[摘要] 它們是鋼琴曲中的泰山北斗、終極挑戰！那讓人眼花繚亂的曲譜譜面，望而生畏的曲式結構，密密麻麻的音符符號……這樣的曲目除了要求演奏家有極高的技術以外，還要有非凡的人生閱歷，思想情感去參透曲目的深邃精華。
推薦理由
它們是鋼琴曲中的泰山北斗、終極挑戰！那讓人眼花繚亂的曲譜譜面，望而生畏的曲式結構，密密麻麻的音符符號……這樣的曲目除了要求演奏家有極高的技術以外，還要有非凡的人生閱歷，思想情感去參透曲目的深邃精華。十首曲目簡直是十大高峰，勇攀高峰的你能登頂幾座？
Top 10
李斯特《超技練習曲——鬼火》
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。
超技練習曲中，《鬼火》是其中的第五首，它擁有高難的雙音技術，是12超技當中最難的一首，就連拉赫馬尼諾夫都表示，它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。此曲內容單調，具有諷刺意，需要演奏者級高的演奏技術。它被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”，這首練習曲的重點在於小臂的靈活度， 通常作為音樂會 的高級曲目。
Top 9
巴拉基列夫《伊斯拉美》
巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區採風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。
其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（彷彿是一箇中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。
Top 8
李斯特《諾瑪的回憶》
意大利歌劇作曲家文森佐·貝利尼在《諾爾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。《諾瑪的回憶》是李斯特《諾瑪》啟發而寫的一首大幻想曲，它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情潮佚宕磅礴，濃縮了最震撼人心的劇情，表達了李斯特最熾烈和崇高的讚頌之意。
Top 7
李斯特《死之舞》
李斯特為鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，作於1839年，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。這首曲作於李斯特在意大利旅行期間。據說是他在比薩的寺院墓地“聖潔之野”看到奧卡納的壁畫《死的勝利》所得的靈感。此畫描述代表死神的老婦人想把一群狩獵歸途的盛裝男女踩於腳下，而天使把一部分得救的運到天國，另一部分無法拯救的則由惡魔運到火山上，送入熊熊烈火。此曲也是中世紀古老聖歌《末日經》的變奏曲。《末日經》長久一直在羅馬教會的彌撒中使用。全曲共5個變奏，難度極大，對鋼琴家的耐力與對不同風格的把握有很大挑戰。
Top 6
斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》
在《彼得魯斯卡》誕生之前，有一個有意思的故事：作曲家斯特拉文斯基在構思一部芭蕾舞劇，在鋼琴上，他的靈感忽至，寫下了詼諧的音符，刻畫了木偶的遭遇。這時，俄羅斯芭蕾舞藝術大師佳吉列大來訪，他決定讓作曲家以這個音樂為“核心”創作—個新的、以木偶為主角的芭蕾舞劇，這部舞劇就以《彼得魯什卡》命名。舞劇《彼得魯什卡》於1911年6月13日在巴黎首演，成為斯特拉文斯基繼《火鳥》之後又—部成功之作。《彼得魯斯卡》原為管絃樂曲，後改編為鋼琴曲獻給魯賓斯坦。因為具有管絃樂隊的效果和編排，故此曲難度極高，可以說是“各種高難技巧的大雜燴”，鮮有鋼琴家能夠完美的演繹它。
Top 5
勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協奏曲》
勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協奏曲》作於1881年。勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為“由鋼琴主奏的交響曲”。這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。
Top 4
李斯特《鐘聲大幻想曲》
1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。他怎麼能在四根弦上玩出這麼多的花樣？怎麼能製造出如此複雜而美麗的音響？
音樂會後，李斯特便憑記憶彈奏帕格尼尼的作品，想方設法在鋼琴上實現那種種美妙的音響。柏遼茲說“使人重新認識了鋼琴”，稱這是了不起的開拓。李斯特的研究成果於第二年正式亮相於眾，這就是《鐘聲大幻想曲》，根據帕格尼尼的b小調第二小提琴協奏曲第三樂章主題而作。李斯特在這個輕盈可愛的主題上作了一系列變奏，演奏技巧讓人眼花繚亂。 鋼琴的意義徹底改變了，它變成了一支管絃樂隊，一個包羅萬象的小宇宙。
Top 3
李斯特《唐璜的回憶》
李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。
Top 2
普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》
普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和絃的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。
Top 1
拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和黃金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。
文章轉自：穀米文化 ------樂度音樂分享