這可能是所有戀愛過的人都設想過的畫面。蔥蘢翠綠的樹枝，在少男少女走過的路旁茂盛地生長。夏天光線強烈的時候，光斑從樹葉的縫隙裡和戀愛的人身旁斑駁散落。
對導演章笛沙來說，這個畫面沒有聲音，因為這是他在拍攝《最好的我們》時留下的記憶。他在武漢最熱最明亮的季節裡拍攝這個故事，在2019年6月6日，《最好的我們》熱映之際，也再度與這部電影一起走過了回溯的過程。
在拍攝影片時，章笛沙試圖從小說、文字資料和記憶裡去獲得想象的畫面，來完成這部電影。這場戲在故事裡發生在2008年，餘淮和耿耿都剛剛高二，而在更大的時代記憶裡，奧運會剛剛結束，章笛沙記得，那時候許多人仍然被激情所鼓舞。“那個年代所有人都充滿希望，去改變自己，去過更好的生活，是金燦燦的時代。”
抓住豐富的細節
“八月長安老師的筆觸太動人了。”
章笛沙戲稱自己快四十歲了，接到這樣一個“最好的本子”，覺得壓力非常大。
《最好的我們》電影改編自同名小說，原著將近有40萬字，而章笛沙希望能在不超過兩個小時的前提下，將原作的主旨，趣味，靈魂，通通還原到電影中去。
他不希望自己的電影成為一個純粹的翻拍作品，也不想使用其他的二次創作為影片打根基。在拍攝《最好的我們》時，他試圖重新回到原著裡去，尋找最源頭的，最純粹的創作源頭。“這也是為什麼我們能夠扛住那麼多的壓力，還能堅持下來，用自己的表達來完成這個電影的原因。”
在拍攝過程中，他毫不吝惜地使用著大量十年前的生活細節，包括已經消失的肯德基嫩牛五方漢堡，和關於2012年世界末日的討論。“我那時候特別愛吃這個，我相信觀眾也都記得這些東西。”
在路演的時候，有一個觀眾給章笛沙留下了極為深刻的印象。那位觀眾一上臺來就說：“我覺得你們在細節上做得挺用心。”
隨後的場面讓所有人都驚呆了。這位觀眾把影片里老師講課的公式全部都報了一遍：“一字不差，都是高考前做的習題公式，包括老師說的推理方法也沒問題。”
章笛沙哈哈一笑：“但是他校正了我們字幕的一個錯誤，相交的交，我們寫成了焦距的焦。這就是粉絲的熱情，不管是書粉劇粉，還是熱愛電影的這些觀眾，他們真的很用心在看這部作品，有觀眾在認真看，對於我們繼續創作下一部戲，就是最大的支持。”
在青春片裡把握愛情
章笛沙本科讀的是中國美術學院油畫系，但他坦誠，即便再讓他回到二十歲，他仍然會選擇去做電影。
“畫畫是一個人的工作，從繃畫框，做畫布，到畫完，你自己就可以完成，沒有太多去跟別人交流的機會。但拍電影更像是集體的表達。作為導演，我可以知道怎麼讓演員，讓所有的主創把最好的一面展示出來，把他們凝聚在一起，拍一個電影。在這個過程中，我可以跟那麼多有才華的人在一起交流，合作完成一個東西，滿足感其實遠遠大於自己去畫一幅畫。”
事業的選擇可以用對和錯來衡量，但愛情很難。在章笛沙看來，耿耿和餘淮的愛情也代表了大部分高中時代的初戀。許多人在那個年代其實沒有搞清楚感情是什麼，在錯過之後回想起來，恍然發覺，自己人生中第一次情竇初開的感情，已然逝去。
他以前寫過不少愛情片的劇本，如今再看起來，滋味複雜。章笛沙時常會驚歎，那個時候自己能寫出這樣的東西來，但是又立刻會陷入悲傷的漩渦中去。“因為你回不到那個年代了，年齡變了，對愛情的感觸、心態都會發生變化，再去創作那樣一個東西其實是很難的。”
“但是不管怎麼樣，曾經你鼓起過勇氣去喜歡一個人，並且告訴他，這就是一個青春片裡最大的事情，也是最重要的事情，所以我覺得勇氣是最重要的。”
章笛沙希望自己的演員能把這種情緒抓緊，在有限的時間空間限制下，肆意揮灑在鏡頭裡。
他自己最喜歡的一場戲發生在武漢的租界巷子裡。拍攝時恰好黃昏，有隱隱約約的狗叫和廣播聲，劇組恰好趕上了做晚飯的時候，煙火味十足。
那個場景讓劇組所有人帶入了情緒。當天的戲一共只拍了三場。章笛沙最後用的是第一條，他留下了演員們剛進入那個情景時的反應。“那個是最棒的，反覆來就慢慢磨掉了，再也沒有第一遍好。我當時拍到第三條我覺得夠了，不可能有更好的了。
事有湊巧，在拍過三條，劇組收攤之後，天降傾盆大雨。
“陳飛宇和何藍逗兩個人是那種有共性的演員。他們的情緒到來的時候，會有爆發的高光時刻。他們不是在塑造角色，而是用自己的本色在演這個角色。一旦我抓住了，那個東西是演不出來的，就算是專業科班演員，也未必能夠演的那麼自然。這既是一種挑戰，同時也是非常華彩的部分，是最珍貴的片段。”
從類型上來看，青春片很難與其他類型片在格局和戲劇性上對抗，這種類型上的獨特，也逼迫著有所追求的導演們，去抓緊片段式的自然和真實。
“青春片無大事。對於十幾歲的情竇初開的小孩來講，文理分班、換同桌、選專業，人過去了以後回頭看，好像覺得都是沒多重要的事兒。但對他們來講，比如說分班，就是生離死別，你分了，從此以後就分道揚鑣了，也許只能相忘於江湖。所以真的要鼓足勇氣，才有可能做出一個決定。那一刻就是非常重要的。”
抓住那一瞬的情感
關鍵時刻至關重要，因為人的情感如此複雜，愛情片尤甚，錯過了就再也沒有了。而章笛沙覺得，拍愛情片，打動觀眾的前提是打動自己。
怎麼能不打動自己呢？“我拍的時候必須把我最真實的體驗拿出來，去融入到故事裡。如果沒有這個，那不如不拍。”
因為這一點，他時常因為自己變得遲鈍而異常警覺。“因為最敏感的時候是年輕的時候。但年輕的時候，你的表達，你的文字轉換的能力並不強，想說的話未必能說的很清楚。等你長大了，越來越會說了，越來越會表達了，越來越知道怎麼跟別人溝通，讓別人看懂你，讀懂你，但是你的敏銳度又變得越來越差了。”
時光不可追，對於所有人來說都是一樣。他相信對於演員們來說，很多年以後，再去看這部電影時，一定也會感動，因為那是他們無法再重複的、最真實的、正當年紀的自己。對他自己來說，雖然總覺得自己拍青春片，越拍越老，但還是要抓住一點點青春的尾巴。
而對現實中的觀眾而言，無論是高中還是成年人，無論是此時此刻剛剛跟喜歡的人開啟一段感情，還是即將面臨分手的結局，分分秒秒，都具備現實意義。
“看完這部電影，也許它會給你的人生，你的生活帶來一些新的變化，新的影響，讓你去做一個未必正確的，但是更不後悔的一個抉擇。”章笛沙認為，這是他拍《最好的我們》的根本意義。
“還可以再努力吧，再做一點能打動人的事，在感覺還沒有完全消失之前。”
-FIN-
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