劉仁杰（1951年——）1971 岫巖縣文化館美術組工作。1984考入 魯迅美術學院油畫專業研究生，1987年畢業於魯迅美術學院油畫系研究生班，獲碩士學位，留校任教。曾任魯迅美術學院油畫系主任、教授、第一工作室主任導師。中國美術家協會會員，中國美協油畫藝委會副主任，遼寧油畫學會副主席。
《雁南飛》162x120cm，1987年
《風》170x160cm，1989年
劉仁杰的油畫作品《風》是中國油畫以鄉土題材為主題的一幅經典之作。劉仁杰現在的油畫作品與傳統審美相距甚遠，但古典主義追求永恆的理性精神早已植入他的心底並影響他的藝術觀。直到現在，他每次去國外博物館，他都在維米爾的畫前佇立許久，在靜默中屏息以對，感受維米爾油畫作品散發的莊重、靜穆和富於秩序感的古典主義精神力量。
《通道》195×135cm，2004年
進入新世紀，劉仁杰完成了“喘息”、“行走”、“遊移”系列油畫創作，他借用交響曲的體裁格式，把這些題材作品有機地串聯成一個整體，產生一種視覺衝擊力。這也是當代中國城市化進程中的一個縮影，中青年以城市作為自己實質上的棲身之所和人生價值取向的風向標。“喘息”“行走”“遊移”系列風景一頭連接技術化、進階化的生活，一頭連接精神世界。看起來冰冷、寂寞高深，與畫家的現實生活呈現拼接的樣式，但事實上是在索要一個精神圖景的降臨。
《行走No.1》180x140cm，油畫，2011年
《行走No.8》180x140cm，油畫，2012年
在劉仁杰看來，視覺體驗的呈現是一個畫家內心深處的某種體驗，是一種純粹的主觀思想行為。《通道》《島》在描繪人物客體形象的同時，以一種凝望、體察、諦視與想象的主體姿態，注意描繪與營造畫客體的所處環境，並將畫家的生命體驗投射或“內嵌”於人物形象之中，從而在完成深遠的寄託與象徵的同時創造油畫藝術情境。而“喘息”“行走”“遊移”在以生命體驗“嵌入”人物形象的同時，畫家也會常常出於其外，進行情感的直接抒發或者靈魂的自我審視。劉仁杰在中國美術館展出時，他在展廳醒目的地方寫下一段有關“喘息”的自述：“你爬上一座樓頂，就會立刻感到城市在顫動，城市的喧囂撲面而來，這是城市的喘息。這聲音會給人以興奮、給人以緊張、給人以恐懼……這聲音又無所不在，即使把自己關在畫室裡，窗戶緊閉，城市的轟鳴也會時強時弱地隱隱透入，伴隨自己的喘息聲，也會時常帶來一絲絲的緊張與思慮，我只是試著把這種難以具體化的心靈顫動一點一點地固定在畫布上。”這是畫“喘息”系統時他的真實心理狀態。劉仁杰作為畫家最敏感的心靈、無疑在承擔著“時代”的重任，這樣的時空背景無疑是他無法選擇的描繪對象，在嚴肅的藝術創作中，他卻觸及了這代人的共同時空困境，歷史的虛無感、城市記憶的困惑。劉仁杰畫地板並不斷地重複地板紋理以超現實表現，強調他對於外界波動起伏的心理感應。他刻意在“行走”，冷漠靜觀無力上游的階層，他們已經不能承載一代青年的生存、理想、愛情、價值和意義。劉仁杰的思想在荒寂中游走，他處於茫然和對未來不可知的思慮中，又不得不在充滿慾望的現實世界和虛無的精神世界裡苦苦掙扎，徘徊，搖擺……在時間上，他必須面對挫敗感和漂浮感，歷史和個體生活之間找不到有效的關聯點，只有自己用畫筆建構起有效的歷史維度和主體意識，回到飽含生命熱度的狀態中去，只有往前走，找到那個可以遮風擋雨的精神家園。
《島》200×145cm，2003年
劉仁杰精神的活力、充滿人性深度的繪畫方向都表明，劉仁杰的油畫創作是這個時代繪畫的一個高度。劉仁杰的油畫創作是回望，充滿了對歷史、人生、現實、理想的追問與遙想。特別是劉仁杰以當代性繪畫方式作為他的思想與精神載體，得到了合適的承載，達到了應有的高度，而且在當代繪畫史中畫出了富有啟示性、生命力與先鋒意義的油畫作品。因此可以說，“喘息”“行走”“遊移”應看作是劉仁杰油畫創作的心象風景。
《喘息NO.27》195×135cm，油畫，2004年
《喘息NO.37》240×320cm，油畫，2010年
《遊移No.2》140x140cm，油畫，2015年
文章作者簡介：程義偉，遼寧社會科學院文學研究所所長、美術研究中心主任。遼寧省美術家協會理事，瀋陽書畫院簽約畫家。曾著《瀋陽當代美術史》《遼寧當代美術史》《韋爾申油畫創作研究》《遼海文化鏡像——遼寧當代文學美術研究》《遼寧文化藝術形態與精神重構——以宋惠民、韋爾申、白國文為例》《周衛油畫創作研究》《黑土畫魂——白國文的藝術與人生》等。
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