大導林兆華的作品
這些年最常演的有兩部
一部是易卜生晚年之作《建築大師》
另一部是將老舍的短篇小說改編而成的
《老舍五則》
2010年3月，《老舍五則》在香港藝術節首演
這部京腔京韻
表現舊社會老北京底層人民生活和情感的戲
竟然能受到香港觀眾的熱捧和盛讚
足見老舍先生作品的生命力和影響力
北京晚報2010年3月15日
對《老舍五則》香港首演報道
如今，這部作品已經演了快六年
如同一罈陳年好酒
時間越長
味道愈發濃郁
2017.06.06 - 2017.06.07
林兆華 X 老舍的
《老舍五則》
又將在保利劇院再度上演
如果你曾經看過，不妨再來看一遍
如果你還沒看過，千萬不要再錯過
《老舍五則》背後的故事
說起這部林兆華X老舍的《老舍五則》，還得先從另外一部林兆華X老舍的經典之作《茶館》說起。
2008年，人藝版《茶館》五十年的改編權到期了，大導林兆華和製作人王翔去找版權人舒乙，三人尋思著，想在老舍先生誕辰110週年之際，排一個全明星版《茶館》，和姜文、葛優都聊過。
多年以前，林兆華曾把魯迅的小說集《故事新編》中7個獨立的故事排演成很獨特的戲劇《故事新編》。2008年8月，林兆華和王翔在倫敦新維克劇院，還看過國際著名導演彼得·布魯克把愛爾蘭大作家貝克特的五個短篇小說《戲劇片段Ⅰ》、《搖籃曲》、《無言劇П》、《空》、《來與去》串聯在一起的戲劇《碎片/fragments》（香港藝術節曾譯為《短打貝克特》）。這些經歷似乎都為《老舍五則》埋下了伏筆。
因此，他們都覺得把老舍的短篇小說放在一起弄個戲，是個好主意。
《柳家大院》劇照
舒乙當時推薦了幾篇老舍的短篇小說，有《斷魂槍》、《兔》、《也是三角》、《柳家大院》、《上任》、《微神》、《柳屯的》等等。最終，林兆華和王翔敲定了其中的五篇，而且取了一個好名字――《老舍五則》。
“老舍是個試驗者，他願意嘗試各種東西。1920年代他在英國，見識了很多現代小說的新技巧，回來就試，他1930年代的小說裡有很多很新的東西：意識流、印象主義、表現主義……他幾乎是這些寫作技巧在中國最早的實驗者。”
“《老舍五則》充分體現了老舍既是幽默大師也是悲劇大師的特點。《老舍五則》在老舍短篇小說的戲劇改編上具有劃時代的意義，也讓更多的人發現，老舍的短篇小說同樣是一片戲劇的沃土。”
——舒乙
在《老舍五則》之前，林兆華只動過一次老舍的戲，那是1999年復排《茶館》。當時，林兆華是北京人藝的副院長，同是副院長的於是之三次請林兆華復排《茶館》，林兆華才肯出山。雖然當時放言“描紅模子肯定是死路一條”，後來林兆華卻不得不承認“沒有太大的改變。跳不出那個圈去”。
而《老舍五則》，給了林兆華跳出圈的可能。
《上任》劇照
話劇《老舍五則》將故事完全設定在北平，人物的對白更是充滿了京字、京腔、京韻、京味兒，充分體現了老北京語言藝術的獨特魅力。
要想讓《老舍五則》的京味地道，演員很重要。大導林兆華沒選北京人藝，而是選中了唯一真正發源和形成於北京的唯一地方劇種、由老舍親自命名的北京曲劇團的演員。舒乙一進劇組看到這些演員，就直截了當地“表揚”大導：“演員太好了，這些歪瓜裂棗的人你都從哪兒淘換來的？！”無論形象還是語言，他們儼然都是從北京胡同、四合院裡鑽出來，別提有多麼的妥帖。
《上任》劇照
就這樣，《老舍五則》的幾位主創——文學顧問舒乙、導演林兆華、編劇王翔，包括主演雷恪生、李誠儒、方旭、劉欣然等，都是地道的老北京，再加上這一群模樣各色，頗有功底的北京曲劇團好演員，於是便有了這樣一臺京味兒好戲。
“老舍先生有英國人的幽默，但1930年代的英國人和1930年代的中國人，生存狀態完全不同的。英國人的幽默是飽暖以後的幽默，老舍先生是貧困線下的幽默，更狠。”
“從《老舍五則》中，你可以看到老舍的世界觀和價值觀在解放前後有天翻地覆的變化。要說《老舍五則》與以往老舍戲劇的區別，那就是《老舍五則》是真正意義上的批判現實主義作品。”
“《老舍五則》延續了老舍先生的幽默氣質，但這種幽默的力量不是來自於對平淡生活的插科打諢，而是埋伏在悲劇的情景之中，彷彿‘悲喜交集’，令觀眾無所適從，所以其幽默的張力更大。”
——王翔
在舞臺上堆過黃土高原、放過羊、搭過整棟窩頭會館的林兆華，在《老舍五則》裡設計了一個極簡的舞臺。三塊草簾子、幾把椅子、一截粗繩子，幾乎就是全部的道具。曲劇演員的加入，讓他更加方便地打破現實主義的銅牆鐵壁。演員一會扮演自己的角色，一會兒跳出來敘述劇情。
林兆華要呈現一個極空的舞臺，落實成王翔的舞臺提示，就是“一箇中性的環境，四周無限的黑，無限的遠”。
《兔》劇照
《老舍五則》臺上的精彩
一部關於老北京的城市記憶
5個故事、5類人生、5種悲歡
講述九門之下的京味兒人生
1《柳家大院》
《柳家大院》裡展現的是舊社會窮苦人家中的可悲可恨。受盡公公、丈夫、小姑子欺凌的倒黴媳婦最終懸樑自盡。而欺負人的小姑子最終也被家裡賣掉換了彩禮。
“在我們這窮人界裡，男的打女的，公公管教兒媳婦兒，小姑子給嫂子氣受，那是天經地義！”
“晚報上常說什麼‘平等’，銅子不平等，什麼也不用說！”
——《柳家大院》
2《也是三角》
《也是三角》寫兩個拜把子兄弟的逃兵敗光從死屍身上扒下來的錢財，只能“就這點水和這點泥”共娶一房老婆的心理掙扎。這樣的三角夫妻關係很是荒誕，但也流露出生活的殘酷。
“先前你們沒被槍子打死，該著；趁著有著口氣合夥娶一個老婆，先他媽樂呵樂呵，不也是該著？”
——《也是三角》
3《斷魂槍》
《斷魂槍》隱喻了文化的失傳，洋槍、火車來到中國，武術和鏢局就面臨著失傳的窘迫困境。
“世道是變了，還有誰懂得俺中華武術！”
“自從洋人把火車、洋槍帶進了中國，天下已經沒有江湖可言，更何談鏢局！”
——《斷魂槍》
4《上任》
《上任》以戲謔的手法，呈現了曾混跡黑社會的頭人“匪變官”成為治安官後與以前同黨的紛爭。黑吃黑的故事，以及“官匪一家”總能引起觀眾的強烈迴應。
“昨天的匪興許就是今天的官，今天的官或許就是明天的匪。”
“江湖上最重要的，不是能耐，不是人品，不是社會關係。知道是什麼嗎？是他媽分寸！”
——《上任》
5《兔》
《兔》講述的是舊社會梨園“潛規則”，男旦演員與“支持者”之間難以啟齒的關係。
“人活著就為較勁，每個人都尋思著自己比臺上的強，要不怎麼能出來這麼多票友呢？”
“先拿錢‘幫’你，然後拿棍兒‘棒’你。”
——《兔》
劇中，每個人都要飾演多個角色。每個人物，其身份、氣質、形體、語言等都要有不同的變化，對於表演者是一種巨大的挑戰。
一個晚上，能扮演好幾個角色，太過癮了。
——雷恪生
除此之外，根據劇情需要，《斷魂槍》和《兔》中還專門請來了精通武術、京劇的特型演員，分別在表演中大炫功夫與京劇的唱腔，博得滿堂彩。
《斷魂槍》劇照
2010年，《老舍五則》香港藝術節首演時，北大畢業的京劇票友劉欣然還是氣象局的一名公務員，後來因為酷愛藝術而辭職成為職業演員；如今，劉欣然已經成為正義祠的當家男旦演員。
《兔》劇照
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