電影世界有些導演喜歡按劇本走，講本就優秀的劇本打造成經典影片。有些導演卻喜歡通過系列電影形成自己的述說風格，用一個個獨立故事告訴觀眾其所要表達的一個時期或者一個時代的主題。

從本期開始，鯨色會不定時更新關於電影裡那些經典的或值得人稱道的“三部曲系列”。

李安的“家庭三部曲”或稱“父親三部曲”，是李安執導的前三部電影，通過這三部電影，李安展現出他細膩的情感觀察能力和塑造主題能力。他通過家庭生活，圍繞父親這個角色，所表現出來的中國傳統文化以及家庭生活觀念，的的確確將一整幅華人生活圈平實的鋪開，真真切切的躍然銀屏之上，家庭生活是最直觀能夠提現人性的方式。

《推手》：談文化包容與人情衝突

《推手》是李安“家庭三部曲”的第一部作品，這這部開始，李安開始在影片中塑造父親形象，以父親角色為線索，引出老一輩與年輕一輩觀念衝突和傳統文化與現代觀念的矛盾。

可以說，李安第一部電影是野心勃勃的，他想展現的內容很多。郎雄飾演的父親角色貫穿三部電影之中，他是一個太極拳推手高手，老來被兒子接入去美國一起生活，與在家創作的兒媳瑪莎完全沒有共同語言，無法融合，相互都感覺很不舒適。

雙方所代表的雙重矛盾被李安如實的表現出來，其中的壓抑情緒和矛盾焦點很多人都能感受，兒子曉生面臨的是最為難解的命題。他中國教育裡的孝道和父親對他的培養讓他很想給父親一個舒適的晚年生活。雙方都沒有錯，錯的是他，但錯又何來呢？父親走丟，他發火大怒掀翻廚房出去買醉，妻子瑪莎左右為難，他理解丈夫的情緒和難處，覺得自己沒有關心公公。

老朱在教太極拳時喜歡上了教廚藝的陳太太。兩位中國老人在海外裡有格外的認同感，但彼此的驕傲自尊又讓他們執拗，兩人先後搬出來自己居住。

講到這，這可能如此讓人覺得不可調和。但李安不是醫生，文化衝突也不是病症。他只能將它赤裸裸地晾晒在太陽下。老朱一輩子都在躲避他人，保持自身的獨立，就如同推手，如今這何嘗不是一場推手呢，你來我往，平衡與失衡，在一個家庭中，兩種文化裡，兩個年代碰撞裡，這就是一個地區，一個時代需要面臨的問題。

《喜宴》：戲劇中的悲劇

同樣，《喜宴》中也有父親角色，此刻他代表的是傳統文化裡的孝道和傳宗接代的思維。這才引出了這一場形式婚禮。兒子偉同是同性戀，和賽門居住在一起。不料父母催著結婚和抱孫子，沒有綠卡和工作的女孩威威即將離開美國，賽門提議偉同和威威假結婚一舉兩得，一來威威不用回國，二來可以瞞過偉同父母。

一場鬧劇展開，這期間的封建思想，習俗，老一代的面子，都這一場喜宴中剝離出來，借片中李安自己的話說，這是中國五千年性壓抑的解放。諷刺意味明顯。

不幸的是威威和偉同酒後假戲真做，威威懷孕了，賽門生氣，坦白一切，偉同母親知道後傷心欲絕。但她仍然希望威威生下孩子。父親聽得懂英語，早就知道一切，他不反對兒子是同性戀，但他假裝矇在鼓裡，好讓威威生下孩子。事情一切似乎都圓滿了，威威答應生下孩子就在美國，賽門也接受，父母也開心回國了。

但這多重元素衝突而出的結局，戲劇中是悲劇，是對文化的反思，是對封建的悲哀，假設沒有如此這般完美的人設，其結果又是如何，李安用完美結局，告訴你一個殘破的現實。

《飲食男女》：換一種生活方式

《飲食男女》是李安三部曲的最後一部影片，也是我最喜歡的一部。主題真正縮小到一個家庭，父親還是那個父親，他是大廚，年紀大了後，每週精心準備一桌豐盛大餐等三個女兒回家團聚，但女兒大了各有各的事，這是萬千家庭的常態。

老張的死以及味覺的喪失，讓老朱跌落谷底，谷底之後才會獲得新生。老朱和二女兒家倩有了重新的認識，這也讓他的廚藝傳承有了託付。在女兒們操心老朱找老伴的時候，老朱卻談起了黃昏戀，這戲劇的結尾，是李安一貫的風格。不要等到材料準備好再下鍋，有什麼則吃什麼，再好的廚藝也會丟失食客，享受當下，享受生活，則不會孤獨。

李安通過“家庭三部曲”描述的中國家庭裡面蘊含的傳統習俗和文化，人情矛盾和親疏。以父親這個角色貫穿整個故事，父親與子女的關係本來就包含更多情緒。這也是李安開始成長的地方。