如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
加繆在《局外人》的開篇寫道：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”默爾索在得知母親死後，對人們來說，展現出了極其反常的不動聲色。從相似的設定來說，《小殭屍》裡的少年們，太容易讓我們回想起他們的遙遠前輩默爾索了。
不過，《小殭屍》終究不是另一部《局外人》。是的，這四個少年貌似典型的“零餘者”，沒有遠大的夢想，沒有青春的熱血，沒有“正常”的人類情感，在父母死去後，他們結伴開啟了流浪生活。從情侶酒店到垃圾場，從打電動到偷東西，他們就是標準的“不良少年”。但在這部電影的語境裡，這些少年顯然被賦予了特殊的含義，他們是一種拒絕謊言的存在，尖銳地刺向大人們的某種虛情假意。漸漸地，觀眾會生出這樣的疑惑，究竟誰才是殭屍，是這些少年還是那些大人？
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
加繆在《局外人》的開篇寫道：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”默爾索在得知母親死後，對人們來說，展現出了極其反常的不動聲色。從相似的設定來說，《小殭屍》裡的少年們，太容易讓我們回想起他們的遙遠前輩默爾索了。
不過，《小殭屍》終究不是另一部《局外人》。是的，這四個少年貌似典型的“零餘者”，沒有遠大的夢想，沒有青春的熱血，沒有“正常”的人類情感，在父母死去後，他們結伴開啟了流浪生活。從情侶酒店到垃圾場，從打電動到偷東西，他們就是標準的“不良少年”。但在這部電影的語境裡，這些少年顯然被賦予了特殊的含義，他們是一種拒絕謊言的存在，尖銳地刺向大人們的某種虛情假意。漸漸地，觀眾會生出這樣的疑惑，究竟誰才是殭屍，是這些少年還是那些大人？
電影后半段，少年們想要去其中一個男孩父母喪生的地方，他們“劫持”了一輛貨車朝著目的地進發。突然，整個世界變成了單調的黑白兩色，少年們猶如駛入一個巨大的母體，也來到了整個故事的高潮，旅程的意義現在變成了少年們要不要和這個世界擁抱。如果選擇永遠地停留在母體內並被吞噬，也就等於宣告了他們與這個世界的徹底翻臉。最後，他們越過了幽暗的母體，獲得了重生。
這麼看來，《小殭屍》仍是貌似很喪，但以治癒為落點的作品，這與《局外人》截然不同。《局外人》將頹喪與反抗貫穿到底，最終以死亡完成了最徹底的不合作。因此，《小殭屍》其實和許多看似反叛的日劇類似，它們貌似挑戰了某種陳規與保守，但終歸只是暫時的情感發洩，最後還是“生活繼續”的主流回歸。
所以，如果我們只是得到了一個這樣的故事，還會為《小殭屍》而雀躍欣喜麼？這就要說到它的極致風格化了。
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
加繆在《局外人》的開篇寫道：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”默爾索在得知母親死後，對人們來說，展現出了極其反常的不動聲色。從相似的設定來說，《小殭屍》裡的少年們，太容易讓我們回想起他們的遙遠前輩默爾索了。
不過，《小殭屍》終究不是另一部《局外人》。是的，這四個少年貌似典型的“零餘者”，沒有遠大的夢想，沒有青春的熱血，沒有“正常”的人類情感，在父母死去後，他們結伴開啟了流浪生活。從情侶酒店到垃圾場，從打電動到偷東西，他們就是標準的“不良少年”。但在這部電影的語境裡，這些少年顯然被賦予了特殊的含義，他們是一種拒絕謊言的存在，尖銳地刺向大人們的某種虛情假意。漸漸地，觀眾會生出這樣的疑惑，究竟誰才是殭屍，是這些少年還是那些大人？
電影后半段，少年們想要去其中一個男孩父母喪生的地方，他們“劫持”了一輛貨車朝著目的地進發。突然，整個世界變成了單調的黑白兩色，少年們猶如駛入一個巨大的母體，也來到了整個故事的高潮，旅程的意義現在變成了少年們要不要和這個世界擁抱。如果選擇永遠地停留在母體內並被吞噬，也就等於宣告了他們與這個世界的徹底翻臉。最後，他們越過了幽暗的母體，獲得了重生。
這麼看來，《小殭屍》仍是貌似很喪，但以治癒為落點的作品，這與《局外人》截然不同。《局外人》將頹喪與反抗貫穿到底，最終以死亡完成了最徹底的不合作。因此，《小殭屍》其實和許多看似反叛的日劇類似，它們貌似挑戰了某種陳規與保守，但終歸只是暫時的情感發洩，最後還是“生活繼續”的主流回歸。
所以，如果我們只是得到了一個這樣的故事，還會為《小殭屍》而雀躍欣喜麼？這就要說到它的極致風格化了。
整個電影被設置成了一場通關遊戲，這不止是在說，《小殭屍》被切分成了鮮明的章節體，而是想要指出，全片從視覺上也被賦予了強烈的像素遊戲感。不但章節標題是像素體，典型的紅白機時代音樂風格也被大量運用，而且，章節與章節之間的過渡，穿插的是高還原度的遊戲畫面，四個少年化身遊戲主角，進行著一場打殭屍的RPG遊戲。
不止於遊戲元素，《小殭屍》將“拼貼感”發揮到最大化，猶如一場盛大的視覺嘉年華。某些段落有著鮮明的MV既視感，某些段落又有著典型的廣告風格，比如四個少年對鏡說話，各自“刻意”地穿著與背景板同一色系的衣服。還有那些不時穿插進來的動畫特效鏡頭，比如葬禮現場，主人公身後突然跳出一隻布偶質感的猛虎，亦或是天空中游動的巨大金魚，這些特效求的不是逼真感，而是刻意凸顯一種突然闖入現實生活的“異物感”。另外，本片的鏡頭雜耍感也尤為強烈。無論是古怪的鏡頭角度，還是升格與降格鏡頭的來去自如，讓《小殭屍》的鏡頭語言猶如馬戲團表演般亂花迷眼。
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
加繆在《局外人》的開篇寫道：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”默爾索在得知母親死後，對人們來說，展現出了極其反常的不動聲色。從相似的設定來說，《小殭屍》裡的少年們，太容易讓我們回想起他們的遙遠前輩默爾索了。
不過，《小殭屍》終究不是另一部《局外人》。是的，這四個少年貌似典型的“零餘者”，沒有遠大的夢想，沒有青春的熱血，沒有“正常”的人類情感，在父母死去後，他們結伴開啟了流浪生活。從情侶酒店到垃圾場，從打電動到偷東西，他們就是標準的“不良少年”。但在這部電影的語境裡，這些少年顯然被賦予了特殊的含義，他們是一種拒絕謊言的存在，尖銳地刺向大人們的某種虛情假意。漸漸地，觀眾會生出這樣的疑惑，究竟誰才是殭屍，是這些少年還是那些大人？
電影后半段，少年們想要去其中一個男孩父母喪生的地方，他們“劫持”了一輛貨車朝著目的地進發。突然，整個世界變成了單調的黑白兩色，少年們猶如駛入一個巨大的母體，也來到了整個故事的高潮，旅程的意義現在變成了少年們要不要和這個世界擁抱。如果選擇永遠地停留在母體內並被吞噬，也就等於宣告了他們與這個世界的徹底翻臉。最後，他們越過了幽暗的母體，獲得了重生。
這麼看來，《小殭屍》仍是貌似很喪，但以治癒為落點的作品，這與《局外人》截然不同。《局外人》將頹喪與反抗貫穿到底，最終以死亡完成了最徹底的不合作。因此，《小殭屍》其實和許多看似反叛的日劇類似，它們貌似挑戰了某種陳規與保守，但終歸只是暫時的情感發洩，最後還是“生活繼續”的主流回歸。
所以，如果我們只是得到了一個這樣的故事，還會為《小殭屍》而雀躍欣喜麼？這就要說到它的極致風格化了。
整個電影被設置成了一場通關遊戲，這不止是在說，《小殭屍》被切分成了鮮明的章節體，而是想要指出，全片從視覺上也被賦予了強烈的像素遊戲感。不但章節標題是像素體，典型的紅白機時代音樂風格也被大量運用，而且，章節與章節之間的過渡，穿插的是高還原度的遊戲畫面，四個少年化身遊戲主角，進行著一場打殭屍的RPG遊戲。
不止於遊戲元素，《小殭屍》將“拼貼感”發揮到最大化，猶如一場盛大的視覺嘉年華。某些段落有著鮮明的MV既視感，某些段落又有著典型的廣告風格，比如四個少年對鏡說話，各自“刻意”地穿著與背景板同一色系的衣服。還有那些不時穿插進來的動畫特效鏡頭，比如葬禮現場，主人公身後突然跳出一隻布偶質感的猛虎，亦或是天空中游動的巨大金魚，這些特效求的不是逼真感，而是刻意凸顯一種突然闖入現實生活的“異物感”。另外，本片的鏡頭雜耍感也尤為強烈。無論是古怪的鏡頭角度，還是升格與降格鏡頭的來去自如，讓《小殭屍》的鏡頭語言猶如馬戲團表演般亂花迷眼。
更重要的是，形式感又不是孤懸的，是服務於電影表意的。形式感越華麗，就越能反襯出主角散發出的冰冷感。《小殭屍》真正顯現出了電影的獨特優勢，也就是視與聽的交相輝映。如果我們只是尋求一個好看的故事文本，為什麼非要選擇電影而不是小說呢？正是在這個意義上，我們才要說，《小殭屍》是一部形式大於內容的佳作。
正如不少人指出的，《小殭屍》的故事本身，其實顯得有些冗長，兩個小時的故事完全可以壓縮掉一半的時長。所以，這也是為什麼大家覺得長久允兩年前的短片《就這樣，我們把金魚放進了泳池》（後簡稱《金魚》），在形式與內容的平衡感上更好的緣故。《金魚》的故事輪廓其實與《小殭屍》很像，講述的是四個高中少女如何面對生活的無聊與無意義，臺詞裡也出現了“殭屍”意象：“我們是為成為殭屍而生的。”整個故事只用半小時就講完，配合著極強的視聽形式感，像極了一場盛極而逝的煙花。
"如果從片名望文生義，《我們是小殭屍》（後簡稱《小殭屍》）大概率會被誤認為一部殭屍片。導演長久允承認自己害怕殭屍，卻著迷於“殭屍”這個概念，所謂“沒有感情”的人。《小殭屍》就這樣誕生了，一部以“殭屍”主觀視角出發的電影，一個關於四個父母雙亡的少年的故事。
作為長久允的長片處女作，《小殭屍》引發了不小的關注，並在今年聖丹斯電影節與柏林電影節的非主競賽單元連續斬獲獎項。同時，它也獲得了中國影迷的褒讚，從上影節到中國電影資料館的小規模展映，《小殭屍》在豆瓣的口碑一路走高，目前停留在8分的好成績。
《小殭屍》到底有怎樣的魅力？要言之，這是一部形式大於內容的電影。
無論小說還是電影，所有的故事早就說盡，因此對創作者而言，問題就成了，“怎樣說”遠比“說什麼”更重要。雖然，大眾最關心的，主要還是一個有趣的故事。而《小殭屍》做的最好的地方，正是它的形式感，華麗而酷炫，炸裂的視覺系風格與頹喪的情感基調形成猛烈的對撞。
光看《小殭屍》的故事，其實類似一個降維版的《局外人》。《局外人》的主角默爾索，是一個看似無法理解人類情感與生活意義的“局外人”，最終被一個無法容忍異端的社會判處死刑。《小殭屍》的故事開端像極了《局外人》。
《小殭屍》的四個少年相遇於火葬場，而將他們聯結在一起的，不僅在於他們統統是喪失雙親的孤兒，更重要的是，四個人都沒有因此掉淚。不會為父母的死去而悲傷的人，還是正常的麼？他們是不是就像殭屍一樣，冷酷而無情呢？
加繆在《局外人》的開篇寫道：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”默爾索在得知母親死後，對人們來說，展現出了極其反常的不動聲色。從相似的設定來說，《小殭屍》裡的少年們，太容易讓我們回想起他們的遙遠前輩默爾索了。
不過，《小殭屍》終究不是另一部《局外人》。是的，這四個少年貌似典型的“零餘者”，沒有遠大的夢想，沒有青春的熱血，沒有“正常”的人類情感，在父母死去後，他們結伴開啟了流浪生活。從情侶酒店到垃圾場，從打電動到偷東西，他們就是標準的“不良少年”。但在這部電影的語境裡，這些少年顯然被賦予了特殊的含義，他們是一種拒絕謊言的存在，尖銳地刺向大人們的某種虛情假意。漸漸地，觀眾會生出這樣的疑惑，究竟誰才是殭屍，是這些少年還是那些大人？
電影后半段，少年們想要去其中一個男孩父母喪生的地方，他們“劫持”了一輛貨車朝著目的地進發。突然，整個世界變成了單調的黑白兩色，少年們猶如駛入一個巨大的母體，也來到了整個故事的高潮，旅程的意義現在變成了少年們要不要和這個世界擁抱。如果選擇永遠地停留在母體內並被吞噬，也就等於宣告了他們與這個世界的徹底翻臉。最後，他們越過了幽暗的母體，獲得了重生。
這麼看來，《小殭屍》仍是貌似很喪，但以治癒為落點的作品，這與《局外人》截然不同。《局外人》將頹喪與反抗貫穿到底，最終以死亡完成了最徹底的不合作。因此，《小殭屍》其實和許多看似反叛的日劇類似，它們貌似挑戰了某種陳規與保守，但終歸只是暫時的情感發洩，最後還是“生活繼續”的主流回歸。
所以，如果我們只是得到了一個這樣的故事，還會為《小殭屍》而雀躍欣喜麼？這就要說到它的極致風格化了。
整個電影被設置成了一場通關遊戲，這不止是在說，《小殭屍》被切分成了鮮明的章節體，而是想要指出，全片從視覺上也被賦予了強烈的像素遊戲感。不但章節標題是像素體，典型的紅白機時代音樂風格也被大量運用，而且，章節與章節之間的過渡，穿插的是高還原度的遊戲畫面，四個少年化身遊戲主角，進行著一場打殭屍的RPG遊戲。
不止於遊戲元素，《小殭屍》將“拼貼感”發揮到最大化，猶如一場盛大的視覺嘉年華。某些段落有著鮮明的MV既視感，某些段落又有著典型的廣告風格，比如四個少年對鏡說話，各自“刻意”地穿著與背景板同一色系的衣服。還有那些不時穿插進來的動畫特效鏡頭，比如葬禮現場，主人公身後突然跳出一隻布偶質感的猛虎，亦或是天空中游動的巨大金魚，這些特效求的不是逼真感，而是刻意凸顯一種突然闖入現實生活的“異物感”。另外，本片的鏡頭雜耍感也尤為強烈。無論是古怪的鏡頭角度，還是升格與降格鏡頭的來去自如，讓《小殭屍》的鏡頭語言猶如馬戲團表演般亂花迷眼。
更重要的是，形式感又不是孤懸的，是服務於電影表意的。形式感越華麗，就越能反襯出主角散發出的冰冷感。《小殭屍》真正顯現出了電影的獨特優勢，也就是視與聽的交相輝映。如果我們只是尋求一個好看的故事文本，為什麼非要選擇電影而不是小說呢？正是在這個意義上，我們才要說，《小殭屍》是一部形式大於內容的佳作。
正如不少人指出的，《小殭屍》的故事本身，其實顯得有些冗長，兩個小時的故事完全可以壓縮掉一半的時長。所以，這也是為什麼大家覺得長久允兩年前的短片《就這樣，我們把金魚放進了泳池》（後簡稱《金魚》），在形式與內容的平衡感上更好的緣故。《金魚》的故事輪廓其實與《小殭屍》很像，講述的是四個高中少女如何面對生活的無聊與無意義，臺詞裡也出現了“殭屍”意象：“我們是為成為殭屍而生的。”整個故事只用半小時就講完，配合著極強的視聽形式感，像極了一場盛極而逝的煙花。
《就這樣，我們把金魚放進了泳池》
廣告導演出身的長久允，有著敏銳而豐沛的視覺捕捉，但如何避免“文勝質則史”的危險，是他接下來要面對的最大挑戰。
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