《內向·超越：迴向傳統精神深處的現代性》是繼《水+墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化》之後《庫藝術》聯合“水墨現場”臺北藝術展博，在中國內地、中國香港、中國臺灣為首度同步啟動的全新學術研究專刊及系列活動。臺北展博將是此次主題特刊的首發地點，《庫藝術》將主持學術研究、專訪及相關寫作與出版，並在兩岸三地舉行“迴向傳統精神深處的現代性”同名學術研討會，敬請關注！
朱新建的繪畫看似玩世不恭，像是在用筆墨表達戲謔的人生態度，他也曾對外強調自己的藝術原則——“快活”，然而所有的這些都註定被大眾所爭議，但他對繪畫的態度事實上是十分認真的，他以獨特的智慧告訴大家“藝術”是怎麼回事，他這種藝術的態度也一度成為其貫穿一生的生命態度。這其中不但包含了他對藝術的認知，對生命的理解，也建立起朱新建式的人生價值觀念和藝術態度，在他維持住自我本真的個性之上展現出真實、輕鬆、坦蕩的特質。
◎藝術家 朱新建
“我跟朱新建其實不熟，大部分印象也是通過朋友聊天聽來的。早先是南方一些作家朋友認識他，說有一個南京畫家叫朱新建的，很能聊，話頭起來都不給別人說話的機會，一聊能聊好幾頓飯。老朱的畫有潑皮氣，粗魯生動，這大概是新世紀的新氣象吧。這評價有點高，我也心虛，不多聊了，尊重畫家也是一個行當，外人多插嘴也招人不待見。”
—— 王朔
新文人畫
文/朱新建
今後，繪畫畢竟是很個人的事，就我個人而言，我希望能更深刻地去體驗我們這個時空的生命存在，更有意義地去表達這個體，至於表達出來還不是還要標作“新文人畫”或是“新”的其他什麼畫，則並不重要。
◎英雄美人圖 朱新建 37.5x45cm 設色紙本
談到“新文人畫”，又得從稍微早一點說起,就是我們這代人小的時候是怎麼看待國畫這件事。我們稍微懂點事的時候大概是五六十年代，是毛澤東的烏托邦時代。人民公社、大躍進，然後就是這個運動、那個運動，我們小時候的記憶全是階級鬥爭，過著一種泛政治的生活，每一處生活的細節和角落裡都充滿著各種政治口號、政治標語。我們在馬路上看到一個戴黑眼鏡的人就會一直跟著他跑好幾裡地，然後報告交通警察，發現了一個特務分子。那個時候小孩被煽動得很奇怪，可能現在的孩子已經沒辦法理解我們那時候的人都在想什麼了。就是整天想做英雄，小孩天天把媽媽給他買早點的錢拿去交給老師，說是在馬路上撿到的，弄得老師哭笑不得。
◎擬關良筆意圖 朱新建 35x38cm 設色紙本
有人說，新文人畫應該是詩書畫印，都是大才子，風格應該很優雅、清逸，你們畫的這些配不上這個名字。叫不叫這個名字，雖然我覺得無所謂，但還是站出來說，畫得難看就不能叫新文人畫嗎?就像我有一個女兒長得不好看，就不能叫王美麗嗎？我這樣說也許有站不住腳的地方，這個名字確實有點不合理。當時年輕人都喜歡搞現當代藝術，在中國這個地方還是有人對現當代這一部分耿耿於懷，希望這個問題被提出來。有這麼一些不知天高地厚的人，頂著這麼大的帽子出來了，引起了很多關注。
畫畫究竟是個什麼玩意兒
中國畫的用筆完全是個人性格的一種無話，這個人的性格是很小心、很拘謹的，那麼他的筆墨也就很小心、很拘謹；有的人很瀟灑，他的筆墨也就比較瀟灑。我這個人比較肆無忌憚，筆墨也就多少肆無忌憚一些，一個人的精神在筆墨裡面表現的非常透徹。
◎朱新建 竹石山居 23×137cm 紙本
人類的文化有顯性的和隱性的。比如科技、器具，包括制度這些，都是比較顯性的文化。這個民族產生的歌舞、詩歌，則是比較隱性的文化。像愛因斯坦這種在顯性文化裡這麼有代表性的人物，也需要大量的，甚至是無聊的、不起什麼作用的東西滋養，他才可以那麼圓潤，那麼睿智，才可以做出那麼好的工作來，所以這些東西並不是可有可無的。
我覺得趣味有真假與深淺之分，沒有時代之分。人類很多東西是共同的，時代、地域都不能作為界限。所謂過時的趣味又是怎樣呢？就是一種虛假的趣味，它不是你自己真正感受到的，而是從紙本或其他方面得來的，是裝腔作勢。整天要裝出自己是宋朝人的樣子，這肯定不行。
◎大吉圖 朱新建 69x45cm 水墨紙本
我的觀點，比如你去拍《哈姆雷特》，這不是過時不過時、現代不現代的問題，而是子虛烏有的事，但是它的情緒是真實的，所以它依然可以現代。比如《木馬計》之類，簡直過時的要命，《荷馬史詩》裡的東西，且不說時代問題，真實性都值得懷疑，究竟有沒有這些事都不知道，但它依然讓大家覺得有興趣。畫現代就一定深刻、真實嗎？不一定，你同樣可以畫的很虛偽。我比較傾向於中國禪宗的思想方法，它裡面提到一個問題，就是皮相與實際——事物本真的東西價值更大一些，皮相的東西價值就小一些，應該透過皮相去看內涵，這樣對於從藝者收穫更大。
畫一無是處的畫
中國畫壇缺少真正能夠讓消費者收益的東西。比如一幅畫，你三千買來，不想要了，過兩天碰到喜歡它的人，三千五也能讓得掉。他買回家，掛在家裡自己享受。我希望進入一個真正的市場。你不喜歡，我不強迫你。我這樣的畫有人喜歡，他那樣的畫也有別人喜歡。加入你的價格正常，作為一個活著的人，不要跟齊白石、黃賓虹這些已經做鬼的老先生比價。
◎魚樂圖 朱新建 34x35cm 水墨紙本
畫畫永遠是少數人玩的遊戲，少數人在畫，少數人在買，大多數人讀印刷品而已。畢加索的畫有多少人擁有？沒有太多。但畢加索其實算畫的非常多的，幾屋子的畫，畫完就把屋子封掉。那麼這些畫都在哪呢？大多在博物館。又比如塞尚，他窮了一輩子，直到快死才開始賣畫。他那麼多畫，西方又有那麼多資本家，我碰到過幾十億身家的人，但是我沒有看到他家裡藏著塞尚的畫。塞尚、畢加索影響幾代人的審美，有畢加索和沒有畢加索我們的審美是不同的，有愛因斯坦和沒有愛因斯坦我們看這個世界也是兩樣的。這種人的作品，老百姓怎麼會每人手裡一張？他又不是印刷機，他的東西大多在博物館待著，這是很正常的。所以普通畫廊要完成的事就是美化一下老百姓的生活，我花一千兩千，花一個月或半個月的工資，買一件東西掛在家裡，顯示我還有點文化趣味。
◎朱新建 美人圖 紙本 32×33.5cm
一百個齊白石
中國畫確實有一個很完整的體系，畫法、欣賞、評價，都有自己的一套。而現當代藝術遊戲的指向和完成過程卻不同，它不是一個作者弄完了，讀者欣賞一遍就能完成的事，而變成了作者沒寫完就讓讀者參與進去的一個價值位移，所以就不太好說。
◎十分秋色 朱新建 水墨紙本 68x34cm
我認為，一個理想的社會應該更加寬容，興趣和價值取向應該更加豐富，更加多樣，各種價值取向都有比較自由的生長空間，尤其是藝術，在審美上面要有更加豐富的樣式。當更加豐富的價值取向出現的時候，社會就會變得更美好一些，或者說更深刻一些，而不是單純的趕時髦，也不是單純的裝典雅。就目前而言，各個以藝術門類都不太理想。李小山有一篇文章，我看過後就跟他說：“天天臨古人固然是不太理想的，天天裝洋鬼子好像也不太理想，凡事都有它的短處，大家都在裝蘇東坡，裝梵·高、塞尚，也沒什麼意思。”之前也跟吳感他們提到這個問題，他們給我一個很悲觀的答案：歷朝歷代稍微理想點的藝術家其實是極少的，大部分人都在胡說八道，都是比較二百五的人在舞臺上表演。所以我覺得這也是沒有辦法的事。大躍進的時候，中央美院有一些二百五的教務主任之類的幹部就表決心，要放衛星式地培養一百個齊白石，周恩來聽了很生氣，說：“能在一百年內再培養出一個齊白石就很不錯了，怎麼還能再培養一百個齊白石？”所有時代大部分的人可能就是不夠深刻的，誰能撞進這個偷菜的洞裡面真的不好說，但是這個問題大家可以一直關注。我評論林海鐘的畫，小董說：“林海鐘好不容易爬出來還有口氣在，我覺得已經很不容易了，浙江美院的這種教學方法、教育方向，大家玩命地往那種很細緻、很瑣碎的古山水的方法裡面做，做完了基本上也就完了，現在這個林海鍾還真是不太容易呢。”
◎朱新建 三羊開泰 水墨紙本 68×41cm
繪畫、藝術，它肯定表達的都只是一瞬間的、一點點的感覺。
◎高士 （二幀） 朱新建 水墨紙本 34x34cmx2
人物畫
我認為嚴格說，山水、花鳥、人物都是人物畫，因為都是人眼裡看出來的山水、花鳥、人物都是人物畫，因為都是人眼裡看出來的山水、花鳥、人物。直接以人物為題材的畫，實際比山水和花鳥都要早。在宋畫院文人畫還沒有完全形成之前，最早的像晉唐的一些壁畫，都是以人物為題材。後來文人蔘與，因為畫人物可能稍微複雜一些，而文人大多數都不是專業畫家，所以他們最早介入的可能是花鳥、山水這些，形上面的要求寬鬆一些，給他們玩弄筆墨留下了更大的餘地。
◎美人圖 朱新建 水墨紙本 67x69cm
我覺的畫人物有兩個特點：一是有利的一面，因為古人畫的少，給你留的餘地大；二是它的問題也出在這兒，因為古人畫得少，你可以借鑑的傳統也少。借鑑一不小心，就跑到西畫那邊去了，這是我不太願意做的事。當然也沒有人管你，但是和我自己的文化理想不太符合，我就不願意往那方面走太遠。從人物題材上說，如果完全在中國的東西上找，民間可以找到一些。但民間的在技術上嫌貴還是稍微簡單一些。在文脈的承傳上，文人的東西還是少。所以我個人以為，這兩點是人物畫的長短處，第一你創造的可能比較大，第二你創造的難度也非常大。
◎美人圖 朱新建 64x67.5cm 紙本 立軸
畫畫要比的話，可能可以這樣比，就是你樸素一點，我爭取比你再樸素一點；你真誠一點，我爭取比你再真誠一點。這是可以比的。比誰畫得更好，誰畫的更差，沒法比。
山水畫
晉唐應該就開始出現比較成熟、完整的山水畫了。中國人的山水畫是一個比較特殊的藝術門類，它跟西方人畫風景不一樣。西方人畫風景當然也有對自然的欣賞，而中國人畫山水，可能含有更多的是中國人的哲學裡面，尤其是道家，有天人合一的思想。在宋以前，中國人畫山水基本上還是哲學思想的表現。
◎細雨小橋 朱新建 33x33cm 紙本 立軸
所以中國的繪畫一直有一個相對的缺點，就是大多數繪畫在繪畫以外，繪畫本體倒是不太受重視。畫得像一點，畫面好看一點，才剛有一點點苗頭，就被一個更具有思想內容深度的藝術家衝上來打掉了。比如倪雲林、趙孟頫、黃公望都是，本身的人文深度大於會繪畫技巧的探究程度，所以我們幾乎看不到一個人實在好好地畫畫。
◎溪亭山色 朱新建 水墨紙本 99x34cm
普通的目光短淺的政府，可能只看到文學的利用價值，而稍微有點長遠目光的就知道，文化不僅僅是文學這種白紙黑字的拍馬屁。在整個歷史時期，為了安定、繁榮、和平，普通的文化建設都非常重要，比如詩詞，比如繪畫，比如純欣賞性的作品，不僅僅是字面上的東西，不是表面上的歌功頌德。稍微你有點眼光的統治者，可肯定非常重視這個，繪畫能起的作用就是這種。且不說一張畫、一張瓷器就能反映這個朝代的興盛還是敗落，強大還是弱小，就連一枚錢幣的質量，也能顯出氣派如何。所以真正有點眼光的統治者，肯定不會忽視這些問題。其實趙孟頫也不是憑藉他的繪畫而得到元朝宮廷的認可，而是用駢體、八股作的那些政治、經濟的文章。繪畫只是他個人消遣的東西。當然他的繪畫肯定也得到統治者的欣賞和提倡。
《迴向傳統精神深處的現代性》
主題特刊
“最值得推薦的二十位水墨新生代”板塊
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2018年11月27日—12月20日
徵詢對象
40歲以下，性別、職業不限，資料不限；以水墨或其他媒介作為表達手段，致力於挖掘東方傳統文化中的精神性要素，具備深厚的人文積澱和傳統學養；能夠在自己的藝術表達中創造性地詮釋傳統精神，形成獨立藝術語言和鮮明的藝術風格；具備宏觀的歷史和文化視野，在傳統文化現代性轉化這一課題上有深刻認知，形成獨立觀點，並能夠訴諸於藝術表達。
提交內容
1、5幅代表作品及近作, 圖注完整( 名稱、尺寸、材質、創作年代)
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