'新生代的唱作歌手那麼多，為什麼大眾只認李榮浩？'
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
第三期盲選時，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨發現了她咬字方面的特點，還調侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。
第二期節目裡的何磊，因為唱歌會發出些許的脣齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發音特色的歌，以此贏得了學員的選擇。
到了上一週的導師戰隊對戰環節，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學員和王力宏隊對戰，可以說，這樣大膽的做法，唯獨周杰倫在 2017 屆“好聲音”的其中一期使用過；
其他時候，導師和音樂團隊無論是為了創新也好，亦或是為了區別原唱也好，總之是改越多彷彿勝算越大似的。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
第三期盲選時，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨發現了她咬字方面的特點，還調侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。
第二期節目裡的何磊，因為唱歌會發出些許的脣齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發音特色的歌，以此贏得了學員的選擇。
到了上一週的導師戰隊對戰環節，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學員和王力宏隊對戰，可以說，這樣大膽的做法，唯獨周杰倫在 2017 屆“好聲音”的其中一期使用過；
其他時候，導師和音樂團隊無論是為了創新也好，亦或是為了區別原唱也好，總之是改越多彷彿勝算越大似的。
此次李榮浩和王力宏五輪對決後，李榮浩戰隊以 3:2 險勝了王力宏戰隊。
至少能證明李榮浩這樣“返璞歸真”式的編曲思路，又一次抓準了大家的心，至少是 51 位音樂評審的心——在為大眾傳播更好、更對的流行音樂價值觀選擇方面，51 位來自音樂行業評審們在投票的結果中，已經做出了專業的篩選和目的指向。
而回到前面提及的李榮浩在盲選時的音樂觀點，他可以在聽到“好聲音”學員的聲音時，腦海中已經浮現出與學員音色及咬字特色相關的歌曲，這些想法必然是建立在歌曲的 original 版本之上，既然原版已然配上了戰隊學員的聲音，有利於發揮自身的音色長處，李榮浩當然沒必要再費盡心思把編曲改到“面目全非”，還不一定能討好到原唱的聽眾以及對音樂愈發有想法的觀眾們。
看得出，在音樂上一直很有觀點和執行力的李榮浩，在“好聲音”的戰術就是做減法、往聽眾心裡“戳”，不一定要炸，但一定要讓音樂和人產生碰撞的火花，哪怕這火花是聽給人一股淡淡的、溫暖的力量。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
第三期盲選時，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨發現了她咬字方面的特點，還調侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。
第二期節目裡的何磊，因為唱歌會發出些許的脣齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發音特色的歌，以此贏得了學員的選擇。
到了上一週的導師戰隊對戰環節，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學員和王力宏隊對戰，可以說，這樣大膽的做法，唯獨周杰倫在 2017 屆“好聲音”的其中一期使用過；
其他時候，導師和音樂團隊無論是為了創新也好，亦或是為了區別原唱也好，總之是改越多彷彿勝算越大似的。
此次李榮浩和王力宏五輪對決後，李榮浩戰隊以 3:2 險勝了王力宏戰隊。
至少能證明李榮浩這樣“返璞歸真”式的編曲思路，又一次抓準了大家的心，至少是 51 位音樂評審的心——在為大眾傳播更好、更對的流行音樂價值觀選擇方面，51 位來自音樂行業評審們在投票的結果中，已經做出了專業的篩選和目的指向。
而回到前面提及的李榮浩在盲選時的音樂觀點，他可以在聽到“好聲音”學員的聲音時，腦海中已經浮現出與學員音色及咬字特色相關的歌曲，這些想法必然是建立在歌曲的 original 版本之上，既然原版已然配上了戰隊學員的聲音，有利於發揮自身的音色長處，李榮浩當然沒必要再費盡心思把編曲改到“面目全非”，還不一定能討好到原唱的聽眾以及對音樂愈發有想法的觀眾們。
看得出，在音樂上一直很有觀點和執行力的李榮浩，在“好聲音”的戰術就是做減法、往聽眾心裡“戳”，不一定要炸，但一定要讓音樂和人產生碰撞的火花，哪怕這火花是聽給人一股淡淡的、溫暖的力量。
要說導師對戰第一場印象最深的兩隊，我首選第一對劉佳琪 v.s. 王文芳。
李榮浩一上來就派出了唱歌猶如講故事的一位女生，把林志炫早年一首《散了吧》唱出了抒情散文詩一般的美感，這就是李榮浩“戳”進觀眾內心的第一把牌，也果然贏了以搖滾版《一樣的月光》炸裂開場的王文芳。
第二對令我印象深刻的對戰，自然是在網上被熱議的李凡一《你的酒館對我打了烊》 v.s. 洪雨雷《流星雨》，李榮浩隊又贏了。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
第三期盲選時，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨發現了她咬字方面的特點，還調侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。
第二期節目裡的何磊，因為唱歌會發出些許的脣齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發音特色的歌，以此贏得了學員的選擇。
到了上一週的導師戰隊對戰環節，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學員和王力宏隊對戰，可以說，這樣大膽的做法，唯獨周杰倫在 2017 屆“好聲音”的其中一期使用過；
其他時候，導師和音樂團隊無論是為了創新也好，亦或是為了區別原唱也好，總之是改越多彷彿勝算越大似的。
此次李榮浩和王力宏五輪對決後，李榮浩戰隊以 3:2 險勝了王力宏戰隊。
至少能證明李榮浩這樣“返璞歸真”式的編曲思路，又一次抓準了大家的心，至少是 51 位音樂評審的心——在為大眾傳播更好、更對的流行音樂價值觀選擇方面，51 位來自音樂行業評審們在投票的結果中，已經做出了專業的篩選和目的指向。
而回到前面提及的李榮浩在盲選時的音樂觀點，他可以在聽到“好聲音”學員的聲音時，腦海中已經浮現出與學員音色及咬字特色相關的歌曲，這些想法必然是建立在歌曲的 original 版本之上，既然原版已然配上了戰隊學員的聲音，有利於發揮自身的音色長處，李榮浩當然沒必要再費盡心思把編曲改到“面目全非”，還不一定能討好到原唱的聽眾以及對音樂愈發有想法的觀眾們。
看得出，在音樂上一直很有觀點和執行力的李榮浩，在“好聲音”的戰術就是做減法、往聽眾心裡“戳”，不一定要炸，但一定要讓音樂和人產生碰撞的火花，哪怕這火花是聽給人一股淡淡的、溫暖的力量。
要說導師對戰第一場印象最深的兩隊，我首選第一對劉佳琪 v.s. 王文芳。
李榮浩一上來就派出了唱歌猶如講故事的一位女生，把林志炫早年一首《散了吧》唱出了抒情散文詩一般的美感，這就是李榮浩“戳”進觀眾內心的第一把牌，也果然贏了以搖滾版《一樣的月光》炸裂開場的王文芳。
第二對令我印象深刻的對戰，自然是在網上被熱議的李凡一《你的酒館對我打了烊》 v.s. 洪雨雷《流星雨》，李榮浩隊又贏了。
這裡依然看得出李榮浩不侷限於人聲敏感，他一定還對各種器樂配搭在一起交織出每一首的編曲音質很敏感。
過往導師選歌的準則總是先拿穩了學員的音色，再去把歌曲改編出和人聲匹配度更高的新編曲。
李榮浩的做法顯然從歌曲本身出發，如同做連線題，在腦海中把不變的編曲拿出來，連線到了隊伍中和此編曲音色匹配的 vocal，同等的編曲一定還有其他合適的人聲可以撐起歌曲的調性與品格。
再換個角度來看，李榮浩作為製作人的專業毋容置疑，此次再以原編曲突出學員的音色，可能還有想更快令觀眾記住歌以及學員的想法。
前兩天看到新音樂產業觀察發了一篇文，比喻現在的華語流行樂壇為“流星花園”：流星常見，恆星少見，並點名了這些年出道的新人當中，李榮浩是有成為“恆星”之可能的幾個支撐理論：
第一，有較高傳唱度的歌曲，且作品穩定輸出。
第二，身上的圈層性沒那麼明顯，靠作品獲得跨圈層的全民性的認知和認可。（包括港臺）
第三，從巡演等方面可以看出，聽眾群較大且在不斷提高。
誠然，我承認李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發展到現在全民都會唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不將就》、《戒菸》、《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業以外的聽眾的認可；
而在音樂從業者圈子裡，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有著不俗專業表現手法和想法的歌。
三石我個人更是偏愛李榮浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近「中國好聲音」當中講自己很私藏去年《耳朵》專輯裡的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可 K 度、專業水準都各種在線。
我至今仍記得在 2013 年時，當我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD 後的驚訝程度：我睜大眼睛發呆了一會兒，一邊遺憾封面拍的太簡陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，並因此預感一顆新的流行音樂巨星要升起了。
的確，李榮浩現在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內容。
所以在 2019 年「中國好聲音」公佈李榮浩為本屆導師之一時，我相信他是完全有能力把學員越帶越好的，這對他而言，不算是挑戰，更像是他過往幕後工作的臺前化呈現而已。
李榮浩在出道之前就有過多年的幕後製作和創作的經驗。
李榮浩的專業能力不在於寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在於他擅長一邊發掘歌手的自身亮點，一邊再把這樣的亮點在新的創作與製作中放大，為歌手創造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點石成金的製作人？
早年的李宗盛如此，現在李榮浩亦是如此。
你一定記得嗓音醇厚歌唱情感婉轉又傷感的 A-Lin 唱大情歌的樣子，那麼李榮浩就創作《寂寞不痛》給她，加重 A-Lin 唱慢歌時吸引人的特色，以更利於她嗓音條件的最優發揮；你也一定記得信的高音爆發力，李榮浩便抓住這個特點，融合搖滾中的金屬音色，創作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業中後期的高音代表作之一。
同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區的迷人特色，寫出《伴》，成了當年黃小琥個人心中不亞於《沒那麼簡單》的心水作品。
甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認真的態度和獨到的角度無可挑剔。
「中國好聲音」因為李榮浩幽默的談吐，沒少在節目開播後的幾個週末上到微博熱搜。
但在熱搜的背後，李榮浩在盲選階段對每一把聲音背後出其不意的亮點捕捉，才是更令人在創作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為製作人的諄諄善誘和觀察細節的用心。
第三期盲選時，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨發現了她咬字方面的特點，還調侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。
第二期節目裡的何磊，因為唱歌會發出些許的脣齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發音特色的歌，以此贏得了學員的選擇。
到了上一週的導師戰隊對戰環節，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學員和王力宏隊對戰，可以說，這樣大膽的做法，唯獨周杰倫在 2017 屆“好聲音”的其中一期使用過；
其他時候，導師和音樂團隊無論是為了創新也好，亦或是為了區別原唱也好，總之是改越多彷彿勝算越大似的。
此次李榮浩和王力宏五輪對決後，李榮浩戰隊以 3:2 險勝了王力宏戰隊。
至少能證明李榮浩這樣“返璞歸真”式的編曲思路，又一次抓準了大家的心，至少是 51 位音樂評審的心——在為大眾傳播更好、更對的流行音樂價值觀選擇方面，51 位來自音樂行業評審們在投票的結果中，已經做出了專業的篩選和目的指向。
而回到前面提及的李榮浩在盲選時的音樂觀點，他可以在聽到“好聲音”學員的聲音時，腦海中已經浮現出與學員音色及咬字特色相關的歌曲，這些想法必然是建立在歌曲的 original 版本之上，既然原版已然配上了戰隊學員的聲音，有利於發揮自身的音色長處，李榮浩當然沒必要再費盡心思把編曲改到“面目全非”，還不一定能討好到原唱的聽眾以及對音樂愈發有想法的觀眾們。
看得出，在音樂上一直很有觀點和執行力的李榮浩，在“好聲音”的戰術就是做減法、往聽眾心裡“戳”，不一定要炸，但一定要讓音樂和人產生碰撞的火花，哪怕這火花是聽給人一股淡淡的、溫暖的力量。
要說導師對戰第一場印象最深的兩隊，我首選第一對劉佳琪 v.s. 王文芳。
李榮浩一上來就派出了唱歌猶如講故事的一位女生，把林志炫早年一首《散了吧》唱出了抒情散文詩一般的美感，這就是李榮浩“戳”進觀眾內心的第一把牌，也果然贏了以搖滾版《一樣的月光》炸裂開場的王文芳。
第二對令我印象深刻的對戰，自然是在網上被熱議的李凡一《你的酒館對我打了烊》 v.s. 洪雨雷《流星雨》，李榮浩隊又贏了。
這裡依然看得出李榮浩不侷限於人聲敏感，他一定還對各種器樂配搭在一起交織出每一首的編曲音質很敏感。
過往導師選歌的準則總是先拿穩了學員的音色，再去把歌曲改編出和人聲匹配度更高的新編曲。
李榮浩的做法顯然從歌曲本身出發，如同做連線題，在腦海中把不變的編曲拿出來，連線到了隊伍中和此編曲音色匹配的 vocal，同等的編曲一定還有其他合適的人聲可以撐起歌曲的調性與品格。
再換個角度來看，李榮浩作為製作人的專業毋容置疑，此次再以原編曲突出學員的音色，可能還有想更快令觀眾記住歌以及學員的想法。
我們換個角度思考，當詞、曲、編、唱這些環節都擺在我們面前時，一定是熟悉的元素越多，歌曲越容易被人快速記住。
過往“好聲音”節目裡的通用做法，是保證了詞、曲的熟悉度，編、唱用全新的，差不多新舊元素一半一半；
李榮浩保留詞、曲、編的固有模樣，唯獨把唱留給了學員來發揮個人特色，相當於在用 75% 的勝算面帶贏 25% 的未知面，此舉當真是充滿了李榮浩作為製作人事無鉅細的思考邏輯。
So, 從詞曲作者為演唱者考慮、到自己寫歌唱歌不斷創造傳唱作品、再到「中國好聲音」處處為學員考慮並且真正令大多數學員贏得比賽，李榮浩的想法和眼光都反映出他作為一個專業音樂人的獨到判斷力，所以歌迷認這位創作歌手，觀眾更認這位新晉音樂導師。
就算時代再變，我們承認一個人音樂才能的判定標準，從來都未變，為李榮浩的專業肯定，值得。