一、牡丹的畫法
步驟圖1
步驟圖2
步驟圖3
步驟圖4
步驟圖5
作品示範步驟圖
二、中國傳統山水畫學習方法
1、文房四寶
筆：大、中、小狼毫毛筆各一支備用，一定要選硬毫的筆毛。
破筆一支，將筆毛打散成散毛狀，或刮成扁鋒，不要刮成尖頭。
禿筆一支，用中狼毫將筆毛剪去一半長度，只留一個禿頭，禿頭要平整。
刀筆一支，用刀片將中狼毫筆毛削成象手術刀一樣備用。
鈍筆一支，用中狼毫將筆毛尖剪去一點備用。
錐筆一支，將筆毛削成錐狀備用，如商家能製作些異形筆更佳。（圖9）
圖9
墨：墨分五色，是指焦墨、幹墨、濃墨、淡墨、溼墨，用這五種濃度不同的墨可代替色彩表現不同的層次感，焦墨濃度相當於用墨錠作畫，幹墨相當於不加水的墨汁，這二種不常用，山水多用濃、淡、溼墨。在墨汁中加入一至五倍清水為濃墨，五至十倍清水為淡墨，十至二十倍清水為溼墨。
紙：熟宣不浸染，常用於工筆山水畫，歷史上的山水畫家大多也用於寫意山水畫，初學用熟宣易成。生宣易浸染，常用於寫意畫，因浸染不易控制掌握初學難度較大。
此外，不同的紙畫法亦不同，熟宣通常按勾、皴、點、染的步驟，將染墨染色放在最後，這是因為，熟宣作畫筆觸顯得生硬毛刺，最後通過三礬九染，可消除毛刺，使畫面柔美滋潤。
生宣可按勾、染、皴、點的順序，先染後畫，這是因為，生宣易浸，如畫好再染，往往墨色會浸到畫面外去，這叫跑墨，跑墨會破壞畫面的整體美，染後再皴再點，可根據浸染的程度進行修正，才能保證畫面整潔美觀。
此外，生宣畫寫意採用枯筆簡約幹畫法為好，此種畫法勾、皴、點而少染或不染，遠山也用勾畫法或飛白法，少用塗染法。由於塗染法不太好掌控，易使畫面浸花，所以初學者少用為宜。即便是使用塗染法，也應注意塗染面積不應過大，且應快準，落筆即成，忌諱反覆塗抹，並及時用電吹風將邊緣吹乾，現在有一種半生宣畫山水較理想。
硯：可多備幾個碟用於配色配墨。畫山水配色配墨與人物、花鳥畫有些區別，人物、花鳥畫多是幹畫法，很少渲染，而山水畫因渲染用墨用色量較大，應一次多調些墨色，保證渲染時整幅畫的墨色統一。不宜一筆一筆的臨時調配。山水畫洗筆水用量也較多，可用小盆多盛一些水。
2、學習方法
許多初學國畫的人不懂學習規律和方法，開口就問怎麼畫素描？怎麼畫寫生？往往弄得人哭笑不得。因為素描、寫生這些主要是西畫的方法，開始就去學這些，很容易誤入歧途，把國畫畫成西畫。國畫的正確學習方法是臨摹,應從山石、樹木、雲水等基礎景物入手，苦練筆法和墨法。可先臨摹一些較簡潔的南派山水作品，畫一些無染的素畫法，逐步過渡到少染的渲染畫法，北派山水較為複雜繁褥，要求要高些，應逐步過渡。當然，南派山水看似簡單，但畫好不易，畫出詩意味道更不易，這是綜合功力錘練的結晶。
學畫切不可僅重技巧，任何好畫絕不是技巧的堆徹，有三點格外重要，一是有正確人生觀而非勢利之徒，二是有正確審美觀而非搞怪獵奇，三是有深厚傳統文化功底而非不學無術之輩，畫家須有科學家之嚴謹，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小說家之想象，詩人之情懷。必須多讀傳統藝術理論、文學、文化、詩詞等書刊，多看多析歷代名畫，多遊名山大川獲取靈感，讀萬卷書行萬里路是必備的功夫，人的綜合修養提高了才有畫品的提高。一個藝人的從藝之路要三步走：
一是臨摹，即仿製前人的作品，摹是指將紙放在原畫上面比照原畫進行描畫，但這種臨法易毀壞原畫，臨是指將原畫放在旁邊比照原畫進行描畫，初學階段多用此法。臨摹的目的是通過臨摹認真揣摹前人的筆法、墨法和構圖、造型規律，領悟其中奧妙，即所謂“師古人”。
臨摹要先選擇自己最鍾愛的一家之法練習精到，再逐步旁及多家。不要今天摹宋畫，明天又去摹元人，這樣太雜恐一家也學不好。歷史上每個大家都有他的獨到之處，獨特技法，一定要把這些特點、規律、技法看透，俗話說內行看門道，外行看熱鬧，這就要求多看、多析、多想、多練。
二是寫生，即深入大自然，遊歷名山大川“師造化”，去觀察自然特徵，蒐集天下美景，如石濤所言“搜盡奇峰打草稿”。需要指出的是，寫生是後期的工作，蒐集這些東西的目的主要是積累素材，擴充視野，開啟想象，並非要按實景作畫。即便是要畫寫真山水，也要把景物看透，把景物的主要特徵概括提練出來，並要通過剪切、修改、組合的再創作才能作為畫稿。白雪石畫桂林山水的確精到，是因為他把桂林的山水特徵真正概括提練出來了，所以畫出來很形象。
三是創新，即古人講求變，這是成熟畫家的必經之路，畫家絕不應該老是生活在臨摹階段，而是應創立自已的風格和畫法，這也是畫壇興旺發展的標誌。創新通常從三個方面突破，一是對象之變，有的重點畫山，有的重點畫水，有的重點畫樹、畫雲、畫瀑布、畫大海等等，畫別人沒畫過的景物。二是筆墨之變，不再拘泥於前人的運筆用墨方法，而是探索和創造自已新的筆墨語言，表現方式。三是構圖之變，即要熟悉前人的構圖造型法則，又要探索自已獨特的構圖造型法則，如史上的“馬一角”“夏半邊”“倪兩岸”等等，因每個人的畫法均不同，尤其是筆墨語言表現的不同，從而形成與他人不同的獨特風格。需要強調的是，個人風格不是刻意創造的，而是在三變基礎上自然形成的。
中國山水畫和人物畫、花鳥畫雖有許多共通之處，但亦有許多不同，各有各的特殊規律和筆墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水畫由山石、樹木、雲霧、瀑水、點景五大部份構成，每一部份又分為許多個小類，如山有石山、土山、有峰、巒、坡、嶺、谷等，樹分松樹、雜樹，有針葉、夾葉、闊葉等，要注意從基礎練起，練好基本功。
需要特別指出的是，傳統山水畫看似簡單，實則是一個宏大的系統工程，因此，僅掌握一點基本技法是遠遠不夠的，必須對這個系統工程的方方面面有深入瞭解才行。為此，筆者總結古往今來山水畫技法、規律、特點，編著了《中國山水畫總論》，此書共四十二章，習畫者有必要一讀。
傳統山水畫的學習傳承有四種方式四個層次，一是宗形態，即依照古人的作品臨摹描繪，這也是初級水平的傳承。二是宗筆墨，即不完全臨摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作畫，如清四王的作品即如此。三是宗神韻，即不一定按古人的筆墨技法，而是自創新的筆墨技法，但其山水之神韻與傳統風格類似。四是宗精神，即不一定按古人意圖作畫，而要探求提煉新的時代精神，並用畫筆去表現這些精神。如宋畫體現的是厚德載物的道學精神，元畫體現的是上善若水的道學精神。又如齊白石把各種小昆蟲都畫得那麼可愛，乃熱愛大自然的精神，是作品精神化的體現，是最高層次的傳承。此外，還有一種方式或曰宗材料，除使用了毛筆、墨色、宣紙外，技法上基本是按西方油畫、水粉、水彩的畫法去畫，這種方式嚴格講並非國畫傳承。
三、中國傳統山水畫技法基礎
傳統山水畫的技法包含三層含義，筆墨技法、繪畫步驟、章法要求，三者俱重不可偏廢。
1、中國傳統山水畫的筆墨技法
筆法基礎：筆法包括運筆恣勢、運筆方法、工具方法、繪畫方法四大部份內容。不同的筆法畫出的效果天差地別，當認真練習與摸索。（圖10）
圖10A單執筆法
圖10B雙執筆法，分染常用，一支墨筆塗墨，一支清水筆染
運筆恣勢包括
正鋒法：執筆成90度，筆尖向下，筆桿垂直，多用於勾線、點苔、線皴之類。
斜鋒法：執筆成45度，筆尖向左下，筆桿傾斜，多用於面皴之類。
側鋒法：執筆成15度，筆尖向左，筆桿傾斜，多用於米點皴，飛白皴檫之類。
順鋒法：運筆由左向右，或由上而下順手而行。
逆鋒法：運筆由右向左，或由下而上逆手而行。（圖11）
圖11A
圖11B
運筆方法包括
勾肋法：用聚鋒筆式勾畫，常用於勾線等。
皴擦法：筆上蘸少許墨、色在山石上擦畫，此法曰皴擦，常用於多種皴。
點簇法：用正鋒或斜鋒筆式點簇，常用於點簇寫意樹葉、點苔蘚等。
塗抹法：用墨、色塗抹，常用於渲染，或寫意畫法。
掃刷法：用散鋒或扁鋒筆蘸少許墨、色掃刷，常用於披麻皴、髮絲皴等。（圖12）
圖12
工具方法包括
聚鋒法：將筆毛刮成尖鋒曰聚鋒，常用於勾線、點簇、線皴之類。
散鋒法：將筆毛散開或刮成扁鋒，常用於披麻皴、髮絲皴等，散鋒也稱破筆。
禿筆法：將筆毛剪去半截，只留禿頭，常用於細點皴及畫柏樹葉極佳。
刀筆法：將筆毛削成手術刀片狀，常用於點畫樹叢或髮絲皴等。
鈍筆法：將筆毛剪去一點，形成鈍鋒，常用於勾畫粗線條和點簇樹葉、苔蘚等。
錐筆法：錐筆具有硬筆的特性，用於畫線頗具骨感，用於點蘚點簇樹葉亦佳。（圖13）
圖13A
圖13B
圖13C用錐筆畫的樹格外剛勁有力
繪畫方法包括
幹畫法：不將紙噴溼，直接在幹紙上勾畫，筆痕清晰。
溼畫法：將紙噴溼再畫，筆痕模糊。（圖14）
圖14
溼筆法：筆上蘸墨色較多，常用於染畫類。
枯筆法：筆上蘸墨色極少，常用於皴擦點畫。
潑撒法：將墨色直接潑撒在絹紙上作畫。（圖15）
圖15
以上筆法通常是綜合交錯運用，並不是一幅畫只用一種筆法畫成，那樣就會顯得呆板沒有變化，所以以上各種筆法都要熟練掌握。
筆者就筆法總結為硬、枯、散、變、活五字。
硬：指用筆毛較硬的狼毫，畫出的線性較有骨力，羊毫兔毫太軟難勝任。
枯：指筆上蘸墨要少，除潑墨法外，大小寫意畫法尤用枯筆多留白為佳。
散：指用散鋒用筆，山水畫重點是皴擦，而山石樹木皴擦均宜散鋒用筆。
變：指用筆要有變化，各種筆法應當交替運用，不應只用一種筆法去畫。
活：指運筆要靈活，應龍飛鳳舞，姿意灑脫，不要刻意拘謹，嬌柔造作。
墨法基礎：墨法包括調墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。
調墨方法包括
焦墨法：用濃度最高的墨作畫，畫面凝重。
水墨法：用摻水的墨作畫，畫面滋潤。
設色法：設一定的色彩，畫面豔麗。
鑲金法：鑲上部份金粉，畫面堂皇。（圖16）
圖16
用墨方法包括
蘸墨法：將筆洗淨，在筆尖上蘸一點墨或色，使筆尖濃，筆肚淡，筆根是水，用此法作畫，一筆下去，濃淡分明，過渡自然。
混墨法：筆上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作畫，一筆下去，多色俱備，過渡自然。
潑墨法：將墨或色直接潑在絹紙上作畫，大寫意常用。
破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括幹破溼、溼破幹、淡破濃、濃破淡、色破墨、墨破色等。幹破溼是先溼紙，再上墨，藉助墨遇水會暈散的特性讓墨散開，形成暈化效果。溼破幹相反，先上墨再上水。淡破濃，濃破淡，色破墨，墨破色亦同。
宿墨法：宿墨指隔夜墨，此種墨不易暈化，有特種效果，但山水畫不常用。
留白法：絹紙上並不沾墨，一片空白，以白代景，起此地無聲勝有聲之效，畫雲霧、湖水多用此法。（圖17）
圖17A
圖17B
渲染方法包括
平染法：將墨色均勻的平塗在畫面上曰平染。
分染法：將墨色塗在畫面上，然後用清水筆將邊緣染開，形成濃淡自然過渡效果。
刷染法：用枯筆在畫面上掃刷，形成飛白效果。所謂飛白，指筆毛運行後，自然形成空白區域。（圖18）
圖18A熟宣分染法染遠山
圖18B生宣刷染法染山體
積墨法：先用淡墨平染，在需要加深的區域重複上墨若干次，形成累積效果，直到滿意為止。（圖19）
圖19 積墨染
混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混濃等多種混法。
點染法：常用淡墨點染樹葉類。
罩染法：主要用於熟宣，指全部畫完並等畫面乾透後，再噴上清水用清水筆普遍染一遍。
這些方法要根據不同的紙質和風格要求選擇實施。（圖20）
圖20 點染
筆者就墨法總結為淡、變、水、韻四字
淡：指用墨宜淡，淡則出韻味，淡則可改救，墨色太濃易成髒畫死墨。
變：指用墨要有變化，不同環境、紙質、景色、畫法要用不同的墨法。
水：國畫就叫水墨畫，其墨中水、筆中水、紙中水掌握適度很是關鍵。
韻：用墨的關鍵是體現出水墨的韻味來，體現出濃淡乾溼的墨韻變化。
筆墨運用：筆墨運用有四個原則應牢記。
寧草勿刻，除工筆外，大小寫意畫運筆寧願潦草勿要刻板。所謂刻板，指放不開手腳，下筆運筆不果斷，而是小心翼翼的去畫。
寧枯勿溼，運筆寧願乾枯慎用溼筆。枯筆是指筆上蘸墨極少，山水畫許多場合宜施枯筆，且不易出敗筆。
寧散勿聚，運筆寧用散鋒慎用聚鋒。元人倡以書入畫，好用聚鋒筆以書法線條繪畫，但大多不理想。
寧淡勿濃，用墨寧用淡墨慎用濃墨。先從淡墨起，可改可救，一旦過濃就不容易改正了。
國畫的線條經過千餘年發展，巳有十八描之多，現在還在不斷創造新的線法，包括：高古遊絲描、鐵線描、折蘆描、蘭葉描、琴絃描、曹衣描、橛頭釘描、釘頭鼠尾描、混描、馬蝗描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行雲流水描、戰筆水紋描等，部份典型線法如下。（圖21）
圖21
由於不同的線條反映不同的質感，因此，選擇合適的線條至關重要。通常鐵線描、折蘆描等楞角分明的線條能較好表現石山、石頭、古樹的質感，而遊絲描、蘭葉描等比較圓潤的線條能較好表現土山丘陵和花柳雜樹面貌。（圖22）
圖22石山和土山的區別
四、中國傳統山水畫的景物畫法
傳統山水畫是由山石、樹木、雲霧、瀑水、點景五大部份的景物組成，這五大部份是山水畫的基礎景物，所以學習傳統山水畫必須學會這些基礎景物的畫法，基礎不牢，天動地搖，是永遠學不好傳統山水畫的。
1、山石畫法
山石是山水畫最基礎的景物之一，畫山石當從畫石頭學起，因為從某種意義上講，山體也是被放大的石頭。
石線質感：線性是體現質感的重要因素之一，山石線性重點有二，一是線條要有楞角，不能用太圓潤的遊絲描、行雲流水描等線條，否則就成了卵石。許多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一語理解為不能畫楞角是天大的誤解，其本意是指繪畫時本來手是按原思路在畫，突然又冒出其它想法，使心手不一致，並非不能畫楞角。二是運筆有輕重起伏的變化，線條要粗細不等，不能用一般粗的線性勾畫，所以山石多用鐵線描和折蘆描等線性才能體現石質感。（圖32）
圖32
石分三面：石分三面是指山石的立體感，畫山石不能畫成只有一面的平面圖，而要通過放射狀的線條或皴法來體現其立體感和真實感。（圖33）
圖33
石頭造型：山石形狀千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石三大類，據此加以變化，可變出若干種造型。（圖34）
圖34
石頭組合：石頭不宜只畫一塊獨立石，應大小、高低間搭組合起來形成石堆比較好一些。（圖35）
圖35a
圖35b 完全由石頭構成的山體
名家石譜：歷史上各大家的山石畫法各不相同，各有特色，所以，熟悉了各大家的山石畫法，也就看出了他們的特點。現選擇一部份典型畫法示例如下：（圖36）
圖36A董源南派石法相對圓潤光滑
圖36B關仝石法如鋼打鐵鑄
圖36C范寬石法氣勢雄偉
圖36D巨然石法山頂磯石成堆
圖36E郭熙石法雲捲雲疏
圖36F夏圭石法如刀砍斧劈
圖36G倪瓚石法方解石形狀
圖36H袁江