文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
在陳家霖看來，《陳情令》裡有俠義江湖，快意恩仇，有少年客們的逍遙遊，也有世道變化、家破人散的唏噓命運。不過難能可貴的地方在於，“不管他們遇到多大的威脅、或者經歷被人出賣，但仍然要不忘初心，做到最好為止。”
從這個層面來說，《陳情令》其實擊中了一些有武俠情結的年輕人。夷陵老祖魏無羨從少俠，經歷跌落、世人唾棄、成長為手拿陰虎符，萬人不得近的怪俠，其實都符合武俠的“套路”。
“我定義是新武俠。跟以前的武俠可能有一點區別，但是它所講的就是以前我們看到金庸正義的那個世界其實是同一個道理，我們只是換了一個包裝去做這個武俠。”《陳情令》中魏無羨也好、藍忘機也罷，還有清河二公子心中都有自己堅守的道義。
魏無羨一介家僕之子，但卻是雲夢的大師哥，與江澄一併被稱為是雲夢雙傑。沒有藍忘機死守教條規矩，不像江澄瞻前顧後，魏無羨是一個心有自由的人，生活在現實中的人們，其實從他身上可以看到一種灑脫。
所以他可以在雲深不知處裡偷酒喝，可以嘻嘻哈哈的挑戰藍家家規不記罰，因為這些都是小節不值得刻意留意、部願意被規矩束縛。就像現在的年輕人一樣，他們有自己想法，堅持自我個性，抗拒假正經。
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
在陳家霖看來，《陳情令》裡有俠義江湖，快意恩仇，有少年客們的逍遙遊，也有世道變化、家破人散的唏噓命運。不過難能可貴的地方在於，“不管他們遇到多大的威脅、或者經歷被人出賣，但仍然要不忘初心，做到最好為止。”
從這個層面來說，《陳情令》其實擊中了一些有武俠情結的年輕人。夷陵老祖魏無羨從少俠，經歷跌落、世人唾棄、成長為手拿陰虎符，萬人不得近的怪俠，其實都符合武俠的“套路”。
“我定義是新武俠。跟以前的武俠可能有一點區別，但是它所講的就是以前我們看到金庸正義的那個世界其實是同一個道理，我們只是換了一個包裝去做這個武俠。”《陳情令》中魏無羨也好、藍忘機也罷，還有清河二公子心中都有自己堅守的道義。
魏無羨一介家僕之子，但卻是雲夢的大師哥，與江澄一併被稱為是雲夢雙傑。沒有藍忘機死守教條規矩，不像江澄瞻前顧後，魏無羨是一個心有自由的人，生活在現實中的人們，其實從他身上可以看到一種灑脫。
所以他可以在雲深不知處裡偷酒喝，可以嘻嘻哈哈的挑戰藍家家規不記罰，因為這些都是小節不值得刻意留意、部願意被規矩束縛。就像現在的年輕人一樣，他們有自己想法，堅持自我個性，抗拒假正經。
但隨著劇情推進，前期輕鬆的氛圍過去，美好揉碎之後，殘酷的世家相爭，逼得少年們一夜成長，《陳情令》裡的人物性格豐滿起來了。
如同象牙塔的雲深不知處，本是高潔在上，世家子弟介來求學，三千多條家訓規束習性，威嚴不可侵犯。但就是這樣一個地方，在溫晁口中，被溫家一把火燒去了大半，藍忘機的哥哥——雲深不知處的主人，也在這場浩劫裡不知所蹤。
魏無羨從看著養父母、師兄弟們被溫晁、溫逐流殺害的無可奈何，到從亂葬崗中無奈修詭道，執陳情大殺四方，如同開了外掛，手刃仇人，看得網友大快人心。這種轉變擊中了觀眾的“爽點”。
以此為起點，《陳情令》的故事走向了沉重的一面，往後的每一筆，都在為魏無羨這個角色博得觀眾的“憐愛值”。
如果說射日之徵時，尚且有藍忘機、江澄等人陪伴理解，射日之徵之後，魏無羨經歷了摯友別離，兄弟分道揚鑣的下場。面對曾經正義之士的誣陷、排擠。一個此前大家追捧又畏懼的大英雄，倏忽間變成人人得爾誅之的大魔頭，正反兩道顛倒，更加能讓開啟上帝視角的觀眾進行情感共振。
所以魏無羨前半生隨便，恣意人生；後半生陳情，舉重若輕。
求生求仁
陳家霖非常喜歡拍攝感情戲。拍攝血洗蓮花塢那場戲的時候，他做了一個小細節上的變動，他讓虞夫人和江楓眠十指相扣。就是這一點細小的變動引得屏幕前的觀眾，哭得稀里嘩啦。
不僅拍得別人哭，自己也哭，有時候和製片人一起講戲的時候，兩個人一起哭。陳家霖說，拍攝江澄得知換丹始末的那場戲時，大家邊拍邊哭，尤其是飾演江澄的演員汪卓成哭得快暈過去了。盯後期的時候，他也常常看著這部劇哭。
他對藍忘機這個人物要更惋惜一些，在他看來，藍忘機是一直默默支持魏無羨的人，但藍忘機沒有魏無羨的灑脫，只會把一切都憋在心裡，他覺得應該讓藍忘機哭出來，“一直憋著我覺得他會難受。所以我找了兩個地方讓他釋放了一下，流了一滴眼淚。他不可能嚎啕大哭。”
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
在陳家霖看來，《陳情令》裡有俠義江湖，快意恩仇，有少年客們的逍遙遊，也有世道變化、家破人散的唏噓命運。不過難能可貴的地方在於，“不管他們遇到多大的威脅、或者經歷被人出賣，但仍然要不忘初心，做到最好為止。”
從這個層面來說，《陳情令》其實擊中了一些有武俠情結的年輕人。夷陵老祖魏無羨從少俠，經歷跌落、世人唾棄、成長為手拿陰虎符，萬人不得近的怪俠，其實都符合武俠的“套路”。
“我定義是新武俠。跟以前的武俠可能有一點區別，但是它所講的就是以前我們看到金庸正義的那個世界其實是同一個道理，我們只是換了一個包裝去做這個武俠。”《陳情令》中魏無羨也好、藍忘機也罷，還有清河二公子心中都有自己堅守的道義。
魏無羨一介家僕之子，但卻是雲夢的大師哥，與江澄一併被稱為是雲夢雙傑。沒有藍忘機死守教條規矩，不像江澄瞻前顧後，魏無羨是一個心有自由的人，生活在現實中的人們，其實從他身上可以看到一種灑脫。
所以他可以在雲深不知處裡偷酒喝，可以嘻嘻哈哈的挑戰藍家家規不記罰，因為這些都是小節不值得刻意留意、部願意被規矩束縛。就像現在的年輕人一樣，他們有自己想法，堅持自我個性，抗拒假正經。
但隨著劇情推進，前期輕鬆的氛圍過去，美好揉碎之後，殘酷的世家相爭，逼得少年們一夜成長，《陳情令》裡的人物性格豐滿起來了。
如同象牙塔的雲深不知處，本是高潔在上，世家子弟介來求學，三千多條家訓規束習性，威嚴不可侵犯。但就是這樣一個地方，在溫晁口中，被溫家一把火燒去了大半，藍忘機的哥哥——雲深不知處的主人，也在這場浩劫裡不知所蹤。
魏無羨從看著養父母、師兄弟們被溫晁、溫逐流殺害的無可奈何，到從亂葬崗中無奈修詭道，執陳情大殺四方，如同開了外掛，手刃仇人，看得網友大快人心。這種轉變擊中了觀眾的“爽點”。
以此為起點，《陳情令》的故事走向了沉重的一面，往後的每一筆，都在為魏無羨這個角色博得觀眾的“憐愛值”。
如果說射日之徵時，尚且有藍忘機、江澄等人陪伴理解，射日之徵之後，魏無羨經歷了摯友別離，兄弟分道揚鑣的下場。面對曾經正義之士的誣陷、排擠。一個此前大家追捧又畏懼的大英雄，倏忽間變成人人得爾誅之的大魔頭，正反兩道顛倒，更加能讓開啟上帝視角的觀眾進行情感共振。
所以魏無羨前半生隨便，恣意人生；後半生陳情，舉重若輕。
求生求仁
陳家霖非常喜歡拍攝感情戲。拍攝血洗蓮花塢那場戲的時候，他做了一個小細節上的變動，他讓虞夫人和江楓眠十指相扣。就是這一點細小的變動引得屏幕前的觀眾，哭得稀里嘩啦。
不僅拍得別人哭，自己也哭，有時候和製片人一起講戲的時候，兩個人一起哭。陳家霖說，拍攝江澄得知換丹始末的那場戲時，大家邊拍邊哭，尤其是飾演江澄的演員汪卓成哭得快暈過去了。盯後期的時候，他也常常看著這部劇哭。
他對藍忘機這個人物要更惋惜一些，在他看來，藍忘機是一直默默支持魏無羨的人，但藍忘機沒有魏無羨的灑脫，只會把一切都憋在心裡，他覺得應該讓藍忘機哭出來，“一直憋著我覺得他會難受。所以我找了兩個地方讓他釋放了一下，流了一滴眼淚。他不可能嚎啕大哭。”
“窮奇道”這場戲是一個契機，陳家霖的鏡頭下，藍忘機看著好友魏無羨留給他的背影時，將傘輕輕扔開，藉著雨水掩飾淚痕。“因為當魏無羨離開的時候，看著魏無羨背影離他越來越遠，感覺好像跟他背道而馳，魏無羨一走就會被世人認為是離經叛道，他心疼魏無羨。”
最後他給我們分享了拍攝殺青那場戲的故事。那天他們找了一個山頭做最後的Ending戲。劇組出發去的時候，發現車過不去，他們下車步行了六公里走到了拍攝地，“快殺青了，我們很高興，還有製片人，好像踏青一樣走這六公里。”
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
在陳家霖看來，《陳情令》裡有俠義江湖，快意恩仇，有少年客們的逍遙遊，也有世道變化、家破人散的唏噓命運。不過難能可貴的地方在於，“不管他們遇到多大的威脅、或者經歷被人出賣，但仍然要不忘初心，做到最好為止。”
從這個層面來說，《陳情令》其實擊中了一些有武俠情結的年輕人。夷陵老祖魏無羨從少俠，經歷跌落、世人唾棄、成長為手拿陰虎符，萬人不得近的怪俠，其實都符合武俠的“套路”。
“我定義是新武俠。跟以前的武俠可能有一點區別，但是它所講的就是以前我們看到金庸正義的那個世界其實是同一個道理，我們只是換了一個包裝去做這個武俠。”《陳情令》中魏無羨也好、藍忘機也罷，還有清河二公子心中都有自己堅守的道義。
魏無羨一介家僕之子，但卻是雲夢的大師哥，與江澄一併被稱為是雲夢雙傑。沒有藍忘機死守教條規矩，不像江澄瞻前顧後，魏無羨是一個心有自由的人，生活在現實中的人們，其實從他身上可以看到一種灑脫。
所以他可以在雲深不知處裡偷酒喝，可以嘻嘻哈哈的挑戰藍家家規不記罰，因為這些都是小節不值得刻意留意、部願意被規矩束縛。就像現在的年輕人一樣，他們有自己想法，堅持自我個性，抗拒假正經。
但隨著劇情推進，前期輕鬆的氛圍過去，美好揉碎之後，殘酷的世家相爭，逼得少年們一夜成長，《陳情令》裡的人物性格豐滿起來了。
如同象牙塔的雲深不知處，本是高潔在上，世家子弟介來求學，三千多條家訓規束習性，威嚴不可侵犯。但就是這樣一個地方，在溫晁口中，被溫家一把火燒去了大半，藍忘機的哥哥——雲深不知處的主人，也在這場浩劫裡不知所蹤。
魏無羨從看著養父母、師兄弟們被溫晁、溫逐流殺害的無可奈何，到從亂葬崗中無奈修詭道，執陳情大殺四方，如同開了外掛，手刃仇人，看得網友大快人心。這種轉變擊中了觀眾的“爽點”。
以此為起點，《陳情令》的故事走向了沉重的一面，往後的每一筆，都在為魏無羨這個角色博得觀眾的“憐愛值”。
如果說射日之徵時，尚且有藍忘機、江澄等人陪伴理解，射日之徵之後，魏無羨經歷了摯友別離，兄弟分道揚鑣的下場。面對曾經正義之士的誣陷、排擠。一個此前大家追捧又畏懼的大英雄，倏忽間變成人人得爾誅之的大魔頭，正反兩道顛倒，更加能讓開啟上帝視角的觀眾進行情感共振。
所以魏無羨前半生隨便，恣意人生；後半生陳情，舉重若輕。
求生求仁
陳家霖非常喜歡拍攝感情戲。拍攝血洗蓮花塢那場戲的時候，他做了一個小細節上的變動，他讓虞夫人和江楓眠十指相扣。就是這一點細小的變動引得屏幕前的觀眾，哭得稀里嘩啦。
不僅拍得別人哭，自己也哭，有時候和製片人一起講戲的時候，兩個人一起哭。陳家霖說，拍攝江澄得知換丹始末的那場戲時，大家邊拍邊哭，尤其是飾演江澄的演員汪卓成哭得快暈過去了。盯後期的時候，他也常常看著這部劇哭。
他對藍忘機這個人物要更惋惜一些，在他看來，藍忘機是一直默默支持魏無羨的人，但藍忘機沒有魏無羨的灑脫，只會把一切都憋在心裡，他覺得應該讓藍忘機哭出來，“一直憋著我覺得他會難受。所以我找了兩個地方讓他釋放了一下，流了一滴眼淚。他不可能嚎啕大哭。”
“窮奇道”這場戲是一個契機，陳家霖的鏡頭下，藍忘機看著好友魏無羨留給他的背影時，將傘輕輕扔開，藉著雨水掩飾淚痕。“因為當魏無羨離開的時候，看著魏無羨背影離他越來越遠，感覺好像跟他背道而馳，魏無羨一走就會被世人認為是離經叛道，他心疼魏無羨。”
最後他給我們分享了拍攝殺青那場戲的故事。那天他們找了一個山頭做最後的Ending戲。劇組出發去的時候，發現車過不去，他們下車步行了六公里走到了拍攝地，“快殺青了，我們很高興，還有製片人，好像踏青一樣走這六公里。”
結果拍完之後狂風驟雨，不得已迎著風雨走了六公里回車上，“我們一邊走一邊覺得很開心，大家好像同時經歷了一個事情。就好像我們拍《陳情令》一樣，雖然是風是雨，但我們還是笑著去面對，還是把這條路走了過去。我們有這個感覺。”
雖然殺青很開心，但到現在，陳家霖是那個最不願意《陳情令》加更和走向結局的那個人。有一天，因為工作關係見到了《陳情令》裡的幾個小朋友，恍惚間又回到了為項目奔波勞碌，為之付出熱情的日子。這部劇比他拍攝的任何一部都要難，也發生了讓他無法忘懷的事情，到現在他也沒有從《陳情令》裡走出來。
2010年註冊社交微博，劇集官宣時候刪光了裡面所有的內容。到現在已經交了一份答卷的陳家霖，僅有的幾條微博裡，幾乎全部都與《陳情令》相關。
在一條微博裡他這樣寫道：“雖然阿令殺青快一年了，但彷彿還是昨天，只因我中毒太深，不知道什麼時候才能抽離陳情令的世界……”
至少現在，《陳情令》於他而言，還沒有到要畫上句號的時候。
"文 │ 穀雨
1993年的時候，17歲的陳家霖踏入了徐克的電影世界，純粹去給在電影公司工作的姐姐幫忙，這部《青蛇》也成了他入行的契機，算是他第一個與影視製作有關的作品。
電影《青蛇》裡有兩條蛇，一條青蛇調皮嬌俏，一尾白蛇端莊灑脫。因為貪戀凡塵，兩個修煉百年的大妖從無憂又無慮的蛇，最終被人間的七情六慾迷了眼，困在凡間浮沉夢裡，學人性，與人糾纏，最終水漫金山也仍死不悔改。
很難說這部作品給他的影響是什麼，他在接受媒體採訪的時候向別人表達，徐克是他崇拜的人，所以“把一個故事用自己的手法講述給觀眾，讓諸多的角色在你的手底變的鮮活，把人和故事用好看的畫面展現出來，那種成就感是無與倫比的”，《青蛇》讓他堅定了去影視行業做一番作為。
在他往後的履歷中，《雲巔之上》《九州天空城》《陳情令》等等高話題的劇集，將他直接推向了更復雜的受眾面前，雖然算不上得到一邊倒的口碑支持，但觀眾不會吝嗇去討論劇中各式各樣的人物，討論他們的生、求、念與執著。關於人性捕捉，情感鋪陳，入行二十多載，陳家霖最擅長。
從這一點上來看，陳家霖做劇的細膩如同《青蛇》的面相，溼、黏、夢幻，一絲一縫裡也要讓人性攀附入骨。所以《陳情令》裡糾葛複雜的人物成長、命運舛途，最先讓陳家霖掉眼淚。關於哭，他並不認為是什麼值得掩飾的事，畢竟戲文裡糾葛百轉的故事，要有人去懂。
不同以往，從立項到開拍，《陳情令》身上就揹負著外界投來的各種目光。無論是它身上透露出來的圈層性、偶像化、亦或者力求做到的世家群像的厚重感，項目誕生開始，就勢必要接受更多審視。
這股審視來自上游的製作端，也來自下游的接受群體，如何定義這部劇作的屬性，怎樣在製作時搭建經緯，都考驗製作者們。
如今，這部劇自播出後，市場反饋兩極分化，圍繞在它身上的爭議也客觀存在，回到最初的問題，如何去定義、並製作這部劇，如何看待受眾群體，《陳情令》導演陳家霖的迴應也略顯複雜。
一夢陳情
《陳情令》的原著故事最先是新湃傳媒的總製片人楊夏發現的，說來也是一個巧合的故事，陳家霖聽楊夏說過。說楊夏在微博上經常能看到朋友安利一本書，一看書名是《魔道祖師》。
楊夏點開看了，非常喜歡，她直接找去了小說連載平臺——晉江文學城，並買下了版權。楊夏非常喜歡《陳情令》裡五世家的故事，被五大世家為線索構建出的仙俠世界所吸引。拿下版權後立馬做了幾版劇本大綱，成了之後就先想到了老友陳家霖。那個時候剛好是2016年中，時間還很早。
陳家霖聽過楊夏這事兒，但那個時候他還是有點害怕，不太敢接，畢竟作品的題材、類型都新，要將它拍好的確不是太容易的一個事兒。
直到看過本子後，陳家霖才稍稍有點信心了，“它寫得很有深度，不像很多戲是比較表面的。”陳家霖是一個非常細膩的人，常常為魏無羨與藍忘機、還有江澄在內，所有世家弟子的命運所感動，看到動人處，常常流淚。
所以《陳情令》於他而言，不是一個快速的“消耗品”，是需要深讀和揣摩的，“這個劇本非常複雜，看一遍理解不了真正的意義，我起碼看了四遍、五遍。”
實際上，一開始要陳家霖去拍、他也花了很長的時間去接受，對比《九州天空城》來說，《陳情令》是一個非常全新的類型、故事，他是怕的，擔心拍不好。
當時妻子陪他一起看，一邊看一邊給陳家霖講解，一直到2017年初，這項工作才結束。但對於如何還原五大世家為支點，構建起來的仙俠世界，陳家霖依然有所擔心。所以心裡的這份怕，沒有掉過。
項目進行期間，他沒有打開任何有關《陳情令》原作的視頻信息，“因為我很怕，這個小說在B站也很流行，B站隨便一點（出來）很多個視頻，（是）那些粉絲做的，那些我都沒有去看，我怕，這些會影響到我創作影視劇。”
製作《陳情令》這個項目時，團隊一直在找一個著力點，楊夏團隊做劇本大綱的時候磨了4、5個月的時間，最終才採用了這一版方案。雖然還是用倒敘的方式打開，對書中的一些人物功能做了些調整，出現順序前置，比如將原本書中16年前和魏無羨、藍忘機等人還沒交集的薛洋、曉星塵的故事線，抽出來前置，這樣做使得劇版在影視上的合理改動。
有關岐山溫氏、蘭陵金氏、清河聶氏、雲夢江氏、姑蘇藍氏五大世家的聯繫和故事走向，也正因為人物順序、作用的變動，與書版略有不同，現在的《陳情令》開闢了一個新視角，人物情感吸引女性受眾，搭建的仙俠世界又讓男性觀眾找到了“起點爽文”的觀感，這一點與小說呈現，是不同的。
就在前些天，#陳情令男粉#的相關話題受到網絡關注。陳家霖的妻子在談話中還提到，去打理頭髮，理髮店的小哥閒聊的時候還問她，“有沒有看一個古裝、打得特別好看的劇”，她很雲淡風輕的說看了，但回來後又嚮導演分享。
遊俠狷客
《陳情令》勾勒了怎樣一個世界？
陳家霖不假思索：“不忘初心，鋤奸扶弱不畏強權”，說著還把手機掏出來，打開劇本給記者看，“魏無羨不是有一句話嘛，管他熙熙攘攘陽關道，我偏要一條道走到黑。”
嗯，是遊俠的世界。
一個個鮮活的角色，他們的所求所得、所求所不得，共同撐起了《陳情令》的世界。什麼是黑，什麼是白，沒有定數。不然岐山溫氏被射日之徵的義軍們，以摧枯拉朽之勢推翻之時，蘭陵金氏也不會趁此覬覦仙督之位了。
在陳家霖看來，《陳情令》裡有俠義江湖，快意恩仇，有少年客們的逍遙遊，也有世道變化、家破人散的唏噓命運。不過難能可貴的地方在於，“不管他們遇到多大的威脅、或者經歷被人出賣，但仍然要不忘初心，做到最好為止。”
從這個層面來說，《陳情令》其實擊中了一些有武俠情結的年輕人。夷陵老祖魏無羨從少俠，經歷跌落、世人唾棄、成長為手拿陰虎符，萬人不得近的怪俠，其實都符合武俠的“套路”。
“我定義是新武俠。跟以前的武俠可能有一點區別，但是它所講的就是以前我們看到金庸正義的那個世界其實是同一個道理，我們只是換了一個包裝去做這個武俠。”《陳情令》中魏無羨也好、藍忘機也罷，還有清河二公子心中都有自己堅守的道義。
魏無羨一介家僕之子，但卻是雲夢的大師哥，與江澄一併被稱為是雲夢雙傑。沒有藍忘機死守教條規矩，不像江澄瞻前顧後，魏無羨是一個心有自由的人，生活在現實中的人們，其實從他身上可以看到一種灑脫。
所以他可以在雲深不知處裡偷酒喝，可以嘻嘻哈哈的挑戰藍家家規不記罰，因為這些都是小節不值得刻意留意、部願意被規矩束縛。就像現在的年輕人一樣，他們有自己想法，堅持自我個性，抗拒假正經。
但隨著劇情推進，前期輕鬆的氛圍過去，美好揉碎之後，殘酷的世家相爭，逼得少年們一夜成長，《陳情令》裡的人物性格豐滿起來了。
如同象牙塔的雲深不知處，本是高潔在上，世家子弟介來求學，三千多條家訓規束習性，威嚴不可侵犯。但就是這樣一個地方，在溫晁口中，被溫家一把火燒去了大半，藍忘機的哥哥——雲深不知處的主人，也在這場浩劫裡不知所蹤。
魏無羨從看著養父母、師兄弟們被溫晁、溫逐流殺害的無可奈何，到從亂葬崗中無奈修詭道，執陳情大殺四方，如同開了外掛，手刃仇人，看得網友大快人心。這種轉變擊中了觀眾的“爽點”。
以此為起點，《陳情令》的故事走向了沉重的一面，往後的每一筆，都在為魏無羨這個角色博得觀眾的“憐愛值”。
如果說射日之徵時，尚且有藍忘機、江澄等人陪伴理解，射日之徵之後，魏無羨經歷了摯友別離，兄弟分道揚鑣的下場。面對曾經正義之士的誣陷、排擠。一個此前大家追捧又畏懼的大英雄，倏忽間變成人人得爾誅之的大魔頭，正反兩道顛倒，更加能讓開啟上帝視角的觀眾進行情感共振。
所以魏無羨前半生隨便，恣意人生；後半生陳情，舉重若輕。
求生求仁
陳家霖非常喜歡拍攝感情戲。拍攝血洗蓮花塢那場戲的時候，他做了一個小細節上的變動，他讓虞夫人和江楓眠十指相扣。就是這一點細小的變動引得屏幕前的觀眾，哭得稀里嘩啦。
不僅拍得別人哭，自己也哭，有時候和製片人一起講戲的時候，兩個人一起哭。陳家霖說，拍攝江澄得知換丹始末的那場戲時，大家邊拍邊哭，尤其是飾演江澄的演員汪卓成哭得快暈過去了。盯後期的時候，他也常常看著這部劇哭。
他對藍忘機這個人物要更惋惜一些，在他看來，藍忘機是一直默默支持魏無羨的人，但藍忘機沒有魏無羨的灑脫，只會把一切都憋在心裡，他覺得應該讓藍忘機哭出來，“一直憋著我覺得他會難受。所以我找了兩個地方讓他釋放了一下，流了一滴眼淚。他不可能嚎啕大哭。”
“窮奇道”這場戲是一個契機，陳家霖的鏡頭下，藍忘機看著好友魏無羨留給他的背影時，將傘輕輕扔開，藉著雨水掩飾淚痕。“因為當魏無羨離開的時候，看著魏無羨背影離他越來越遠，感覺好像跟他背道而馳，魏無羨一走就會被世人認為是離經叛道，他心疼魏無羨。”
最後他給我們分享了拍攝殺青那場戲的故事。那天他們找了一個山頭做最後的Ending戲。劇組出發去的時候，發現車過不去，他們下車步行了六公里走到了拍攝地，“快殺青了，我們很高興，還有製片人，好像踏青一樣走這六公里。”
結果拍完之後狂風驟雨，不得已迎著風雨走了六公里回車上，“我們一邊走一邊覺得很開心，大家好像同時經歷了一個事情。就好像我們拍《陳情令》一樣，雖然是風是雨，但我們還是笑著去面對，還是把這條路走了過去。我們有這個感覺。”
雖然殺青很開心，但到現在，陳家霖是那個最不願意《陳情令》加更和走向結局的那個人。有一天，因為工作關係見到了《陳情令》裡的幾個小朋友，恍惚間又回到了為項目奔波勞碌，為之付出熱情的日子。這部劇比他拍攝的任何一部都要難，也發生了讓他無法忘懷的事情，到現在他也沒有從《陳情令》裡走出來。
2010年註冊社交微博，劇集官宣時候刪光了裡面所有的內容。到現在已經交了一份答卷的陳家霖，僅有的幾條微博裡，幾乎全部都與《陳情令》相關。
在一條微博裡他這樣寫道：“雖然阿令殺青快一年了，但彷彿還是昨天，只因我中毒太深，不知道什麼時候才能抽離陳情令的世界……”
至少現在，《陳情令》於他而言，還沒有到要畫上句號的時候。