'黃曉明+黃景瑜+張涵予=60億票房！中國驕傲三部曲，你看好嗎？'
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
三.“哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢？”
跟純粹的商人不同，“電影學院出來”的於冬有時候對待電影要任性的多。
他曾有過一個“三條腿”的理論。即一個桌子四條腿是最好的，三條腿也很結實。三條腿有一條虛著，可能也不會倒，但如果其中兩條都虛著就容易倒了。這“三條腿”就是導演、演員和劇本，至少要有兩條是結實的。
所以我們會看到，在極力把主旋律電影和商業片融合在一起的於冬，在某些時候反而不那麼追求商業化。
2018年，戰爭片《紅海行動》上映前，於冬在林超賢辦公室看了長達3個小時的粗剪版，看完後直接抱住了林超賢。
他確信，“這個電影在中國一定會特別受歡迎，所以最初只給《紅海行動》10%排片我也沒有擔心，我知道後面一定會逆襲。”
果不其然，《紅海行動》以36億票房的成績後來居上，逆襲成當年度票房總冠軍！
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
三.“哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢？”
跟純粹的商人不同，“電影學院出來”的於冬有時候對待電影要任性的多。
他曾有過一個“三條腿”的理論。即一個桌子四條腿是最好的，三條腿也很結實。三條腿有一條虛著，可能也不會倒，但如果其中兩條都虛著就容易倒了。這“三條腿”就是導演、演員和劇本，至少要有兩條是結實的。
所以我們會看到，在極力把主旋律電影和商業片融合在一起的於冬，在某些時候反而不那麼追求商業化。
2018年，戰爭片《紅海行動》上映前，於冬在林超賢辦公室看了長達3個小時的粗剪版，看完後直接抱住了林超賢。
他確信，“這個電影在中國一定會特別受歡迎，所以最初只給《紅海行動》10%排片我也沒有擔心，我知道後面一定會逆襲。”
果不其然，《紅海行動》以36億票房的成績後來居上，逆襲成當年度票房總冠軍！
同樣的“逆襲”，還出現在《湄公河行動》、《追龍》和《無雙》上。
他的這種性格在面對李安時，表現的最為明顯。
2016年，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在北美僅收穫了100多萬美元的慘淡票房。
於冬直言：“我們投資李安，可以說是在理智與情感中間選擇了情感。我特別喜歡馬雲的一個觀點，他說阿里巴巴哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢。只要李安張口，我們就全力支持。”
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
三.“哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢？”
跟純粹的商人不同，“電影學院出來”的於冬有時候對待電影要任性的多。
他曾有過一個“三條腿”的理論。即一個桌子四條腿是最好的，三條腿也很結實。三條腿有一條虛著，可能也不會倒，但如果其中兩條都虛著就容易倒了。這“三條腿”就是導演、演員和劇本，至少要有兩條是結實的。
所以我們會看到，在極力把主旋律電影和商業片融合在一起的於冬，在某些時候反而不那麼追求商業化。
2018年，戰爭片《紅海行動》上映前，於冬在林超賢辦公室看了長達3個小時的粗剪版，看完後直接抱住了林超賢。
他確信，“這個電影在中國一定會特別受歡迎，所以最初只給《紅海行動》10%排片我也沒有擔心，我知道後面一定會逆襲。”
果不其然，《紅海行動》以36億票房的成績後來居上，逆襲成當年度票房總冠軍！
同樣的“逆襲”，還出現在《湄公河行動》、《追龍》和《無雙》上。
他的這種性格在面對李安時，表現的最為明顯。
2016年，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在北美僅收穫了100多萬美元的慘淡票房。
於冬直言：“我們投資李安，可以說是在理智與情感中間選擇了情感。我特別喜歡馬雲的一個觀點，他說阿里巴巴哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢。只要李安張口，我們就全力支持。”
四.國產主旋律電影的決勝時刻
2017年的《戰狼2》火了之後，人們一提到主旋律電影，立馬腦子裡就會蹦出吳京的形象。
誠然，吳京讓主旋律電影更廣泛的被大眾接受，但不可否認的是，於冬手底下的一大批高質量作品，撐起了一條國產主旋律電影商業化的終南捷徑。
他和吳京，一個聚焦在群戲、一個聚焦在個人；一個偏向於好萊塢的工業化流程、一個痴迷於好萊塢的個人英雄主義；一個由時代大背景看到關鍵節點關鍵人的命運；一個由個人帶動情節發展……
花開兩朵，各表一枝。你很難說哪一種選擇更好，但在萌主看來，如果從更好醞釀國產主旋律電影的特色這一方面來說，我會投給於冬一票。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
三.“哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢？”
跟純粹的商人不同，“電影學院出來”的於冬有時候對待電影要任性的多。
他曾有過一個“三條腿”的理論。即一個桌子四條腿是最好的，三條腿也很結實。三條腿有一條虛著，可能也不會倒，但如果其中兩條都虛著就容易倒了。這“三條腿”就是導演、演員和劇本，至少要有兩條是結實的。
所以我們會看到，在極力把主旋律電影和商業片融合在一起的於冬，在某些時候反而不那麼追求商業化。
2018年，戰爭片《紅海行動》上映前，於冬在林超賢辦公室看了長達3個小時的粗剪版，看完後直接抱住了林超賢。
他確信，“這個電影在中國一定會特別受歡迎，所以最初只給《紅海行動》10%排片我也沒有擔心，我知道後面一定會逆襲。”
果不其然，《紅海行動》以36億票房的成績後來居上，逆襲成當年度票房總冠軍！
同樣的“逆襲”，還出現在《湄公河行動》、《追龍》和《無雙》上。
他的這種性格在面對李安時，表現的最為明顯。
2016年，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在北美僅收穫了100多萬美元的慘淡票房。
於冬直言：“我們投資李安，可以說是在理智與情感中間選擇了情感。我特別喜歡馬雲的一個觀點，他說阿里巴巴哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢。只要李安張口，我們就全力支持。”
四.國產主旋律電影的決勝時刻
2017年的《戰狼2》火了之後，人們一提到主旋律電影，立馬腦子裡就會蹦出吳京的形象。
誠然，吳京讓主旋律電影更廣泛的被大眾接受，但不可否認的是，於冬手底下的一大批高質量作品，撐起了一條國產主旋律電影商業化的終南捷徑。
他和吳京，一個聚焦在群戲、一個聚焦在個人；一個偏向於好萊塢的工業化流程、一個痴迷於好萊塢的個人英雄主義；一個由時代大背景看到關鍵節點關鍵人的命運；一個由個人帶動情節發展……
花開兩朵，各表一枝。你很難說哪一種選擇更好，但在萌主看來，如果從更好醞釀國產主旋律電影的特色這一方面來說，我會投給於冬一票。
今年，為給建國70週年獻禮，一大波主旋律影片如約而至。
這其中，博納帶來了《烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》等三部主旋律大片。
在6月的發佈會上，於冬一如當年那個指著白樓狂言的小年輕一樣，再度放話：中國驕傲三部曲，60億！
講真，萌主絲毫不在乎這個60億的“狂言”是否能成真，萌主唯一在乎的，是這三部影片背後的商業邏輯。
如果真的能通，或許，於冬真的成了國產主旋律電影的“決勝時刻”。
我是影視萌，喜歡港片、老歌、家駒和哥哥，關注我，給你最冷靜的文娛觀察。
29年前，北京“小西天”牌樓北側的中影白色大樓下，有一破小孩兒指著這白樓滿口大話“將來哥兒們要進那裡！”
4年後，年輕人從北電管理系畢業，沒有如約進入中影，卻陰差陽錯被分配進了北影廠。
因為“嘴甜、腿勤、能喝酒”，很快，他成了北影廠有史以來最年輕的發行科副科長。
哦，對了，他叫於冬，今天的故事，得由他說起。
說於冬你可能不是太清楚這個概念，這麼說吧，中國最牛X的民營電影公司之一，博納影業集團，他是總頭目。
如果你還不瞭解，再來說些你肯定懂的：《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍大業》、《建國大業》、《十月圍城》這些大片，都是他一手炮製的。
包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”：《 烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》。
從某種程度上來說，當年那個指著白樓滿口大白話的年輕人，已然成了國產主旋律電影領域的槓把子。
一.濃眉大眼的朱時茂式主旋律電影
1987年，當時的廣電頭頭滕進賢提出了主旋律電影這麼一說，於是2年後的《開國大典》成了那個年代主旋律電影的標誌性作品。
這股風潮一直影響了中國電影市場十幾年。
所以你去看那時的主旋律電影，就像是正經八百的封建大家族的老太爺，高高居於上頭，不計成本、不求報酬、不帶一絲煙火的等著觀眾前來跪舔，更別提取悅觀眾了。
相應的，這類主旋律電影端莊正經的宣發也越來越跟市場經濟下的電影市場脫節，就連豆瓣9.0的《橫空出世》，也沒能取得好成績。
千禧年前後，這種現象達到了頂峰。
傳統八大國有製片廠始終牢牢把控電影生產的所有流程，這種高度的壟斷導致了無人會創新、無人敢創新。
而作為對比，當《泰坦尼克號》被引進之後，當年就豪取了3.6億票房！幾乎等於當年票房排行榜前9名的票房總和！
也正是在這個時候，於冬的機會，來了。
二.“香港電影人？”“真香！”
1999年，7家國有影企合併，組成了中國電影集團；
2001年，博納成為新中國成立以來首家持有電影發行許可證的民營公司；
2003年，因政策調整，香港和內地在電影方面的資本限制放鬆，香港電影人北上合拍潮轟然來臨。
天時、地利、人和，齊活了！
跟同期電影人把精力集中在《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等大IP、大場面的中國式大片上不同，於冬走了一條別具匠心的“死路”。
他把目光瞄準了八九十年代的主旋律大片，用商業片的思路去包裝發行，形成了一套“香港導演+內地製片人+商業類型化”的大片模式。
2009年的《十月圍城》，就是博納式主旋律大片的首次嘗試，這部以“保護孫中山”為主題的電影最終砍下2.91億的票房，排行當年度第四名。
如果再考慮到前三的《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》是時勢造就的現象級影片的話，《十月圍城》的成績顯然已經超出預期了！
這之後，於冬一發不可收拾。
五年間，博納陸續投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》、《澳門風雲》等64部電影，累計收穫130億人民幣的票房。
這讓人不由得想起了2010年站在美國納斯達克大鐘前的於冬，施南生在左、鞏俐在右，一同見證著這個北京胡同裡跑出來的大男孩兒的高光時刻。
“11年時間，一個電影夢想。”那時的於冬，彷彿就是國產主旋律電影的最優解。
三.“哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢？”
跟純粹的商人不同，“電影學院出來”的於冬有時候對待電影要任性的多。
他曾有過一個“三條腿”的理論。即一個桌子四條腿是最好的，三條腿也很結實。三條腿有一條虛著，可能也不會倒，但如果其中兩條都虛著就容易倒了。這“三條腿”就是導演、演員和劇本，至少要有兩條是結實的。
所以我們會看到，在極力把主旋律電影和商業片融合在一起的於冬，在某些時候反而不那麼追求商業化。
2018年，戰爭片《紅海行動》上映前，於冬在林超賢辦公室看了長達3個小時的粗剪版，看完後直接抱住了林超賢。
他確信，“這個電影在中國一定會特別受歡迎，所以最初只給《紅海行動》10%排片我也沒有擔心，我知道後面一定會逆襲。”
果不其然，《紅海行動》以36億票房的成績後來居上，逆襲成當年度票房總冠軍！
同樣的“逆襲”，還出現在《湄公河行動》、《追龍》和《無雙》上。
他的這種性格在面對李安時，表現的最為明顯。
2016年，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在北美僅收穫了100多萬美元的慘淡票房。
於冬直言：“我們投資李安，可以說是在理智與情感中間選擇了情感。我特別喜歡馬雲的一個觀點，他說阿里巴巴哪裡掙錢不好，為什麼要在李安身上賺錢。只要李安張口，我們就全力支持。”
四.國產主旋律電影的決勝時刻
2017年的《戰狼2》火了之後，人們一提到主旋律電影，立馬腦子裡就會蹦出吳京的形象。
誠然，吳京讓主旋律電影更廣泛的被大眾接受，但不可否認的是，於冬手底下的一大批高質量作品，撐起了一條國產主旋律電影商業化的終南捷徑。
他和吳京，一個聚焦在群戲、一個聚焦在個人；一個偏向於好萊塢的工業化流程、一個痴迷於好萊塢的個人英雄主義；一個由時代大背景看到關鍵節點關鍵人的命運；一個由個人帶動情節發展……
花開兩朵，各表一枝。你很難說哪一種選擇更好，但在萌主看來，如果從更好醞釀國產主旋律電影的特色這一方面來說，我會投給於冬一票。
今年，為給建國70週年獻禮，一大波主旋律影片如約而至。
這其中，博納帶來了《烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》等三部主旋律大片。
在6月的發佈會上，於冬一如當年那個指著白樓狂言的小年輕一樣，再度放話：中國驕傲三部曲，60億！
講真，萌主絲毫不在乎這個60億的“狂言”是否能成真，萌主唯一在乎的，是這三部影片背後的商業邏輯。
如果真的能通，或許，於冬真的成了國產主旋律電影的“決勝時刻”。
我是影視萌，喜歡港片、老歌、家駒和哥哥，關注我，給你最冷靜的文娛觀察。