1、只看手不看譜
初學鋼琴的同學，由於接觸的樂曲相對簡單，很多時候單隻靠記憶也能迅速將旋律爛熟於心。在練習過程中，只顧著注意指法和鍵位，不再看琴譜。這樣的練習方式其實是錯誤的，因為鋼琴視奏是鋼琴演奏者所必備的能力之一。如果在初學階段沒有養成一遍看樂譜一遍彈琴的習慣，會導致手眼協調性不足，最終造成後期無法完成視奏。
2、彈琴時坐姿不正
彈琴時最基本的要求是隻坐琴凳三分之一，腰背挺直，促使演奏者可以通過腰部或身體更低一些的部位使力；在演奏過程中，身體要自然、放鬆，上身略微前傾並跟隨手部動作移動。很多同學在演奏鋼琴時不注重坐姿，彎腰塌背，或習慣性的移動臀部……這樣都會導致上肢肌肉無法正確發力，從而影響演奏時手指的活動。
3、盲目追求所謂的“標準手型”
在初學鋼琴時，老師上的第一課，必然是教你將雙手握拳擱在琴鍵上，再鬆開成自然的半圓形……這便是每位同學都接觸過的“標準手型”。在學習過程中，老師一般會不斷強調要保持手型，這樣的要求容易造成部分同學的誤解。因為鋼琴的標準手型並非全靠“擺”出來的，而是當你指法正確、坐姿正確、手指發力點正確時，自然而然形成的。在演奏過程中，如彈奏“跨八度”時，手指需要完全舒張開來才能完成，在這種時候自然不可能保持“標準手型”。因此所謂的保持“標準手型”，其實是對鋼琴演奏者整體能力的要求，手型只是其中一個判斷標準，切不可因此而禁錮自己的演奏。
4、盲目追求速度
鋼琴彈得“好”與鋼琴彈得“快”是兩個不同的概念。許多初學者容易把“演奏流暢”與“演奏速度快”兩個概念相混淆。所謂流暢，是指在旋律、情緒、指法均不出錯的前提下所完成的演奏；而快速則僅僅是對節奏的要求。除了像《野蜂飛舞》之類以速度文明的鋼琴曲外，大部分演奏曲需要表演者從情感上入手進行彈奏，而非單純追求速度。甚至像《哈農》等練習曲，也是要求在“節奏正確”的前提下，提升速度。因此，盲目將“彈得快”當做“鋼琴水平高”，是極不正確的判斷。
5、盲目追求完成曲子的進度
在學習一首新曲子時，如果只顧著趕緊將曲子“彈完”，而不注重演奏質量，最終將無法達到練習效果。因此，在練習新鋼琴曲時，一旦遇到彈錯的地方，一定要停下來反覆練習錯誤的部分，不能馬馬虎虎囫圇帶過。這樣才能在練習中使技巧得到真正意義上的提升。
6、彈熟了便不肯再放慢
在練習過程中，許多同學在練熟一首曲子之後，便不肯再放慢速度，每次演奏時都只顧著追求速度的“快感”，囫圇略過，導致樂曲通篇沒有輕重緩急，毫無美感可言。事實上，在練習鋼琴曲時，同學們應該有意識的注意樂譜上標註的表情符號，從輕重變換到情緒色彩，都需要加以注意。特別是在彈熟一首曲子之後，更要注重在演奏過程中加入情感變化，使樂曲更加完整、豐滿。
7、盲目選彈難曲
練琴是一個漸進的過程，從簡到繁，需要一定的時間和練習量來積累。這是一個非常艱澀、枯燥的過程。有些同學在經過一段時間的學習之後，自認為已經達到了一定的水平，便熱衷於盲目選擇難度較高的曲子來練習。這種盲目崇拜“高難度”的想法其實是不利於真正提升演奏水平的。因為有時候我們自以為某個曲子已經彈得“爐火純青”，殊不知其中還有很多細節問題，是我們自己無法察覺的。因此，想要切實的精進，還得遵從老師的指導，穩步提高練習難度，不要盲目選彈難曲。
8、練琴時不專心
在練習時走神，是所有樂器演奏的大忌。同學們常常可以在電視劇、電影裡看到演員們一邊彈琴一邊聊天的鏡頭，這樣的畫面很容易讓初學者誤以為鋼琴就是可以“邊彈邊玩”的樂器。事實上器樂演奏最重要的便是投入情感。在我們日常練習過程中，心無旁騖才能更好的理解旋律，同時達到提升技巧的目的。
