老子要紅」、「我最牛X」的rapper，到在迎合與不迎合之間完美遊走的「菊姐」，都將「有態度」三個字很好地傳遞了出來。

即所謂的「keep real」。

個性有故事的選手總是不缺，這自然也需要製作和剪輯上的資源傾斜。

說白了，在競技和比賽的核心之外，這首先是一檔意在取悅大多數的綜藝，它的主要受眾不是街舞粉絲，而是並不熟悉街舞的大眾。

這裡就要談到「這就街」的節目風格了。

它很好看，這沒問題。不過相比其他「處心積慮」的綜藝，「這就街」的製作理念有些，過於樸素了。

樸素到，節目的關注焦點始終圍繞在「專業」本身：挑選優秀的舞者，讓TA們跳出優秀的作品，最終將街舞這門藝術推廣開來。

賽制與討論的核心，也往往聚焦在舞蹈領域，比如前輩大神與後輩新人的對抗，不同舞種的PK等。

相比推出去某個出圈的選手，「這就街」的格局更大，野心更足。它希望推出去的，是街舞本身。

▲ 第二季「這就街」中有更多圈內大神加入

當然，正是聚焦專業讓節目得到了超高的口碑，這沒什麼不好。

但就事論事，若要出圈，這些侷限在圈內的討論，平均分配的鏡頭，和缺乏重點的話題時刻，是註定無法讓普通觀眾深度並持續投入的。

節目組也注意到了這個問題，於是我們在「這就街」最新的兩集中，看到了更多的battle（鬥舞）與routine（齊舞）這樣對抗性更強更直白、普通觀眾更沒門檻的比賽形式。

不過，當節目的焦點放在了整體之上，對大多數觀眾，每一組battle都有變得趨於同質的風險，最終很可能過濾掉了所有單體選手，而只留下了「燃炸」的整體印象。

再說一次：這當然沒什麼不好，對於普及街舞的社會認知度有著很好的效果。

只是，單論出圈的難度，就的確是大上加大了。

終極：沒點「文化」別想出圈

說了一，接下來是二。

二是選擇能製造文化層面爆點的明星導師（隊長）。

別覺得「文化」兩字太過做作，想要出圈，就得上升到文化高度。

不少評論說到：「嘻哈」最後真正火的，是吳亦凡。

這話不無道理，他的「freestyle」與「skr」除了在娛樂大眾上功勞大大的，你也必須承認，由此引發的討論，也讓大眾對嘻哈文化有了更深的認識。

以及，此前常常在舞蹈綜藝擔任嘉賓的金星，她的專業度加上敢說敢言的風格，也的確留下了不少金句，並引發藝術與文化圈層的廣泛討論。雖未出圈，但方向是正確的。

來到「這就街」，第二季吳建豪代替黃子韜，很多觀眾認為這個替換做地不錯——在專業度上，吳建豪或許比黃子韜更為適合。

不過，若論出圈的概率，還是直率敢言的黃子韜更高一些。

而其他三位隊長，易烊千璽、韓庚和羅志祥，更多還是從流量、綜藝感與專業度三個方面的考量做出的選擇。

這樣的結果便是——

出圈既無法靠直率敢言帶來的爭議性和討論度，也無法靠深度探討帶來文化層面的碰撞與交鋒。

當然，最「致命」的一點放在最後講——

「這就街」在整個節目風格上，都將街舞文化中的「Peace&Love」放在首位，從而刻意迴避舞者之間的矛盾衝突。

沒有矛盾，也就難以帶來討論，亦離出圈，就更遙遠了。

說到底，「亞文化綜藝」出圈的可能，無非建立在三個基礎之上——

好看、共鳴與共情。

好看考驗的是專業度，共鳴看的是選手或明星是否足夠有辨識度和記憶點。

而共情，是其中最難做到的一個。

這需要觀眾通過前面好看與共鳴的積累，最終因為某個「導火線」的點燃，而對節目產生某種深度綁定的代入感與認同感。

結語

目前，「這就街」第二季僅僅播出兩集，後續節目是否會迎來新的爆點，繼而成功出圈，【深水娛樂觀察】會持續觀望。

我們還需要明確的是，即便「這就街」最終出圈，也不代表街舞這門藝術實現了出圈。

節目結束之後，每位選手如何延長和擴大自己的曝光，將街舞推向更廣泛的大眾，這中間，還有很長的路要走。

無論是商演代言，還是綜藝曝光，甚至參與舞蹈類影視項目的開發，都是為這「亞文化」的出圈，貢獻著微薄而重要的力量。

最後的最後，一個淺顯的市場道理送給這些「亞文化綜藝」——

一家獨大隻會越做越差，只有競爭才會帶來共同繁榮。