“‘況鍾’的‘況’，左邊不是兩點，而是三點。”剛看完《十五貫》從劇場出來，鄭傳鑑老先生便對我們說。他對劇目說明書和字幕上把“況鍾”的“況”寫成“況”，都認真加以糾正，可想而知，更多的評論還憋在肚子裡，只有一吐為快。但因為時間已晚，只好相約改日訪談。
《千忠戮·八陽》鄭傳鑑飾程濟
在他兒子鄭乾龍（電視連續劇《渴望》中羅剛的扮演者）的家裡，我們和鄭老先生又接著原來的話茬兒談起來。他已有83歲高齡，精神矍棟，談興很濃，講著講著就站起來表演一番。那眼神，那表情，那手勢，那身姿，真是惟妙惟肖，出神入化。您看，他又在一邊說，一邊比劃起來：
“婁阿鼠說到自己‘不會種田’，表演動作如果是用鍬頭刨地的樣子，就給人以會種田的感覺。要是改成這樣：刨兩下，就把撅頭扔到一邊。就使人感到他既不會種田，也不想種田。
“婁阿鼠又說到‘當偷則偷’，那手勢不能去抓人家的口袋，而要真的象小偷那樣，左手縮在袖子裡，右手在袖子的掩蓋下，暗地裡伸過去，用食指和中指去夾……”
這時候，您可以看到，鄭老先生完全變成了賊頭賊腦的婁阿鼠，尤其是那兩隻眼睛，就象老鼠躲在黑夜的牆角里閃著光。
鄭傳鑑教授計鎮華
“最後一場戲，況鍾披著斗篷，儀表威嚴地向臺口走來，因為這時況鍾要急速面見巡撫，回報已經查明的冤情，交回巡撫授予他的令箭，這令箭應當由他親自來拿，而不能交給門子。”
您聽聽，鄭老先生說得在理不在理？
1956年，浙江崑劇團首次排演了經過整理改編的《十五貫》。導演便是方傳芸（已故）、鄭傳鑑和秦銳生。由“傳”字輩著名演員周傳瑛、王傳淞等扮演況鍾、婁阿鼠等劇中人，技藝精湛，轟動全國。周總理看後，讚譽為“一齣戲救活一個劇種”。劇中有一個情節令人難忘：當況鍾夜闖都府，為民請命，而巡撫周忱卻大擺架子，遲遲不見時，況鍾急切切地擊鼓催報。周總理看到這裡，無限感嘆道：“可惜我們沒有這個鼓。”
鄭老先生說：“擊鼓這個情節，是當時扮演周忱的朱國樑建議加的，取得了很好的演出效果，但是，擊鼓也不能亂擊。”鄭老先生又站起來表演了：“當官的只能擊兩下，咚！咚！不能擊三下，更不能多擊。為民的，才可以連續擊鼓伸冤。”
《十五貫》早已拍成電影。鄭老先生回憶起來，歷歷在目：“這部電影是陶金導演。其中有些動作是我提議加的。比如，況鍾到尤葫蘆家察看現場，先是俯下身去看櫃子底下，再探起身、揚起頭來看蚊帳上面（又表演起來），這都表明況鐘不放過任何一點蛛絲馬跡。
再有，蘇戍娟與熊友蘭在皋橋相遇，過橋時蘇戍娟搖搖擺擺要跌下去，這時熊友蘭回過身來不能用手去扶，因為男女授受不親，而是把手中的雨傘伸過去接應（又表演起來）”。您聽聽，一齣戲裡該有多少講究！
《十五貫》電影海報
談起《十五貫》，鄭老先生是幾十年前最早的況鍾扮演者。他說：“那時這齣戲叫《雙熊記》，因為劇中有熊友蘭、熊友蕙兄弟二人，都受屈含冤。全劇含14折。其中有一折，況鍾夢見兩隻熊，口中各銜一隻老鼠（暗示雙熊兄弟含冤，要抓到真凶婁阿鼠）；又夢見兩隻熊把況鐘的紗帽摘下來，翻了一個過兒（暗示只有況鍾才能為雙熊兄弟翻案）。
況鍾在《批斬》一折中，見到熊友蘭的名字、珠筆一揮（又表演起來）；又看到熊友蕙的名字，頓然生疑（又表演起來），聯想夢見雙熊，揣測定有冤情，當即決定緩刑複查。”
鄭老先生講到這裡，又對我們說：“這都是迷信，屬於糟粕，後來演出就刪掉了。根據《雙熊記》改編的《十五貫》又刪去了熊友蕙這條線，使劇情更加集中。但是《男監》這一折戲，還保留下來。演的是熊友蘭和熊友蕙雙雙被捕入獄，聽候判斷。兄弟二人為了相互抵命，竟搶起紅色的罪衣來。這個情節很感人，也是我提議加的。”
還有一出傳統崑劇《千忠戮·慘睹》，曾經由俞振飛和鄭傳鑑兩位藝術大師同臺演出，唱做極佳，堪稱精品，頗受觀眾的讚賞。俞振飛扮演建文帝，鄭傳鑑扮演程濟。劇中人為逃避燕王朱棣的殺戮，改扮一僧一道，逃亡他鄉，一路上看到群臣被殺，株連十族，慘不忍睹，悲憤萬分。這一折戲由八支曲子組成，每支曲子的詞尾都有一個“陽”字，故又名《八陽》。
俞振飛、鄭傳鑑之《千忠戮·慘睹》
鄭老先生說：“這齣戲經過我們共同研究，加進了優美的舞蹈和必要的道具。比如，我挑的那付擔子，一頭加了一個瓢，一頭加了一個雲帚。為什麼要加這兩樣東西？俞老扮演的建文帝，有這樣一段唱詞：‘雄城壯，看江山無恙，誰識我一瓢一笠到襄陽。’唱到‘一瓢’，就指擔子上的瓢；唱到‘一笠’，就指頭上戴的斗笠（邊說邊做，傳神的表演）。
那個雲帚呢，正是我改扮道士所帶的。這都是適合特定的劇情，特定的環境，特定的人物身份，不是隨便加上去的。”
鄭老先生講到這裡，再次站起來表演：“我挑這付擔子上山，擔子的前頭要抬高，擔子的後頭要放低。這個動作，也是從生活中學來的。我住在上海，看到商店的服務員挑著擔子送貨上樓，就是前頭高後頭低。
一個演員要演好戲，就要隨時隨地觀察生活，理髮店、餛飩攤、瞎子過馬路，都要看，都要學。這是基本功。”把各種各樣的生活細節提煉成舞臺藝術，這種藝術才是真實的，有生命力的。
您聽聽，鄭老先生的一席話，凝結著多麼豐富的藝術經驗藝術實踐經驗，蘊含著多麼執著的對於真善美的追求。
我們懷著敬仰的心情問道：“您從事崑曲藝術有多少年了？”“我13歲開始學戲，從1921年1991年，整整70軍了。說來也巧，我的藝齡和黨同庚。”鄭老先生的言語間，流露出對於崑曲藝術的深厚感情，對於黨的深厚感情。
“我小時候是在蘇州崑劇傳習所學戲。老師是吳義生，他應功老外和老旦。我先是學小花臉，後來改為老生。我們學戲，先背戲文。頭一天下課前，要念戲文，先是老師念，學生跟著念；然後是一個學生念，幾個學生跟著念。
依次輪流，反覆好多遍。第二天早晨上課，一開始就背戲文，直到背熟為止。那時候學戲有必修課，也有選修課。我學的頭兩齣戲是《千鈞記·追信拜將》《百順記·召登榮歸》這兩齣戲，現在已經絕響舞臺。
以後常演的戲還有《鮫綃記·寫狀》《燕子箋·狗洞》《漁家樂·賣書》《鐵冠圖·別母亂箭》《販馬記·哭監》《長生殿·彈詞》《千忠戮·草詔》《琵琶記·掃鬆》《浣紗記·寄子》……”
我們問：“您學過多少戲？”“總有400多出，到現在只留下200多出了。我曾經提議，要抓緊把傳統劇目記錄下來，繼承下來，可惜很少有人來做。”
我們又問：“傳字輩的老藝術家一共有多少人？”“過去我們一起學戲時有40多人。到1981年，只留下16人；到1991年，只有8位健在了。這就是：王傳蕖、邵傳鏞、沈傳芷、呂傳洪、倪傳鉞、姚傳薌、包傳鐸，還有我。”我們插話：“您和‘傳’字輩老師，培養了不少崑曲的傳人。”“有一些後起之秀，‘繼’字輩、‘世’字輩就是。”
從鄭老先生不無感慨的話語裡，我們深感劇目失傳，後繼乏人（或人才流失），是崑曲乃至整個傳統戲曲亟待解決的嚴重課題。不知您聽了是否也有同感？
具有70年藝齡的鄭老先生，在回答我們提出的從事舞臺藝術的體會時，作了一個形象、概括的比喻：“過去我們演戲，是‘穿破不穿錯’；現在演戲，是隻求穿新不管穿錯。當然，社會發展，藝術無止境。過去我們都穿長褂子，很方便；現在呢，我穿的是羽絨服，再讓我穿長褂子就很不方便，上下公共汽車別人要踩你衣服呢。”
您聽聽，鄭老先生真是妙語連珠，意蘊深長。這使我們聯想到，“穿破不穿錯”與“移步不換形”（梅蘭芳大師的戲曲理論）真有異曲同工之妙。而“穿破不穿錯”（繼承）與“長褂換羽服”（創新），又具有多麼深刻的辨證法！
本文摘自《中國戲劇》1991年第4期