張建文，1973年生於山西平遙，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，清華大學美術學院山水畫專項課題高研班導師，中國人民大學藝術學院山水畫創作高研班導師，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院院委，藝委會主任，國家一級美術師，《榮寶書畫》雜誌社美術主編，先後畢業於山西省陽泉市工業學校工藝美術專業，山西師範大學美術教育專系，山西大學美術學院國畫系，2009至2011年就讀於中國國家畫院龍瑞山水畫精英班。
歷年展覽情況：
2009年中國國家畫院美術館中國畫作品展(北京)
2010年桃花雅集第一回全國名家小品邀請展(北京)
2010年第五屆中國名人名家書畫精品展(北京)
2011年正本清源貼近文脈全國名家作品邀請展（宋莊）
2011年正本清源 貼近文脈——全國山水畫名家作品學術邀請展(北京)
2011年首屆中國畫藝術節書畫展(濰坊)
2012年入選荊浩杯全國中國畫雙年展（北京）
2012年中華底蘊——中國山水畫藝術作品展（法國）
2012年山水家園——中國山水畫作品邀請展第二回(北京)
2012年中國山水畫名家作品邀請展 （海南）
2012年入選中國美術家協會舉辦的全國中國工筆畫展（北京）
2012年入選中國美術家協會舉辦的畫說武當全國山水畫展（北京）
2013年入選中國美協“墨韻嶺南”·全國中國畫作品展（北京）
2013年獲中國美術家協會主辦的吉祥草原丹青鹿城全國中國畫作品展優秀獎（最高獎）
2014年獲中國美協2014年“泰山之尊”全國山水畫（中國畫）水彩畫作品展優秀獎（最高獎）
2014年獲得由中國美術家協會主辦的塞上明珠，美麗寧夏全國第八屆西部大地情中國畫油畫作品展優秀獎（最高獎）
2014年相由心生——當代實力派畫家王愛忠，成紅軍，趙華雙，張建文山水畫作品四人巡迴展(平遙站，晉城站，陽泉站）
2015年中國當代山水畫名家學術邀請展(包頭）
2016年情繫太行——中國山水畫名家邀請展（新鄉）
2016年慶祝中國共產黨成立95週年“光輝的歲月”美術作品展（北京）
2016年“山水家園”張建文山水畫精品展（淄博）
敦厚博大，清澈明淨 --山水畫家張建文
文--翁芳友（中國國家畫院研究員）
畫家張建文，山西平遙人，性情敦厚，為人真誠而質樸。呂梁山的黃天厚土和平遙人的真誠篤信鑄就了建文兄淡定、執著的性格。
源於少年時代對繪畫的熱愛和多年來真誠的堅守，不僅使他成為一位有文化使命感的畫家，同時形成了自己成熟的藝術理想。海德格爾說：“一切詩人都是還鄉的”，尋找精神家園能使我們獲得幸福安寧的歸屬感——這種歸屬感是精神性的。對於山水畫的創作，便是建文兄精神家園。
建文曾求學於龍瑞先生門下，龍瑞先生重視傳統，重視傳統繪畫中“筆墨”文化價值與重要意義。筆墨在中國畫中有著獨特的審美意義，筆墨是中國人關於視覺藝術的一大創造，筆墨是中國繪畫的靈魂，既是語言，又是精神。受龍瑞先生藝術思想的影響，建文的繪畫藝術既有表現審美體驗的當代性，又有傳統繪畫重視筆墨精神的特質。
建文的作品重氣韻，以氣寫形，主要表現在以線造型上，線既包括有形的線，也包括無形的線，線條皆以書法線條入畫，即骨法用筆。所以他作品才能骨格厚重，此中的骨格即是氣韻之韻。建文筆法“生”、“拙”，所謂“生”、“拙”是超越圓熟之後的“生”、“拙”，這一特質似的他的山水畫質樸、厚重。
建文的作品得北方山水的“高遠”、“深遠”的壯美雄健，古木堅石，皴染蒼老，古樸渾雄。他有意識地使“鬆”與“緊”表現手法在自己的畫作中實現融合與平衡——即大塊面的巨石與細碎的小石塊壘疊，藉以達到疏與密的藝術效果。
他在有些地方用以敷疊的皴法表現山石堅硬的質感，但大多是以沉厚而靈動的粗線條表現山勢的雄奇高偉，激發出一種由抽象筆墨所組構而成的奇險蒼渾，從而喚起類似宋人山水丘壑縱橫的宏偉意境。他山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。因此，建文的作品渾厚大氣所喚起的崇高感令人肅然，筆墨蒼茫鬱澀蘊蓄著其思考的生活比蘊蓄著感受生活更加深刻。
他的山水畫的筆墨技法，豐富多變，包涵各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有染、擦、破墨、積墨等種種手段，筆墨交融，有力地發揮了其表達感情、狀物寫意的功能。渾然處用筆簡省，擦染自如，然亦常在擦染及虛白處以焦墨點醒，寥寥幾筆，頓顯奇趣。建文在塑造山石的形體時所用的是率意的明暗對比技法，於平遠中見幽深，筆法厚實沉樸，以渴求潤，草木華滋。
建文的山水更注重在形象描繪上，其山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。對於物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但並非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。構圖上，則更重“勢”與“ 開合起伏 ”的表達。“勢”為具體形象間的聯繫，而“開合起伏”為這種聯繫中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對於大自然的內在聯繫的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。其中，他還善用雜枝細草，零亂中有綽約迎風承露種種姿態百出，欲把勃如蕩如的對象刻劃出來，可謂是得自然山川人物之情意。
“自然”這一概念範疇在中國古典山水畫中的本體地位。從某種意義上來說，把握好“自然”這一概念範疇，無疑就把握了中國古典山水畫之特點和本質。
到大自然中，到現實生活中汲取營養、強調寫生、推重寫生——大自然成了建文繪畫創作探源尋根的“故土”。因為，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然，最終都“中得心源”，是建文繪畫創作的重要源泉。二十世紀中國畫的發展中，寫生是重要的方面，而且對今後山水畫的發展也非常有意義。在古代，前人同樣也非常重視寫生。唐代《文通論畫》說“外師造化，中得心源”。董其昌也說過“畫家以古人為師，已是上乘。進此，當以天地為師，每朝起，看雲氣變幻，絕近畫中山。出行時，見奇樹，須四面取之”。石濤名言“搜盡奇峰打草稿”。這些都是歷代大師們的感悟，值得借鑑。
多年來一直深入研究中國山水畫，建文能對自然山水做到深入的觀照，到自然中寫生，才能把“師古人”與“師造化”結合起來，在對真山實水的切身感悟中才能消化從古人那裡學來的傳統技法經驗。 以“自然”為尚，即不以表現具體對象的形神為滿足，而又要從中窺見宇宙的奧祕，是宇宙元氣、人的元氣和畫中元氣的高度和諧，是心手兩忘，筆墨俱化的詩的境界。這也是建文的繪畫意境深遠、境界廣闊的奧祕所在。
祝願建文兄在藝術的大道上走的更高，更遠