'馬里奧在前，一生都註定追逐的索尼克'
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
或許是因為形象的接近容易讓玩家猜想這是一款蹭熱度的山寨作品。但客觀來說，亞歷克斯的世界觀、故事背景以及行為動機都是完善的，只可惜平臺跳躍在當時是主流，很難從遊戲類型上做突破，於是世嘉有了換個吉祥物的想法。
1990年，世嘉公司要求做一個新的吉祥物和任天堂正面抗衡，因為當時在硬件方面16位的MD逐漸打開了全球市場，世嘉急需一個有著更強辨識度的吉祥物。索尼克就是在世嘉的索尼克小組（後來更名）中誕生的。
索尼克的設定是一隻可以音速移動的擬人刺蝟，有標誌性的藍色毛髮，毛髮走向也彰顯著“快速移動”的遊戲核心。遊戲的製作人中裕司是宮本茂的粉絲，他很喜歡馬里奧在橫版跳躍中的簡潔，他希望索尼克簡潔到極致，只需要按方向鍵和跳躍鍵就可以玩，所以索尼克被傾注了大量的心血。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
或許是因為形象的接近容易讓玩家猜想這是一款蹭熱度的山寨作品。但客觀來說，亞歷克斯的世界觀、故事背景以及行為動機都是完善的，只可惜平臺跳躍在當時是主流，很難從遊戲類型上做突破，於是世嘉有了換個吉祥物的想法。
1990年，世嘉公司要求做一個新的吉祥物和任天堂正面抗衡，因為當時在硬件方面16位的MD逐漸打開了全球市場，世嘉急需一個有著更強辨識度的吉祥物。索尼克就是在世嘉的索尼克小組（後來更名）中誕生的。
索尼克的設定是一隻可以音速移動的擬人刺蝟，有標誌性的藍色毛髮，毛髮走向也彰顯著“快速移動”的遊戲核心。遊戲的製作人中裕司是宮本茂的粉絲，他很喜歡馬里奧在橫版跳躍中的簡潔，他希望索尼克簡潔到極致，只需要按方向鍵和跳躍鍵就可以玩，所以索尼克被傾注了大量的心血。
更快的彎道超車
在經過了多大幾個月的高強度加班後，索尼克在中裕司的手中趨於完善。遊戲測試如果用馬里奧速度運行的話，會出現卡幀和閃爍的問題，中裕司就用新的動畫算法解決問題，最終的目的是想讓索尼克成為速度最快的角色。
從現在的眼光來看，索尼克的切入市場的打法是非常巧妙的，當馬里奧系列的跳躍難以滿足硬核玩家的技巧時，增加遊戲跳躍難度帶來的體驗遠遠不如提升角色移動速度更巧妙，作為成熟IP的挑戰者，索尼克的彎道超車雖然辛苦，但確實有效。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
或許是因為形象的接近容易讓玩家猜想這是一款蹭熱度的山寨作品。但客觀來說，亞歷克斯的世界觀、故事背景以及行為動機都是完善的，只可惜平臺跳躍在當時是主流，很難從遊戲類型上做突破，於是世嘉有了換個吉祥物的想法。
1990年，世嘉公司要求做一個新的吉祥物和任天堂正面抗衡，因為當時在硬件方面16位的MD逐漸打開了全球市場，世嘉急需一個有著更強辨識度的吉祥物。索尼克就是在世嘉的索尼克小組（後來更名）中誕生的。
索尼克的設定是一隻可以音速移動的擬人刺蝟，有標誌性的藍色毛髮，毛髮走向也彰顯著“快速移動”的遊戲核心。遊戲的製作人中裕司是宮本茂的粉絲，他很喜歡馬里奧在橫版跳躍中的簡潔，他希望索尼克簡潔到極致，只需要按方向鍵和跳躍鍵就可以玩，所以索尼克被傾注了大量的心血。
更快的彎道超車
在經過了多大幾個月的高強度加班後，索尼克在中裕司的手中趨於完善。遊戲測試如果用馬里奧速度運行的話，會出現卡幀和閃爍的問題，中裕司就用新的動畫算法解決問題，最終的目的是想讓索尼克成為速度最快的角色。
從現在的眼光來看，索尼克的切入市場的打法是非常巧妙的，當馬里奧系列的跳躍難以滿足硬核玩家的技巧時，增加遊戲跳躍難度帶來的體驗遠遠不如提升角色移動速度更巧妙，作為成熟IP的挑戰者，索尼克的彎道超車雖然辛苦，但確實有效。
索尼克在發行時依舊選擇保守的策略，北美比日本先發佈一個月，因為更快的遊戲節奏，即便是回到日本，依舊獲得了大量的好評，商業上的成績也確保了世嘉能在和SFC的競爭中擁有更多資本，最難能可貴的是，世嘉有了一個辨識度更高的吉祥物。
後來索尼克又在掌機Game Gear上發佈了8位版本，整體遊戲更流暢，難度相對較低，側重於解謎元素的環境探索，這也是世嘉在掌機領域想要和任天堂GB對抗出動的吉祥物大招。索尼克的形象推廣和掌機的市場拓展形成商業上的互文，尋求螺旋上升的成功。
“最後一隻”索尼克是世嘉DC平臺發佈的3D遊戲《索尼克冒險》，在IP的挖掘上，索尼克似乎難以像馬里奧那般多元，因為“速度快”的標籤牢牢打在身上，原本的彎道超車逐漸變成一種隱形的桎梏。MD索尼克在大陸很多地方都被稱為《音速小子》，標籤是推手，也可以是限制。
刺蝟vs水管工，追逐者的宿命
我們去分析索尼克和馬里奧會發現，馬里奧的人設就是“馬里奧”本身，平臺跳躍是馬里奧的選擇之一，馬里奧可以有無數種選擇，每種選擇都可以是一種遊戲類型；而索尼克自誕生就帶著“快速”的標籤，玩家的記憶點也在“快速”上面，除非索尼克更快，或者以其他的形式表現出更快才能激起玩家的熱情。平臺跳躍本來就容易同質化，馬里奧作品更多，為什麼不選擇馬里奧呢？
另外就是技術的限制，快速移動這種表現形式對於算法要求比較高，以硬件制約的軟件開發很難有所突破，角色可以更快，但是玩家體驗重要，畫面質量同樣重要，所以索尼克遊戲研發方面似乎總慢於馬里奧。
馬里奧的世界可探索的深度更廣闊，而刺蝟索尼克則是在追求極致，換句話說，就是在追逐馬里奧。遊戲類型上的先發優勢可以獲得更大量的玩家群體，更不用提任天堂硬件一直領跑的天然優勢。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
或許是因為形象的接近容易讓玩家猜想這是一款蹭熱度的山寨作品。但客觀來說，亞歷克斯的世界觀、故事背景以及行為動機都是完善的，只可惜平臺跳躍在當時是主流，很難從遊戲類型上做突破，於是世嘉有了換個吉祥物的想法。
1990年，世嘉公司要求做一個新的吉祥物和任天堂正面抗衡，因為當時在硬件方面16位的MD逐漸打開了全球市場，世嘉急需一個有著更強辨識度的吉祥物。索尼克就是在世嘉的索尼克小組（後來更名）中誕生的。
索尼克的設定是一隻可以音速移動的擬人刺蝟，有標誌性的藍色毛髮，毛髮走向也彰顯著“快速移動”的遊戲核心。遊戲的製作人中裕司是宮本茂的粉絲，他很喜歡馬里奧在橫版跳躍中的簡潔，他希望索尼克簡潔到極致，只需要按方向鍵和跳躍鍵就可以玩，所以索尼克被傾注了大量的心血。
更快的彎道超車
在經過了多大幾個月的高強度加班後，索尼克在中裕司的手中趨於完善。遊戲測試如果用馬里奧速度運行的話，會出現卡幀和閃爍的問題，中裕司就用新的動畫算法解決問題，最終的目的是想讓索尼克成為速度最快的角色。
從現在的眼光來看，索尼克的切入市場的打法是非常巧妙的，當馬里奧系列的跳躍難以滿足硬核玩家的技巧時，增加遊戲跳躍難度帶來的體驗遠遠不如提升角色移動速度更巧妙，作為成熟IP的挑戰者，索尼克的彎道超車雖然辛苦，但確實有效。
索尼克在發行時依舊選擇保守的策略，北美比日本先發佈一個月，因為更快的遊戲節奏，即便是回到日本，依舊獲得了大量的好評，商業上的成績也確保了世嘉能在和SFC的競爭中擁有更多資本，最難能可貴的是，世嘉有了一個辨識度更高的吉祥物。
後來索尼克又在掌機Game Gear上發佈了8位版本，整體遊戲更流暢，難度相對較低，側重於解謎元素的環境探索，這也是世嘉在掌機領域想要和任天堂GB對抗出動的吉祥物大招。索尼克的形象推廣和掌機的市場拓展形成商業上的互文，尋求螺旋上升的成功。
“最後一隻”索尼克是世嘉DC平臺發佈的3D遊戲《索尼克冒險》，在IP的挖掘上，索尼克似乎難以像馬里奧那般多元，因為“速度快”的標籤牢牢打在身上，原本的彎道超車逐漸變成一種隱形的桎梏。MD索尼克在大陸很多地方都被稱為《音速小子》，標籤是推手，也可以是限制。
刺蝟vs水管工，追逐者的宿命
我們去分析索尼克和馬里奧會發現，馬里奧的人設就是“馬里奧”本身，平臺跳躍是馬里奧的選擇之一，馬里奧可以有無數種選擇，每種選擇都可以是一種遊戲類型；而索尼克自誕生就帶著“快速”的標籤，玩家的記憶點也在“快速”上面，除非索尼克更快，或者以其他的形式表現出更快才能激起玩家的熱情。平臺跳躍本來就容易同質化，馬里奧作品更多，為什麼不選擇馬里奧呢？
另外就是技術的限制，快速移動這種表現形式對於算法要求比較高，以硬件制約的軟件開發很難有所突破，角色可以更快，但是玩家體驗重要，畫面質量同樣重要，所以索尼克遊戲研發方面似乎總慢於馬里奧。
馬里奧的世界可探索的深度更廣闊，而刺蝟索尼克則是在追求極致，換句話說，就是在追逐馬里奧。遊戲類型上的先發優勢可以獲得更大量的玩家群體，更不用提任天堂硬件一直領跑的天然優勢。
千禧年之後，世嘉隨著DC的失敗被迫退出硬件市場，索尼克依舊作為世嘉的實體代表形象活躍在其他平臺。授權給微軟和sony的索尼克時依舊還漂移著不屈的毛髮，但最後還是跑進了任天堂的懷抱。
2007年索尼克和馬里奧合作，推出了《馬里奧&索尼克參加奧運會》，兩大經典吉祥物在奧林匹克競技場裡合作，紅藍CP合體獲得了非常大的成功。看吧，索尼克的標籤是“快”，但馬里奧同樣也沒有“慢”的標籤，馬里奧也可以更高、更快、更強。
前言
當諸位談起任天堂，想到的第一個遊戲形象是什麼？
我想到的是馬里奧。
水管工馬里奧和作為遊戲公司的任天堂同歲，也在30餘年的時間裡，創造一個接一個的銷量神話，稱馬里奧作為任天堂的吉祥物實至名歸。其實在各大遊戲廠商的系列遊戲作品中，都會試圖建立一個遊戲形象與公司本身構成強相關，即吉祥物。
Minecraft的吉祥物就是由於豬的模型參數錯誤而被創作出的苦力怕，那是一個沒有現實生物取材的原創怪胎，但正是因為它本身的“異端”反而成了Minecraft最具代表性的遊戲角色，也是MC的吉祥物，被玩家所熱愛。
雖然在Minecraft中也有史萊姆這種生物，但是史萊姆本身在另一個系列遊戲中更為出名，那就是《勇者鬥惡龍》，因為當時遊戲機能的限制，不佔用顯示像素的單色圓潤無意義生命體被喚作“史萊姆”出現在玩家面前。這種生物沒有攻擊邏輯，也不需要做多餘的設定，只需要出現填補遊戲內容，調節遊戲節奏即可，備受各冒險遊戲的青睞，同樣具有世界範圍內的知名度。
那麼任天堂的同期生世嘉也有它的吉祥物，超音速藍色擬人刺蝟——索尼克。今天主要說的就是這個從出生起就在追逐的刺蝟。
世嘉的刺蝟接力
在索尼克誕生之前，世嘉是有一個吉祥物存在的。亞歷克斯基德（Alex Kidd）的第一款遊戲現在很難玩到，1986年11月，《亞歷克斯基德的奇蹟世界》發佈，但是發佈的機型並不是後來那臺MD，而是世嘉為了和任天堂抗衡而出的8位機SEGA Mark Ⅲ（日版名），因為日本市場早已被如日中天的FC佔有，所以首發北美的機型名叫Sega Master System（SMS）。
而《亞歷克斯基德奇蹟世界》是裝在遊戲機裡的，不需要卡帶也能玩。這當然也是為了遊戲的推廣，可以看出世嘉創造吉祥物的決心。當時北美的玩家對於這個萌系的可愛男孩設定也是愛不釋手，但是從畫面來看，遊戲和當時FC上的一些平臺跳躍遊戲很像，甚至主角服裝的配色也有似曾相識的感覺。
亞歷克斯的形象設計偏向於《七龍珠》的悟空，後來在開發過程中失去了授權，但角色的大耳朵還是有些猴形的感覺，被迫改成純原創的時候，為了在日本本土推廣，形象配色也在試圖靠近馬里奧，所以雖然在北美市場萌到很多人，可是在日本似乎並沒有太多人買賬。
或許是因為形象的接近容易讓玩家猜想這是一款蹭熱度的山寨作品。但客觀來說，亞歷克斯的世界觀、故事背景以及行為動機都是完善的，只可惜平臺跳躍在當時是主流，很難從遊戲類型上做突破，於是世嘉有了換個吉祥物的想法。
1990年，世嘉公司要求做一個新的吉祥物和任天堂正面抗衡，因為當時在硬件方面16位的MD逐漸打開了全球市場，世嘉急需一個有著更強辨識度的吉祥物。索尼克就是在世嘉的索尼克小組（後來更名）中誕生的。
索尼克的設定是一隻可以音速移動的擬人刺蝟，有標誌性的藍色毛髮，毛髮走向也彰顯著“快速移動”的遊戲核心。遊戲的製作人中裕司是宮本茂的粉絲，他很喜歡馬里奧在橫版跳躍中的簡潔，他希望索尼克簡潔到極致，只需要按方向鍵和跳躍鍵就可以玩，所以索尼克被傾注了大量的心血。
更快的彎道超車
在經過了多大幾個月的高強度加班後，索尼克在中裕司的手中趨於完善。遊戲測試如果用馬里奧速度運行的話，會出現卡幀和閃爍的問題，中裕司就用新的動畫算法解決問題，最終的目的是想讓索尼克成為速度最快的角色。
從現在的眼光來看，索尼克的切入市場的打法是非常巧妙的，當馬里奧系列的跳躍難以滿足硬核玩家的技巧時，增加遊戲跳躍難度帶來的體驗遠遠不如提升角色移動速度更巧妙，作為成熟IP的挑戰者，索尼克的彎道超車雖然辛苦，但確實有效。
索尼克在發行時依舊選擇保守的策略，北美比日本先發佈一個月，因為更快的遊戲節奏，即便是回到日本，依舊獲得了大量的好評，商業上的成績也確保了世嘉能在和SFC的競爭中擁有更多資本，最難能可貴的是，世嘉有了一個辨識度更高的吉祥物。
後來索尼克又在掌機Game Gear上發佈了8位版本，整體遊戲更流暢，難度相對較低，側重於解謎元素的環境探索，這也是世嘉在掌機領域想要和任天堂GB對抗出動的吉祥物大招。索尼克的形象推廣和掌機的市場拓展形成商業上的互文，尋求螺旋上升的成功。
“最後一隻”索尼克是世嘉DC平臺發佈的3D遊戲《索尼克冒險》，在IP的挖掘上，索尼克似乎難以像馬里奧那般多元，因為“速度快”的標籤牢牢打在身上，原本的彎道超車逐漸變成一種隱形的桎梏。MD索尼克在大陸很多地方都被稱為《音速小子》，標籤是推手，也可以是限制。
刺蝟vs水管工，追逐者的宿命
我們去分析索尼克和馬里奧會發現，馬里奧的人設就是“馬里奧”本身，平臺跳躍是馬里奧的選擇之一，馬里奧可以有無數種選擇，每種選擇都可以是一種遊戲類型；而索尼克自誕生就帶著“快速”的標籤，玩家的記憶點也在“快速”上面，除非索尼克更快，或者以其他的形式表現出更快才能激起玩家的熱情。平臺跳躍本來就容易同質化，馬里奧作品更多，為什麼不選擇馬里奧呢？
另外就是技術的限制，快速移動這種表現形式對於算法要求比較高，以硬件制約的軟件開發很難有所突破，角色可以更快，但是玩家體驗重要，畫面質量同樣重要，所以索尼克遊戲研發方面似乎總慢於馬里奧。
馬里奧的世界可探索的深度更廣闊，而刺蝟索尼克則是在追求極致，換句話說，就是在追逐馬里奧。遊戲類型上的先發優勢可以獲得更大量的玩家群體，更不用提任天堂硬件一直領跑的天然優勢。
千禧年之後，世嘉隨著DC的失敗被迫退出硬件市場，索尼克依舊作為世嘉的實體代表形象活躍在其他平臺。授權給微軟和sony的索尼克時依舊還漂移著不屈的毛髮，但最後還是跑進了任天堂的懷抱。
2007年索尼克和馬里奧合作，推出了《馬里奧&索尼克參加奧運會》，兩大經典吉祥物在奧林匹克競技場裡合作，紅藍CP合體獲得了非常大的成功。看吧，索尼克的標籤是“快”，但馬里奧同樣也沒有“慢”的標籤，馬里奧也可以更高、更快、更強。
只要世嘉沒有倒閉，我們就不能斷言索尼克永遠不會超過馬里奧，但在任天堂與世嘉的多年競爭中，也可以看到任天堂一直是走在前面的那個，世嘉在硬件研發上已經敗北離場，仍舊活躍的索尼克則是一直在追逐。
即便索尼克早已累積了超過9700萬份（含索尼克&馬里奧聯動）的銷量，移動端也有數千萬的付費下載量，但追逐者的悲哀還是一直籠罩著頭頂，就像世嘉面對任天堂一樣，難以超越。
或許這就是追逐者的宿命。