林黛玉批評陸游的一句詩，就是反對堆砌詞句、玩文字遊戲

林黛玉批評陸游的一句詩，就是反對堆砌詞句、玩文字遊戲

陳能雄/文

每位詩詞作者都有不同的創作思路，不同的審美理念，有人喜歡李白的奔放灑脫，有人喜歡杜甫的沉鬱厚重，有喜歡的王維清新飄逸，有喜歡蘇辛的豪放派，也有喜歡李清照的婉約派……很多詩人，有自己的獨到的見解，不會因為某人是詩詞名家，就一味奉承誇獎，會對他們一些詩句保留自己的看法。

陸游是南宋優質多產的詩詞大家，創作了近萬首詩詞，寫的多了，總難免會有幾首平庸之作。小說《紅樓夢》的作者，通過林黛玉之口對陸游的一些詩句進行“批評”，並提出自己的學詩理念。

香菱愛好詩詞，本想求學於薛寶釵，可是寶釵是那種信奉“女子無才便是德”的女子，她覺得女孩子就應該在女紅上多下功夫，終日舞文弄墨不成體統。於是，香菱就去請教林黛玉，可能兩人都是原籍蘇州，隱隱中有親近感，林黛玉爽快地收下了這個女弟子。

林黛玉和香菱聊起了律詩起承轉合、押韻合轍、遣詞立意等知識，香菱聽得津津有味的。香菱說她很喜歡陸游的一句詩：“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。”林黛玉卻不以為然，她不贊同香菱去學習這類詩句，她覺得這種詞句淺顯空洞，了無詩意。

這句詩出自陸游一首七律的頷聯，是他久坐書齋時所寫，他在詩的前言中寫道：“書室明暖，終日婆娑其間，倦則扶杖至小園，戲作長句二首。”其中一首是：

美睡宜人勝按摩，江南十月氣猶和。

重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。

月上忽看梅影出，風高時送雁聲過。

一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”，是陸游描寫自己在書房中點燃爐香，讀書作詩，窗簾垂掛著，沒有捲起來，香氣縈繞於室內。硯臺上的墨水，研磨了許久，作者卻沒動筆去蘸墨，興許是文思枯竭，一時想不起該寫什麼句子。有人說，“重簾不卷”表明陸游曠達隨和，隱居書齋，如香盈雅室；“古硯微凹”表明他滿腹詩書，報國無門，似墨聚硯池。

平心而論，這句詩對仗工整，墨香四溢，確是是一幅好對聯，很適合掛在書房裡。然而，一幅好對聯，放置在一首詩裡未必都是好句子。我個人覺得陸游這兩句詩，前半句挺好，後半句則有湊句湊韻之嫌。“古硯微凹聚墨多”，硯臺的形狀本來就是微凹的，也是用來磨墨盛墨的，陸游只是描寫了硯臺的性質，說明一個物理問題，雖然描述正確無誤，但詩意卻極淡。

陸游寫了意味深長的上句，卻對了一句平平無奇的下聯。其實，這種現象是很多寫詩之人普遍的通病。律詩要符合平仄，中二聯要詞性對仗，偶句最後一字還要押韻，寫詩會受平仄格律的束縛，又會被韻部牽著鼻子走。所以，一般人寫詩大多會選擇寬韻，因為可以選擇的韻字較多。如果不得已用窄韻則處處受制，難以放開手腳去寫，像是憋著一股力沒處使。如韻部“十五鹹”既是窄韻，又是險韻，整個韻部只有十幾個字，而且很多字用不上。你想想啊，一首律詩八句詩，就要在十幾個字中選出四五個字為韻腳，讓人怎麼去把這八句詩寫得通順流暢、優美生動呢？

陸游創作那首律詩時，其他三聯的句末用了“摩”、“和”、“過”、“歌”幾個字，那麼頷聯最後一字就要在“五歌”韻部中尋找。陸游得意洋洋地寫了上句“重簾不卷留香久”，下句最用哪個字和“久”字最對仗呢？找來找去，還真沒有一個字比“多”字更適合的。陸游也只好圍繞著這個“多”字去遣詞造句，運氣好的時候，奇思妙想可以得到佳句，運氣不好、才思窒礙，也只好生搬硬套湊出一句來。

古今作詩詞者，受制於韻部的豈止陸游一人，我們這些詩詞後學也常常受此困擾，偶然想到一句好詞奇句，卻不合轍押韻，只好忍痛割愛。就連對陸游這句詩提出異議的林黛玉，也不能例外，她寫詩的思路也會受韻部影響。有一年中秋夜，林黛玉和史湘雲在凹晶館聯詩作排律，她們從一根欄杆的直棍開始數，數到頭是十三根，就選“十三元”為韻部。林黛玉先以“三五中秋夕”起句，史湘雲接下句“清遊擬上元”，兩人一邊觀賞夜景，一邊對詩，臨場發揮。

可是，詩句越到後面越難寫，因為可用的韻字越來越少了。史湘雲看到水池中有黑影在動，就扔了一塊石頭過去，水中的月影被蕩散開來，驚起一隻白鶴飛過池塘。史湘雲馬上想出了“寒塘渡鶴影”的佳句，林黛玉連連稱讚，又連連叫苦跺足，竟有擱筆之念。是什麼難倒了大才女林黛玉呢？原來史湘雲的“寒塘渡鶴影”自然天成，想要對仗“影”字，在韻部中只剩下一個“魂”字。林黛玉不能往別字去尋覓佳句，只能在“魂”字下功夫。林黛玉看看中天皓月，又望望月下花影，聯想到自己的身世，靈光一現，對出了“冷月葬花魂”之句。

林黛玉是大觀園中的才女，其詩才不輸於當時的進士舉人。林黛玉作詩以立意為上，不會凡事都按部就班地遵循格律的條條框框。她教導香菱說：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”又說：“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得。”

林黛玉講求詩的意境，認為只要詩的立意高，那怕是平淡樸實的詞句，也能營造出真情真意的境界來。寫詩不能一味地去炫耀辭藻，堆砌文字，這樣會使詩有雕琢的痕跡。她崇尚“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫作方法，是以她推薦香菱學詩要先細讀《王摩詰全集》一百首，接著熟讀杜甫七律詩一兩百首，再誦讀李白絕句一兩百首，有了這些詩藏於胸中，再回頭看看陶淵明、謝靈運等人的詩。

我覺得林黛玉的教學方法，不是先讓學生鑽研格律詩的寫作技巧，而是先讓她感受詩的意境。我們都知道唐代王維是田園派詩人，詩中有畫，畫中有詩，林黛玉讓香菱先閱讀王維的詩，就是先讓她在詩情畫意中感受詩的語言、詩的意境。杜甫的詩格律工整，林黛玉讓香菱下一步去學杜甫的詩，是讓她學會格律詩的基本功，進而登堂入室。再去誦讀李白的詩，是學其文辭華麗，發揮想象力，增強詩句的氣勢。最後，林黛玉又讓香菱讀陶淵明、謝靈運的詩，其實就是重歸自然，回到詩的本真當中，這樣才能寫出清麗脫俗的詩句來。

林黛玉喜歡王維的詩，她的五律有王維之遺風，如她寫的《杏簾在望》：

杏簾招客飲，在望有山莊。

菱荇鵝兒水，桑榆燕子樑。

一畦春韭綠，十里稻花香。

盛世無飢餒，何須耕織忙。

這首詩語句清新自然，畫面唯美生動，讀起來朗朗上口，沒有華麗的文字，卻能讓人感受到美麗的田園風光，這才是詩的語言，詩的魅力。

林黛玉反對香菱初學詩就經常看陸游的詩，並非是貶低陸游，而是不喜歡他的某些作品，比如她就不喜歡陸游 “重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”之類的詩句。如果初學詩的人一開始就效仿這種寫法，就會使詩句有矯揉造作之嫌，長此以往，就會陷入這種格局難以走出來。

林黛玉的格律詩辭工句麗，長篇古風寫得更好，因為古風的平仄押韻沒有律詩那麼嚴格，在一篇詩歌中可以換韻，這就給了作者極大的發揮空間。她的古風《葬花吟》的情感悱惻纏綿、《秋夕風雨詞》的句式跌宕多姿、《桃花行》落筆如行雲流水。

林黛玉寫詩的原則是，寧願少寫一句，也不去東拉西扯湊成一首詩，我想這應該也是他不喜歡“古硯微凹聚墨多”的原因之一。這也給了詩詞愛好者一些啟示，我們寫詩常常喜歡互相步韻酬唱，按照既定的韻腳修改詞句大意，很快就能模仿出一首來，但這種詩往往千篇一律，佳作極少。很多寫詩者喜歡玩文字遊戲，如寫藏頭詩、軲轆體、拆字詩、迴文詩……表面看妙趣橫生、新鮮奇妙，實則味如嚼蠟，試想，古往今來這麼多詩詞名家，有哪個是靠玩文字遊戲傳世的。

“詩以言志，詞以抒情”，寫詩要接近自然生活，真切實意地表達自己的內心情感，而不是天馬行空，絞盡腦汁，憑空洞的想象，拼湊出一堆文字來。文字不在新奇華麗，只要能直擊人們的心靈就是好詩，就像李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”的句子，平淡如白開水，但千百年來卻使很多遊子產生心靈共鳴，代代傳唱，這才是於平淡細微中見真情！