'11萬人打1星，國產科幻片還有救嗎？'
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。
具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。
具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
可見，技術再強的“外人”好萊塢，也沒準確把握中國特色的基調。
雖然張藝謀在片中講故事的能力具備了，但整體效果的薄弱，讓人抽離。
也就是所謂的藝術與商業不兼得。
甩手將特效交給好萊塢，並不是拯救國產科幻、特效片的方法。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。
具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
可見，技術再強的“外人”好萊塢，也沒準確把握中國特色的基調。
雖然張藝謀在片中講故事的能力具備了，但整體效果的薄弱，讓人抽離。
也就是所謂的藝術與商業不兼得。
甩手將特效交給好萊塢，並不是拯救國產科幻、特效片的方法。
我們跟科幻片到底有多遠呢？
應該是沒有終點。
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。
具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
可見，技術再強的“外人”好萊塢，也沒準確把握中國特色的基調。
雖然張藝謀在片中講故事的能力具備了，但整體效果的薄弱，讓人抽離。
也就是所謂的藝術與商業不兼得。
甩手將特效交給好萊塢，並不是拯救國產科幻、特效片的方法。
我們跟科幻片到底有多遠呢？
應該是沒有終點。
不管《上海堡壘》如何，也不管是不是中國科幻元年。
有一點非常值得肯定：
國產科幻路，我們都應該鼓勵且奮力追趕。
「真正的堡壘，是全體工作人員挑戰影視工業體系的決心和勇氣。」
對於國產科幻片，沒必要尬吹，但也沒必要失去理智地踩。
有些時候，我們需要相信，多往前走幾步，就會看到光。
只要一直走下去。
轉發這篇文章，
讓大家辯證地看待國產科幻片
這 是 場 庫 的 第 2187 部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。
高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。
不少人在這部片子裡看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。
2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——
《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？
爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙
導演滕華濤在採訪裡說：“不要把這部片子當成愛情片來看。”
電影裡有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。
不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？
咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：
角色形象設計薄弱
籌備6年，跟大家見面。
這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。
卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？
《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導佈景。
17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。
大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。
考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。
滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。
要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。
不得不說，能在這些機器的視覺效果裡，感受到滕導對這部電影的熱情。
熱情是有了，想法沒到位。
全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。
主角的形象設計感，十分薄弱。
喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性
除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。
其實特效技術的問題，可以通過學習改進。
《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說裡豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？
眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。
觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。
不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？
反正滕導在節目裡說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足
電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？
有句話我很贊同：
我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。
早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——
《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。
據說當時在上海公映的時候，影院裡的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。
甯浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單裡，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。
生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。
編劇張之路，物理系畢業。
這部作品的靈感來自冬天經常發生的“靜電”。
而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。
物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。
這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。
他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。
比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。
在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。
他們會細化到每一處。
比如太空艙裡的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。
就連服化都是經過層層篩選。
眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。
美國有一檔真人秀節目——
《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影裡。
主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。
凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。
這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。
2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。
比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素裡挑選一個，化出半人半獸的造型。
我們會在節目裡看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影裡不是所有的部分都由電腦CG完成。
很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。
放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，
特效化妝師這個概念都鮮少人知道。
在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。
但這個路不是靠別人，而是自己走。
還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。
最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。
具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
可見，技術再強的“外人”好萊塢，也沒準確把握中國特色的基調。
雖然張藝謀在片中講故事的能力具備了，但整體效果的薄弱，讓人抽離。
也就是所謂的藝術與商業不兼得。
甩手將特效交給好萊塢，並不是拯救國產科幻、特效片的方法。
我們跟科幻片到底有多遠呢？
應該是沒有終點。
不管《上海堡壘》如何，也不管是不是中國科幻元年。
有一點非常值得肯定：
國產科幻路，我們都應該鼓勵且奮力追趕。
「真正的堡壘，是全體工作人員挑戰影視工業體系的決心和勇氣。」
對於國產科幻片，沒必要尬吹，但也沒必要失去理智地踩。
有些時候，我們需要相信，多往前走幾步，就會看到光。
只要一直走下去。
轉發這篇文章，
讓大家辯證地看待國產科幻片
你最喜歡的特效電影是什麼？