《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》的第二步好棋，是將電影作為寓言，諷刺奧巴馬時代的失敗。恐怖氣氛始終圍繞這個“家”而展開。原本幸福、單純的黑人夫妻彷彿帶著階級仇恨，戰勝並殺死陷入瘋癲的白人，這使人想起《隔山有眼》的結尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反殺。
《侵入者》花費了大量時間展示白人Charlie對於黑人夫妻的控制，以及最後的瘋狂施暴。作為屋子的建造者，在高潮一幕出現的地道意味深長的表徵了隱祕控制的存在。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》的第二步好棋，是將電影作為寓言，諷刺奧巴馬時代的失敗。恐怖氣氛始終圍繞這個“家”而展開。原本幸福、單純的黑人夫妻彷彿帶著階級仇恨，戰勝並殺死陷入瘋癲的白人，這使人想起《隔山有眼》的結尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反殺。
《侵入者》花費了大量時間展示白人Charlie對於黑人夫妻的控制，以及最後的瘋狂施暴。作為屋子的建造者，在高潮一幕出現的地道意味深長的表徵了隱祕控制的存在。
Charlie建造的地道打通了屋子二樓的衣帽間到屋子大門邊的門衛間。這一方面解釋了為何Charlie可以不斷輕鬆得進入房間內，也隱喻了白人階層控制、監視黑人階層，甚至吸食黑人階層各種物資和精神利益的行為。
Charlie引君入甕的方式令人細思極恐。而且不同於傳統影片中黑人和白人角色的位置，《侵入者》將白人設計為失落的，有精神困擾的中年人，而黑人成為城市和社會階層的新貴，這完全是對十年前好萊塢驚悚片人物設計的一次徹底逆轉。電影的原意是驅逐邪惡，但因為“黑與白”的角色安排，讓這場美國黑人中產階級的血腥勝利成為了一則殘酷而完美的寓言。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》的第二步好棋，是將電影作為寓言，諷刺奧巴馬時代的失敗。恐怖氣氛始終圍繞這個“家”而展開。原本幸福、單純的黑人夫妻彷彿帶著階級仇恨，戰勝並殺死陷入瘋癲的白人，這使人想起《隔山有眼》的結尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反殺。
《侵入者》花費了大量時間展示白人Charlie對於黑人夫妻的控制，以及最後的瘋狂施暴。作為屋子的建造者，在高潮一幕出現的地道意味深長的表徵了隱祕控制的存在。
Charlie建造的地道打通了屋子二樓的衣帽間到屋子大門邊的門衛間。這一方面解釋了為何Charlie可以不斷輕鬆得進入房間內，也隱喻了白人階層控制、監視黑人階層，甚至吸食黑人階層各種物資和精神利益的行為。
Charlie引君入甕的方式令人細思極恐。而且不同於傳統影片中黑人和白人角色的位置，《侵入者》將白人設計為失落的，有精神困擾的中年人，而黑人成為城市和社會階層的新貴，這完全是對十年前好萊塢驚悚片人物設計的一次徹底逆轉。電影的原意是驅逐邪惡，但因為“黑與白”的角色安排，讓這場美國黑人中產階級的血腥勝利成為了一則殘酷而完美的寓言。
最後必須說下在影片中飾演白人屋主Charlie的丹尼斯·奎德。他常常以正面的溫柔暖男出現，即使在動作片裡也是溫文爾雅，看重家庭的“三好”男人。這次不但突破常規，在驚悚類型片擔任配角，而且飾演了一名患有精神分裂和狂躁症的中年失意男。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》的第二步好棋，是將電影作為寓言，諷刺奧巴馬時代的失敗。恐怖氣氛始終圍繞這個“家”而展開。原本幸福、單純的黑人夫妻彷彿帶著階級仇恨，戰勝並殺死陷入瘋癲的白人，這使人想起《隔山有眼》的結尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反殺。
《侵入者》花費了大量時間展示白人Charlie對於黑人夫妻的控制，以及最後的瘋狂施暴。作為屋子的建造者，在高潮一幕出現的地道意味深長的表徵了隱祕控制的存在。
Charlie建造的地道打通了屋子二樓的衣帽間到屋子大門邊的門衛間。這一方面解釋了為何Charlie可以不斷輕鬆得進入房間內，也隱喻了白人階層控制、監視黑人階層，甚至吸食黑人階層各種物資和精神利益的行為。
Charlie引君入甕的方式令人細思極恐。而且不同於傳統影片中黑人和白人角色的位置，《侵入者》將白人設計為失落的，有精神困擾的中年人，而黑人成為城市和社會階層的新貴，這完全是對十年前好萊塢驚悚片人物設計的一次徹底逆轉。電影的原意是驅逐邪惡，但因為“黑與白”的角色安排，讓這場美國黑人中產階級的血腥勝利成為了一則殘酷而完美的寓言。
最後必須說下在影片中飾演白人屋主Charlie的丹尼斯·奎德。他常常以正面的溫柔暖男出現，即使在動作片裡也是溫文爾雅，看重家庭的“三好”男人。這次不但突破常規，在驚悚類型片擔任配角，而且飾演了一名患有精神分裂和狂躁症的中年失意男。
他敲打爛房門，在縫隙中露出憤怒的臉的一幕，讓人想到了傑克·尼科爾森在《閃靈》中的經典一幕。讓人不寒而慄的丹尼斯·奎德在該片中展示了他鮮有人知的一面，算是該的驚喜之一。
《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的驚悚類型片。
講述從中產滑落到底層的中年白人對上層年輕黑人夫妻的一場“侵入”。在政治正確大行其道的今天，這種“調轉”身份的角色安排正成為一種流行。黑人導演喬丹·皮爾在2017年的拍攝的《逃出絕命鎮》的驚豔之處在於帶有諷刺意味的恐怖，特別是將白人大腦移植到黑人身上的橋段設計。
在驚悚之餘，它還尖銳地批判了後種族時代美國的謊言，而謊言製造的美好假象背後是白人對黑人從精神到肉體的控制。到了今年的《我們》，喬丹·皮爾對這種隱祕的控制手段進行了更為深入的反思。在嚴肅而深刻的同時還保留著類似約翰·卡朋特式的B級恐怖片的鮮明風格。
對於很多影迷來說，他們希望喬丹·皮爾的驚悚點更偏向溫子仁一點，但他強烈的反思風格，讓他的影片總會在漸入高潮的時刻突然拉住飛奔感性，為理性留下餘地，讓觀眾能夠明白他在製造恐懼之外的“別有用心”。
顯然，喬丹·皮爾偏向哲理和隱喻的敘事方式和情感渲染對待部分觀眾不夠友好，對於這部分喜歡韋斯·克雷文《驚聲尖叫》系列的驚悚類型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的內核，完成了一個更為通俗，卻足夠驚悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是從男主角Scott內心的痛苦開始。Scott的成功的黑人經營，公司收入最高的人，在城市中心擁有豪宅和奔馳。
他最好的朋友是位白人，在公司類似的位置類似於他的二把手。他年輕貌美的黑人妻子Annie希望他們能在鄉下而不是擁擠的城市裡孕育下一代，
最終他們看上了白人Charlie的獨棟別墅。面對Charlie的一再降價，他們成功拿下這種夢寐以求的“家”。但危險隨之逼近。
Charlie似乎總不願離開這個曾經的“家”，想方設法回到這裡，幫助才搬入這裡的年輕黑人夫妻。
這讓家庭主婦Annie非常感激。但卻令Scott苦不堪言，直到對此相當憤怒。貫穿全片的“分裂”隱喻在於Scott對白人男性的不信任，而影片中兩位白人男子卻窺欲黑人女性的身體。值得關注的是，《侵入者》像《我們》和《逃出絕命鎮》一樣重拾起美國黑人電影動盪不安和精神分裂恐怖的傳統，這一傳統可以追溯到世界第一個黑人導演奧斯卡·麥考斯那裡。
擁有如此漫長淵源的黑人電影史，為《侵入者》這樣的類型片提供了大量共情和互文的潛文本，即使閱片量普通的觀眾都能輕而易舉解碼其中的隱喻，直接將其轉喻到現實語境中，將社會問題投射到電影之中，引發更為強烈的共鳴。但我們看到Scott無法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐漸深陷Charlie的圈套時，焦慮感讓觀眾如坐鍼氈，驚悚感和恐懼心理開始佔據觀眾的心理。
《侵入者》的第二步好棋，是將電影作為寓言，諷刺奧巴馬時代的失敗。恐怖氣氛始終圍繞這個“家”而展開。原本幸福、單純的黑人夫妻彷彿帶著階級仇恨，戰勝並殺死陷入瘋癲的白人，這使人想起《隔山有眼》的結尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反殺。
《侵入者》花費了大量時間展示白人Charlie對於黑人夫妻的控制，以及最後的瘋狂施暴。作為屋子的建造者，在高潮一幕出現的地道意味深長的表徵了隱祕控制的存在。
Charlie建造的地道打通了屋子二樓的衣帽間到屋子大門邊的門衛間。這一方面解釋了為何Charlie可以不斷輕鬆得進入房間內，也隱喻了白人階層控制、監視黑人階層，甚至吸食黑人階層各種物資和精神利益的行為。
Charlie引君入甕的方式令人細思極恐。而且不同於傳統影片中黑人和白人角色的位置，《侵入者》將白人設計為失落的，有精神困擾的中年人，而黑人成為城市和社會階層的新貴，這完全是對十年前好萊塢驚悚片人物設計的一次徹底逆轉。電影的原意是驅逐邪惡，但因為“黑與白”的角色安排，讓這場美國黑人中產階級的血腥勝利成為了一則殘酷而完美的寓言。
最後必須說下在影片中飾演白人屋主Charlie的丹尼斯·奎德。他常常以正面的溫柔暖男出現，即使在動作片裡也是溫文爾雅，看重家庭的“三好”男人。這次不但突破常規，在驚悚類型片擔任配角，而且飾演了一名患有精神分裂和狂躁症的中年失意男。
他敲打爛房門，在縫隙中露出憤怒的臉的一幕，讓人想到了傑克·尼科爾森在《閃靈》中的經典一幕。讓人不寒而慄的丹尼斯·奎德在該片中展示了他鮮有人知的一面，算是該的驚喜之一。
《侵入者》的確沒有喬丹·皮爾影片的深度和反思性，但在完成度上並不差，而且娛樂性十足，依靠幾位演員的表現，影片也提供了不俗的恐怖氛圍，絕對是一部大爽片。
相關推薦
