隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
劉彬傑導演的最新力作是來自愛奇藝雲騰計劃的《申城異聞錄》，是一部融合了懸疑、愛情等多類型元素的喜劇電影。講述的是“降妖人”無情與其夥伴多多，為解救即將淪為祭天貢品的安寧村眾少女，幫助女主角黎黎一起申城伏妖的故事。
該片的故事基礎，正是建立在申城與安寧村這兩個悲劇的村莊之上。
申城與安寧村，是兩個常年乾旱無雨民不聊生的地方，村長為了求雨便把村裡的女孩拿去火刑祭天。申城燒光了所有的女孩之後，淪為了一座“妖城”。女主角黎黎生活的安寧村，正在重蹈申城的覆轍，村長有言，唯有申城四妖的手掌方可破局。於是為了保全村裡所有的女孩，黎黎踏上了申城伏妖之路。
導演劉彬傑在創作《申城異聞錄》時，在劇本的構思、演員的遴選和喜劇包袱的設定上層層把關，三腳貓功夫的黎黎與插科打諢耍貧嘴的無情、多多二人組，三人結伴走申城，一路打打鬧鬧，將一個原本很具悲情色彩的故事，表演得既搞笑又溫情。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
劉彬傑導演的最新力作是來自愛奇藝雲騰計劃的《申城異聞錄》，是一部融合了懸疑、愛情等多類型元素的喜劇電影。講述的是“降妖人”無情與其夥伴多多，為解救即將淪為祭天貢品的安寧村眾少女，幫助女主角黎黎一起申城伏妖的故事。
該片的故事基礎，正是建立在申城與安寧村這兩個悲劇的村莊之上。
申城與安寧村，是兩個常年乾旱無雨民不聊生的地方，村長為了求雨便把村裡的女孩拿去火刑祭天。申城燒光了所有的女孩之後，淪為了一座“妖城”。女主角黎黎生活的安寧村，正在重蹈申城的覆轍，村長有言，唯有申城四妖的手掌方可破局。於是為了保全村裡所有的女孩，黎黎踏上了申城伏妖之路。
導演劉彬傑在創作《申城異聞錄》時，在劇本的構思、演員的遴選和喜劇包袱的設定上層層把關，三腳貓功夫的黎黎與插科打諢耍貧嘴的無情、多多二人組，三人結伴走申城，一路打打鬧鬧，將一個原本很具悲情色彩的故事，表演得既搞笑又溫情。
無處不在的“儀式感” 探究喜劇新玩法
如今的喜劇電影彷彿陷入了一個怪圈——它們看上去都在試圖逗笑觀眾，可他們越是賣力，觀眾就越笑不出來。不好笑的原因也有很多：沒有好的故事內核、審美變審“醜”、笑點=網絡段子集錦等等。
真正好的喜劇電影不應該是重複別人玩過的梗，而是找到喜劇的規律，然後進行再創造；笑點的最高境界，是依靠情景設定，把包袱真正融入到故事和情節當中去，使笑料不唐突、不刻意。
影片《申城異聞錄》把創作重點放在了情節和內容上面，更加註重了敘事的現實性和人物性格的碰撞。
例如，在人物形象上，如申城四妖之一的黑風，從身形來看是一名雄威壯碩的猛男，一張嘴卻是一口蘿莉音；臺詞設計上，半路夫妻的無情和黎黎，最常說的一句就是“夫妻之間最重要的是什麼？”；鏡頭拍攝上，廣角加仰拍，略有畸變的五官反而為影片增添了“糙”的另類風情，以及在情節上，申城伏妖貫穿全片。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
劉彬傑導演的最新力作是來自愛奇藝雲騰計劃的《申城異聞錄》，是一部融合了懸疑、愛情等多類型元素的喜劇電影。講述的是“降妖人”無情與其夥伴多多，為解救即將淪為祭天貢品的安寧村眾少女，幫助女主角黎黎一起申城伏妖的故事。
該片的故事基礎，正是建立在申城與安寧村這兩個悲劇的村莊之上。
申城與安寧村，是兩個常年乾旱無雨民不聊生的地方，村長為了求雨便把村裡的女孩拿去火刑祭天。申城燒光了所有的女孩之後，淪為了一座“妖城”。女主角黎黎生活的安寧村，正在重蹈申城的覆轍，村長有言，唯有申城四妖的手掌方可破局。於是為了保全村裡所有的女孩，黎黎踏上了申城伏妖之路。
導演劉彬傑在創作《申城異聞錄》時，在劇本的構思、演員的遴選和喜劇包袱的設定上層層把關，三腳貓功夫的黎黎與插科打諢耍貧嘴的無情、多多二人組，三人結伴走申城，一路打打鬧鬧，將一個原本很具悲情色彩的故事，表演得既搞笑又溫情。
無處不在的“儀式感” 探究喜劇新玩法
如今的喜劇電影彷彿陷入了一個怪圈——它們看上去都在試圖逗笑觀眾，可他們越是賣力，觀眾就越笑不出來。不好笑的原因也有很多：沒有好的故事內核、審美變審“醜”、笑點=網絡段子集錦等等。
真正好的喜劇電影不應該是重複別人玩過的梗，而是找到喜劇的規律，然後進行再創造；笑點的最高境界，是依靠情景設定，把包袱真正融入到故事和情節當中去，使笑料不唐突、不刻意。
影片《申城異聞錄》把創作重點放在了情節和內容上面，更加註重了敘事的現實性和人物性格的碰撞。
例如，在人物形象上，如申城四妖之一的黑風，從身形來看是一名雄威壯碩的猛男，一張嘴卻是一口蘿莉音；臺詞設計上，半路夫妻的無情和黎黎，最常說的一句就是“夫妻之間最重要的是什麼？”；鏡頭拍攝上，廣角加仰拍，略有畸變的五官反而為影片增添了“糙”的另類風情，以及在情節上，申城伏妖貫穿全片。
導演劉彬傑將這些稱之為喜劇的“儀式感”。伴隨著互聯網的發展而成長起來的90後、00後觀眾，更習慣於跳躍性思維，也更容易get到作品中的笑點和意義。
此外，影片中寥寥數個鏡頭卻勾畫出的極為出彩幾名的配角，無論是頭上帶花嘴裡叼草山賊、堅持早上不要飯原則的乞丐，還是戴著兩幅墨鏡的算命先生等，在劉彬傑導演看來，他們都代表著現實生活中的某一類人。同時，這些配角的精彩表演也為影片帶來了些無釐的頭色彩。
“無厘頭”並不只是搞笑 正能量才是內核
提及“無厘頭”，大概所有人腦海中第一時間浮現的都是周星馳星爺，和他創造出的一個又一個嬉戲、調侃、玩世不恭的熒幕形象，言行舉止天馬行空，卻又透過其表象引人深思。
也正因此，很多人都認為“無厘頭”的核心就是搞笑，但其實不是。
和星爺共同執導了《喜劇之王》的導演李力持，曾在給學生們講課時說過：“無（mou）釐（lei）頭(tou)”文化的核心，其實是周星馳在《喜劇之王》開場時喊出的那四個字：努力，奮鬥！。搞笑只是周星馳對它的一種外在包裝。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
劉彬傑導演的最新力作是來自愛奇藝雲騰計劃的《申城異聞錄》，是一部融合了懸疑、愛情等多類型元素的喜劇電影。講述的是“降妖人”無情與其夥伴多多，為解救即將淪為祭天貢品的安寧村眾少女，幫助女主角黎黎一起申城伏妖的故事。
該片的故事基礎，正是建立在申城與安寧村這兩個悲劇的村莊之上。
申城與安寧村，是兩個常年乾旱無雨民不聊生的地方，村長為了求雨便把村裡的女孩拿去火刑祭天。申城燒光了所有的女孩之後，淪為了一座“妖城”。女主角黎黎生活的安寧村，正在重蹈申城的覆轍，村長有言，唯有申城四妖的手掌方可破局。於是為了保全村裡所有的女孩，黎黎踏上了申城伏妖之路。
導演劉彬傑在創作《申城異聞錄》時，在劇本的構思、演員的遴選和喜劇包袱的設定上層層把關，三腳貓功夫的黎黎與插科打諢耍貧嘴的無情、多多二人組，三人結伴走申城，一路打打鬧鬧，將一個原本很具悲情色彩的故事，表演得既搞笑又溫情。
無處不在的“儀式感” 探究喜劇新玩法
如今的喜劇電影彷彿陷入了一個怪圈——它們看上去都在試圖逗笑觀眾，可他們越是賣力，觀眾就越笑不出來。不好笑的原因也有很多：沒有好的故事內核、審美變審“醜”、笑點=網絡段子集錦等等。
真正好的喜劇電影不應該是重複別人玩過的梗，而是找到喜劇的規律，然後進行再創造；笑點的最高境界，是依靠情景設定，把包袱真正融入到故事和情節當中去，使笑料不唐突、不刻意。
影片《申城異聞錄》把創作重點放在了情節和內容上面，更加註重了敘事的現實性和人物性格的碰撞。
例如，在人物形象上，如申城四妖之一的黑風，從身形來看是一名雄威壯碩的猛男，一張嘴卻是一口蘿莉音；臺詞設計上，半路夫妻的無情和黎黎，最常說的一句就是“夫妻之間最重要的是什麼？”；鏡頭拍攝上，廣角加仰拍，略有畸變的五官反而為影片增添了“糙”的另類風情，以及在情節上，申城伏妖貫穿全片。
導演劉彬傑將這些稱之為喜劇的“儀式感”。伴隨著互聯網的發展而成長起來的90後、00後觀眾，更習慣於跳躍性思維，也更容易get到作品中的笑點和意義。
此外，影片中寥寥數個鏡頭卻勾畫出的極為出彩幾名的配角，無論是頭上帶花嘴裡叼草山賊、堅持早上不要飯原則的乞丐，還是戴著兩幅墨鏡的算命先生等，在劉彬傑導演看來，他們都代表著現實生活中的某一類人。同時，這些配角的精彩表演也為影片帶來了些無釐的頭色彩。
“無厘頭”並不只是搞笑 正能量才是內核
提及“無厘頭”，大概所有人腦海中第一時間浮現的都是周星馳星爺，和他創造出的一個又一個嬉戲、調侃、玩世不恭的熒幕形象，言行舉止天馬行空，卻又透過其表象引人深思。
也正因此，很多人都認為“無厘頭”的核心就是搞笑，但其實不是。
和星爺共同執導了《喜劇之王》的導演李力持，曾在給學生們講課時說過：“無（mou）釐（lei）頭(tou)”文化的核心，其實是周星馳在《喜劇之王》開場時喊出的那四個字：努力，奮鬥！。搞笑只是周星馳對它的一種外在包裝。
任何一部電影的核心都是故事，即便是喜劇題材，其喜劇效果也都應該是為故事和人物服務。
回到劉導的影片《申城異聞錄》中，無情雖因“降妖除魔”深受村民們敬仰，但實際上他和夥伴多多就是一對狼狽為奸的江湖騙子。只因無情從不相信世上有妖，所以才囂張至極地招搖撞騙。待去申城伏真的“妖”時，才會慫得鬧出了無數的笑話。
儘管影片《申城異聞錄》中也有戲謔、嘲諷的對象，但更多的是通過無情這樣一個小人物，對自己的信仰從相信到迷茫、從懷疑到堅定的一個追尋過程，去呈現生活中肯定的方面，有著一整套正能量的價值觀和完整的自我表達。
隨著社會節奏加快和大眾娛樂普及，人們在面對來自社會和外界的壓力時，觀看喜劇往往成為一種排憂和消遣的重要途徑。
但不得不承認，如今的喜劇，少有好看的了。要麼是通過演員極其誇張的造型表演方式扮瘋賣醜，要麼是插科打諢抖機靈壘段子的大雜燴。與其說這樣的作品是喜劇，不如說是“鬧劇”。
網絡電影市場的喜劇片，處境同樣艱難。由於早期缺少到位的監管，網絡電影創作者為了吸引觀眾無所不用其極，三俗、色情、驚悚，更是將觀眾的胃口刺激到了“刁鑽”的程度。
如何能在保持影片精緻化的同時，還能贏得觀眾的喜愛，令每一位網大創作者頭疼不已，有過多部喜劇作品創作經驗的導演劉彬傑也不例外。
讀懂“喜劇” 才能創作喜劇
人人都愛喜劇，可喜劇到底是什麼？
世界喜劇之王卓別林曾講過這樣一個故事，有人得了很重的憂鬱症之後去看病，醫生對他說：最近我們城裡來了一個特別幽默的人，在街上講了三天的笑話，導致全城的人這幾天都特別開心，我建議你找他。病人卻說：我就是你說的那個特別幽默的人。
雖然只是一個故事，卻也道出了“喜劇”的本質。正如導演劉彬傑所說：自己的悲劇，就是別人的喜劇。
劉彬傑導演的最新力作是來自愛奇藝雲騰計劃的《申城異聞錄》，是一部融合了懸疑、愛情等多類型元素的喜劇電影。講述的是“降妖人”無情與其夥伴多多，為解救即將淪為祭天貢品的安寧村眾少女，幫助女主角黎黎一起申城伏妖的故事。
該片的故事基礎，正是建立在申城與安寧村這兩個悲劇的村莊之上。
申城與安寧村，是兩個常年乾旱無雨民不聊生的地方，村長為了求雨便把村裡的女孩拿去火刑祭天。申城燒光了所有的女孩之後，淪為了一座“妖城”。女主角黎黎生活的安寧村，正在重蹈申城的覆轍，村長有言，唯有申城四妖的手掌方可破局。於是為了保全村裡所有的女孩，黎黎踏上了申城伏妖之路。
導演劉彬傑在創作《申城異聞錄》時，在劇本的構思、演員的遴選和喜劇包袱的設定上層層把關，三腳貓功夫的黎黎與插科打諢耍貧嘴的無情、多多二人組，三人結伴走申城，一路打打鬧鬧，將一個原本很具悲情色彩的故事，表演得既搞笑又溫情。
無處不在的“儀式感” 探究喜劇新玩法
如今的喜劇電影彷彿陷入了一個怪圈——它們看上去都在試圖逗笑觀眾，可他們越是賣力，觀眾就越笑不出來。不好笑的原因也有很多：沒有好的故事內核、審美變審“醜”、笑點=網絡段子集錦等等。
真正好的喜劇電影不應該是重複別人玩過的梗，而是找到喜劇的規律，然後進行再創造；笑點的最高境界，是依靠情景設定，把包袱真正融入到故事和情節當中去，使笑料不唐突、不刻意。
影片《申城異聞錄》把創作重點放在了情節和內容上面，更加註重了敘事的現實性和人物性格的碰撞。
例如，在人物形象上，如申城四妖之一的黑風，從身形來看是一名雄威壯碩的猛男，一張嘴卻是一口蘿莉音；臺詞設計上，半路夫妻的無情和黎黎，最常說的一句就是“夫妻之間最重要的是什麼？”；鏡頭拍攝上，廣角加仰拍，略有畸變的五官反而為影片增添了“糙”的另類風情，以及在情節上，申城伏妖貫穿全片。
導演劉彬傑將這些稱之為喜劇的“儀式感”。伴隨著互聯網的發展而成長起來的90後、00後觀眾，更習慣於跳躍性思維，也更容易get到作品中的笑點和意義。
此外，影片中寥寥數個鏡頭卻勾畫出的極為出彩幾名的配角，無論是頭上帶花嘴裡叼草山賊、堅持早上不要飯原則的乞丐，還是戴著兩幅墨鏡的算命先生等，在劉彬傑導演看來，他們都代表著現實生活中的某一類人。同時，這些配角的精彩表演也為影片帶來了些無釐的頭色彩。
“無厘頭”並不只是搞笑 正能量才是內核
提及“無厘頭”，大概所有人腦海中第一時間浮現的都是周星馳星爺，和他創造出的一個又一個嬉戲、調侃、玩世不恭的熒幕形象，言行舉止天馬行空，卻又透過其表象引人深思。
也正因此，很多人都認為“無厘頭”的核心就是搞笑，但其實不是。
和星爺共同執導了《喜劇之王》的導演李力持，曾在給學生們講課時說過：“無（mou）釐（lei）頭(tou)”文化的核心，其實是周星馳在《喜劇之王》開場時喊出的那四個字：努力，奮鬥！。搞笑只是周星馳對它的一種外在包裝。
任何一部電影的核心都是故事，即便是喜劇題材，其喜劇效果也都應該是為故事和人物服務。
回到劉導的影片《申城異聞錄》中，無情雖因“降妖除魔”深受村民們敬仰，但實際上他和夥伴多多就是一對狼狽為奸的江湖騙子。只因無情從不相信世上有妖，所以才囂張至極地招搖撞騙。待去申城伏真的“妖”時，才會慫得鬧出了無數的笑話。
儘管影片《申城異聞錄》中也有戲謔、嘲諷的對象，但更多的是通過無情這樣一個小人物，對自己的信仰從相信到迷茫、從懷疑到堅定的一個追尋過程，去呈現生活中肯定的方面，有著一整套正能量的價值觀和完整的自我表達。
對此，劉彬傑導演解釋，揭露假惡醜雖然讓影片具有了批的意義，但其傳遞出的負能量同樣不容忽視。“我相信電影和觀眾之間是有磁場的，所以我更希望讓觀眾看到的是正能量的東西。”
總的來說，《申城異聞錄》聚焦小人物的成長，其人設與形象的反差設定、無厘頭荒誕式的臺詞創作以及獨具一格的拍攝手法，賦予了影片濃重的喜劇“儀式感”，或許將成為喜劇題材創作的另一種探究方式。