唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌氣不夠，喉嚨痛，擠嗓子，還沒怎麼唱就很累，大白嗓，聲音不好聽。
唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。
談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。
專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的持久性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。
氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。
其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。
再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。
最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。
唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌氣不夠，喉嚨痛，擠嗓子，還沒怎麼唱就很累，大白嗓，聲音不好聽。
唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。
談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。
專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的持久性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。
氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。
其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。
再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。
最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。
高音上不去？
這個問題，不管說多少次，它都會一直存在，要不然不會說：高音真的是硬傷了。我只能從多個角度來說這個問題了，希望能給你一些幫助。
1.掌握聲音的方向
大家應該都明白掌握聲音的方向才能確定高音的支點，演唱在不同的音樂類型中各有不同的技巧，如美聲時演唱者的小舌根往上吸，而流行音樂演唱中是要儘可能放下來，保持自然放鬆的狀態。
具體到高音的演唱上，美聲則需要將喉頭控制得儘量低，聽上去的感覺才會鬆弛；流行音樂則需要抬高，使聲音更實。流行音樂的演唱需要舌頭大量移動位置，經常出現唱到動情處時演唱者的聲音容易向上，卻忽略向前。
流行演唱中無論是高音還是低音，對清晰度的要求都更高，所以聲音的支點和咬字都要求向前，保證聲音有方向，找準支點。同時還要保證鼻腔張開，聲音才能暢通無阻穿行。
值得注意的是，不要在口後半部咬字，這會使得聲音向後倒，就偏向成為美聲的唱法，也難以聽懂唱的內容，失去聲音的磁性。聲音本身是有流線性的，在每一個音符與音符間都有一定的連接，隨著節奏的變化情緒發生變化，從而帶入音樂的高潮部分。在演唱的過程中，演唱者要保持思維的不改變，確定聲音永遠向前。
唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌氣不夠，喉嚨痛，擠嗓子，還沒怎麼唱就很累，大白嗓，聲音不好聽。
唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。
談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。
專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的持久性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。
氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。
其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。
再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。
最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。
高音上不去？
這個問題，不管說多少次，它都會一直存在，要不然不會說：高音真的是硬傷了。我只能從多個角度來說這個問題了，希望能給你一些幫助。
1.掌握聲音的方向
大家應該都明白掌握聲音的方向才能確定高音的支點，演唱在不同的音樂類型中各有不同的技巧，如美聲時演唱者的小舌根往上吸，而流行音樂演唱中是要儘可能放下來，保持自然放鬆的狀態。
具體到高音的演唱上，美聲則需要將喉頭控制得儘量低，聽上去的感覺才會鬆弛；流行音樂則需要抬高，使聲音更實。流行音樂的演唱需要舌頭大量移動位置，經常出現唱到動情處時演唱者的聲音容易向上，卻忽略向前。
流行演唱中無論是高音還是低音，對清晰度的要求都更高，所以聲音的支點和咬字都要求向前，保證聲音有方向，找準支點。同時還要保證鼻腔張開，聲音才能暢通無阻穿行。
值得注意的是，不要在口後半部咬字，這會使得聲音向後倒，就偏向成為美聲的唱法，也難以聽懂唱的內容，失去聲音的磁性。聲音本身是有流線性的，在每一個音符與音符間都有一定的連接，隨著節奏的變化情緒發生變化，從而帶入音樂的高潮部分。在演唱的過程中，演唱者要保持思維的不改變，確定聲音永遠向前。
2.正確運用咽部力量
唱者對咽部發音的練習，要特別注意聲音移動的位置。如果位置過大，聲音則會較虛，位置過小，聲音發出的空間則會很擠，定點歌唱是平衡。中間的聲音保證起音也在中間，才能保證聲音準確，掌握準確性以後，在採用軟顎提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，高音具備穿透力，有震撼之感。因此，演唱者合理運用咽部的力量是關鍵因素。如果演唱的全程都拉緊咽壁，會使得聲音過於洪亮，沒有歌唱感，咽部力量運用過少，則會使得聲音的表現太空洞，沒有張力與支點。
咽音在演唱的同時需要拿捏好合理的點，過大過小都會影響演唱效果。缺乏柔韌性以及靈巧感，都會使得流行音樂本身特有的表現力在演唱中喪失。演唱者進行演唱時，要充分根據歌曲的需要，掌握好不同的力度，合理運用咽壁的力量，才能產生錦上添花的作用。
唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌氣不夠，喉嚨痛，擠嗓子，還沒怎麼唱就很累，大白嗓，聲音不好聽。
唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。
談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。
專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的持久性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。
氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。
其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。
再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。
最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。
高音上不去？
這個問題，不管說多少次，它都會一直存在，要不然不會說：高音真的是硬傷了。我只能從多個角度來說這個問題了，希望能給你一些幫助。
1.掌握聲音的方向
大家應該都明白掌握聲音的方向才能確定高音的支點，演唱在不同的音樂類型中各有不同的技巧，如美聲時演唱者的小舌根往上吸，而流行音樂演唱中是要儘可能放下來，保持自然放鬆的狀態。
具體到高音的演唱上，美聲則需要將喉頭控制得儘量低，聽上去的感覺才會鬆弛；流行音樂則需要抬高，使聲音更實。流行音樂的演唱需要舌頭大量移動位置，經常出現唱到動情處時演唱者的聲音容易向上，卻忽略向前。
流行演唱中無論是高音還是低音，對清晰度的要求都更高，所以聲音的支點和咬字都要求向前，保證聲音有方向，找準支點。同時還要保證鼻腔張開，聲音才能暢通無阻穿行。
值得注意的是，不要在口後半部咬字，這會使得聲音向後倒，就偏向成為美聲的唱法，也難以聽懂唱的內容，失去聲音的磁性。聲音本身是有流線性的，在每一個音符與音符間都有一定的連接，隨著節奏的變化情緒發生變化，從而帶入音樂的高潮部分。在演唱的過程中，演唱者要保持思維的不改變，確定聲音永遠向前。
2.正確運用咽部力量
唱者對咽部發音的練習，要特別注意聲音移動的位置。如果位置過大，聲音則會較虛，位置過小，聲音發出的空間則會很擠，定點歌唱是平衡。中間的聲音保證起音也在中間，才能保證聲音準確，掌握準確性以後，在採用軟顎提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，高音具備穿透力，有震撼之感。因此，演唱者合理運用咽部的力量是關鍵因素。如果演唱的全程都拉緊咽壁，會使得聲音過於洪亮，沒有歌唱感，咽部力量運用過少，則會使得聲音的表現太空洞，沒有張力與支點。
咽音在演唱的同時需要拿捏好合理的點，過大過小都會影響演唱效果。缺乏柔韌性以及靈巧感，都會使得流行音樂本身特有的表現力在演唱中喪失。演唱者進行演唱時，要充分根據歌曲的需要，掌握好不同的力度，合理運用咽壁的力量，才能產生錦上添花的作用。
3.學會正確運用真假聲轉換
真假聲的運用在流行音樂中代表了歌曲的風格，演唱者必須要牢固掌握真假聲準確的發音方法，在進入轉換的同時保證過渡的自然。真聲的力量與力度中，演唱者的聲帶會處於一種較為緊張的程度，而假聲中則稍微弱一些，轉換後的真聲不宜過大，否則真假聲的銜接會有一種斷層的錯覺，但假聲如果唱得過虛也會影響演唱者的水平與質量，因此必須多加鍛鍊，真正達到真假聲無痕過渡的水平。
假聲的聲音比較小，力量也稍弱，持久性不長，需要演唱者有充足的氣息支撐，卻能表現聲音的展現力度。一到高音部分運用較多，從而增強音樂演唱的美感。真假聲的轉換需要很多的技巧，但有一點是演唱者容易忽略的，表現在心理障礙的消除上，很多演唱者對高音產生恐懼，在進行大膽嘗試時由於心理狀態不佳，很容易把唱歌的力量集中在後背處，也就違背了聲音向前的原則。
唱歌的時候總會碰到各種問題，而尤為常見的比如：唱歌氣不夠，喉嚨痛，還沒怎麼唱就很累，聲音不好聽，高音上不去等這些問題。
其實最主要的還是和氣息這些有關了。喉嚨唱歌這個問題我也不想講了，一定要改掉，杉樹這些問題很多還是和氣息的運用，練習有關，我們就先來說一說氣息。
真的感覺說過無數次了，但是還是有很多人問，那我們繼續老生常談吧。
唱歌氣不夠，喉嚨痛，擠嗓子，還沒怎麼唱就很累，大白嗓，聲音不好聽。
唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。
談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。
專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的持久性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。
氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。
其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。
再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。
最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。
高音上不去？
這個問題，不管說多少次，它都會一直存在，要不然不會說：高音真的是硬傷了。我只能從多個角度來說這個問題了，希望能給你一些幫助。
1.掌握聲音的方向
大家應該都明白掌握聲音的方向才能確定高音的支點，演唱在不同的音樂類型中各有不同的技巧，如美聲時演唱者的小舌根往上吸，而流行音樂演唱中是要儘可能放下來，保持自然放鬆的狀態。
具體到高音的演唱上，美聲則需要將喉頭控制得儘量低，聽上去的感覺才會鬆弛；流行音樂則需要抬高，使聲音更實。流行音樂的演唱需要舌頭大量移動位置，經常出現唱到動情處時演唱者的聲音容易向上，卻忽略向前。
流行演唱中無論是高音還是低音，對清晰度的要求都更高，所以聲音的支點和咬字都要求向前，保證聲音有方向，找準支點。同時還要保證鼻腔張開，聲音才能暢通無阻穿行。
值得注意的是，不要在口後半部咬字，這會使得聲音向後倒，就偏向成為美聲的唱法，也難以聽懂唱的內容，失去聲音的磁性。聲音本身是有流線性的，在每一個音符與音符間都有一定的連接，隨著節奏的變化情緒發生變化，從而帶入音樂的高潮部分。在演唱的過程中，演唱者要保持思維的不改變，確定聲音永遠向前。
2.正確運用咽部力量
唱者對咽部發音的練習，要特別注意聲音移動的位置。如果位置過大，聲音則會較虛，位置過小，聲音發出的空間則會很擠，定點歌唱是平衡。中間的聲音保證起音也在中間，才能保證聲音準確，掌握準確性以後，在採用軟顎提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，高音具備穿透力，有震撼之感。因此，演唱者合理運用咽部的力量是關鍵因素。如果演唱的全程都拉緊咽壁，會使得聲音過於洪亮，沒有歌唱感，咽部力量運用過少，則會使得聲音的表現太空洞，沒有張力與支點。
咽音在演唱的同時需要拿捏好合理的點，過大過小都會影響演唱效果。缺乏柔韌性以及靈巧感，都會使得流行音樂本身特有的表現力在演唱中喪失。演唱者進行演唱時，要充分根據歌曲的需要，掌握好不同的力度，合理運用咽壁的力量，才能產生錦上添花的作用。
3.學會正確運用真假聲轉換
真假聲的運用在流行音樂中代表了歌曲的風格，演唱者必須要牢固掌握真假聲準確的發音方法，在進入轉換的同時保證過渡的自然。真聲的力量與力度中，演唱者的聲帶會處於一種較為緊張的程度，而假聲中則稍微弱一些，轉換後的真聲不宜過大，否則真假聲的銜接會有一種斷層的錯覺，但假聲如果唱得過虛也會影響演唱者的水平與質量，因此必須多加鍛鍊，真正達到真假聲無痕過渡的水平。
假聲的聲音比較小，力量也稍弱，持久性不長，需要演唱者有充足的氣息支撐，卻能表現聲音的展現力度。一到高音部分運用較多，從而增強音樂演唱的美感。真假聲的轉換需要很多的技巧，但有一點是演唱者容易忽略的，表現在心理障礙的消除上，很多演唱者對高音產生恐懼，在進行大膽嘗試時由於心理狀態不佳，很容易把唱歌的力量集中在後背處，也就違背了聲音向前的原則。
4.頭腔共鳴
頭腔共鳴產生的生理結構位置處於鼻子的上方，其中有一個固定的小空間，由於位置較高，在共鳴色彩上表現力很強，集中卻融合。在演唱的同時，演唱者要注意打開頜關節，幫助下頜減輕重量，並讓骨室中感受輕微的振動感，確定聲音的集中。頭腔實現共鳴時，需要依靠鼻咽腔咽壁的力量，控制好鼻腔中聲音的方向，進入鼻腔後才能形成共鳴，同時注意聲音共鳴後細節上的處理。演唱低音時主要以胸腔共鳴發聲，進入中高音以後，共鳴佔據了更大的比例，逐漸轉化為鼻腔與頭腔的共鳴，於是聲音就有了立體感。
每個人唱歌的時候所碰到的問題大多是差不多的，但是解決方法不一定一樣，因為要結合到自身的實際情況，這裡又說到每個人的先天條件是不一樣的，所以其實想要把歌唱好，一定要了解自身的條件，有的人天生是高音，有的人天生是低音。一個天生低音的人通過後天的練習可以拓展下音域，但是再怎麼拓展也不可能拓展到帕瓦羅蒂那個音域去，對不對。
唱歌最主要的還是開心吧，但是也要注意別人的體驗，大多數人都是可以把歌唱好的，就是看自己願不願意花點時間，花點精力去學了。
最後喜歡我們的文章可以通過點贊轉發收藏分享的方式為我們打call。
您有想學的聲樂技巧嗎？您有難以解決的唱歌難題嗎？請在評論區各抒己見，本號的更新內容會參考各位的意見。想要了解更多唱歌技巧，想要學唱歌，點擊免費學唱歌