文/古陽二
韓國動作類型片“老手”柳承菀2000年憑藉執導獨立動作片《沒好死》一鳴驚人，影片新穎的拍攝手法和極富創意的動作戲碼為其贏得了“韓國昆汀”的美譽。
處女長片的大獲成功，讓柳承菀輕鬆獲得了進一步執導商業大片的機會，《哭泣的拳頭》、《不當交易》、《柏林》等片的大獲成功令其順利躋身韓國一線導演行列。他似乎總能精準把握韓國觀眾的喜好，在電影中展現時而粗獷爽朗，時而辛辣尖銳的變奏，給觀眾帶去“喝冰鎮雪碧”一般的快感。
《哭泣的拳頭》《不當交易》《柏林》海報
2015年，由柳承菀執導、黃政民和劉亞仁領先主演的娛樂動作片《老手》在韓國本土動員到1340萬人次。這讓人們不禁對他兩年後推出的新作《軍艦島》倍感期待 ——
《軍艦島》
《軍艦島》不但匯聚了黃政民、蘇志燮、宋鍾基等實力、人氣兼具的一線大咖，所講述的還是以真實歷史事件為藍本的抗日故事。聯想到此前具有相同基因的《暗殺》、《密探》、《鳴樑海戰》等賣座大片，《軍艦島》早早就被視作了2017年“千萬觀眾”電影的種子選手。
就在影片上映之前，人們似乎對它能夠突破千萬人次深信不疑，甚至有媒體猜測該片將刷新《鳴樑海戰》1761萬人次的韓國電影最高人次紀錄，且有可能突破2000萬人次大關。
網友們的期待分值也高達8.53。
這個分數非常厲害了。
不出所料，影片上映首日就吸引了97萬觀影人次，創造了韓國影史的最高開畫紀錄。
上映2天100萬人次，
3天200萬人次，
4天300萬人次，
5天400萬人次，
8天500萬人次。
然而所有人都只猜到的一個開頭……
《軍艦島》在上映第二週突破600萬人次後，就遭遇了前所未有的票房暴跌，第三週一週時間內僅有50萬人觀影，累計觀影人次增長几乎停滯，不但破1000萬觀影人次無望，就連超過700萬人次收回成本都很難實現。
《軍艦島》究竟遭遇了什麼，緣何如此快速的“沉沒”了呢？
事實上，從影片目前在韓國本土、中國，以及北美的評分來看十分微妙。
韓國NAVER上網友（未購票可打分）的評分低至5分，觀眾（需購票才可打分）評分則超過了7分。
中國的豆瓣評分7.6。
北美爛番茄新鮮度50%。
北美MTC均分60。
除了影片自身質量並不十分過硬外，韓國網友似乎對影片頗有微詞。
為了韓國電影的發展，就給一分。（這條評論點贊數量最高）
電影要是拍成這樣就不要拍了吧，日本人看了應該不會反省，而是會嘲笑我們吧。
真不好說……日本人能反省麼？
雖說日本歪曲歷史不對，但我們歪曲就可以嗎？
本來真的很期待，感覺好演員們都在各玩各的，故事的展開也只感覺到很勉強的感動。
用奇觀來展現歷史悲劇的時候，會讓人有些不舒服。——《CINE21》記者李柱賢
以上幾條評論內容，幾乎涵蓋了影片存在的所有問題。
首先就是影片上映後的負面新聞不斷，先是獨佔2000塊銀幕（韓國本土銀幕總數為2000多塊）引發了人們對銀幕壟斷的又一次口誅筆伐。
雖然是韓國每年暑期檔老生常談的問題，但CJ娛樂出品的《軍艦島》竟然創下了有史以來的最高開畫銀幕數紀錄，一度引發了韓國影人呼籲對單片銀幕數立法設限。
韓國曆年上映影片的銀幕數top10
這也就意味著，所有的電影院，幾乎很難看到《軍艦島》以外的電影，想看電影的觀眾只能“被迫”選擇《軍艦島》，不免引來反感。
然而柳承莞導演面對爭議，在各種採訪中做出的迴應，只是一再強調“需要制度上的完善，壟斷問題才能夠避免”，如此發言，最終也被渲染成是在逃避責任。
更糟糕的是，《軍艦島》所描繪的故事並不普通，而是屬於全體韓國人的傷痛往事，但卻因為銀幕壟斷問題而遭到指責，這對剛剛上映的電影本身來說可謂致命一擊。
“軍艦島”又名“端島”，是距離日本長崎縣長崎港西南海岸18公里的一座形似軍艦的島嶼。
日本電影《大逃殺2》和《007:大破天幕危機》都曾在這座目前已經廢棄的島嶼上取景。
日本強佔朝鮮時期，曾經強徵大批朝鮮人前往島上開採煤礦，每天工作超過12小時，在各種事故和營養不良中，許多朝鮮人丟掉了性命。電影在開篇就用很長篇幅的黑白影像對日本人的殘忍行徑和朝鮮人的苦難遭遇進行了刻畫。
甚至從製片公司cj的logo開始就保持了黑白色調，直至鏡頭轉移至地下1000米如地獄一般的煤礦坑道內，始終蔓延著壓抑、悲涼之感。
逼真細膩的服化道，加之全體演員幾近真實的表演，都透著濃濃的寫實之感。
不過這種寫實並未貫穿影片始終。
柳承莞最終還是陷入了歷史片很容易掉入的陷阱，沒能把握好“創作自由”的分寸。
說到《軍艦島》的創作初衷，無非是想讓人們不要忘記歷史血淚，揭發日本帝國主義犯下的滔天罪行。
特別是在2015年，聯合國教科文組織將軍艦島列為世界文化遺產之後，對於這種“往受害者傷口上灑鹽”的決定，用一部電影告知世人真相，便顯得更加難能可貴。
然而就好像電影開頭標註的一行小字一樣，這部影片是“從真實歷史事件中獲得靈感進行的再創作”，換言之，就是真實歷史背景下的虛構故事。
在這個虛構的故事中，登場人物眾多：
夢想帶女兒素熙（金秀安）平安回家的樂團團長姜玉（黃政民）
寄託了朝鮮人希望的獨立運動家尹學哲（李景榮）
和前來對尹學哲展開救援的獨立軍樸武英（宋鍾基）
自尊心超強的黑幫混混崔七星（蘇志燮）和慰安婦吳馬年（李貞賢）。
三段關係六個人物，推動著故事發展。
柳導演顯然是想通過小人物們的遭遇來展現這場時代悲劇。
事實上我們只在影片中看到了融合了溫情、懸疑、驚悚和動作等多種類型元素的小人物故事，並沒有得見對歷史真相的揭露。
遺憾的是，大部分的韓國觀眾對《軍艦島》的期待都是後者。
其實柳導後來也親口承認“這部電影並非一部講述歷史的電影”，也就是說它和導演之前的那些娛樂商業大片在本質上並無二致。
拿歷史傷痛來娛樂的後果，可想而知。
柳導曾經在闡述創作意圖的時候強調，希望擺脫日本人絕對惡，朝鮮人絕對善的善惡兩分法，不想把電影拍成那種帶有煽動性的“民族主義”電影。
片中出場的日本人和親日派，有三個主要人物：
朝鮮勞工頭目
日本採礦公司負責人
日本軍人長官
從最終的呈現效果上來看，導演並沒有在塑造更為立體豐滿的人物上下功夫，而是轉而在朝鮮人之間的猜忌、內鬥上著墨頗多。
原來導演所謂的沒有絕對的善惡，就是在朝鮮人內部劃分出善惡，這其實是在混淆概念。
最重要的是，片中的朝鮮人比日本人還壞。
影片對於日本人和親日派的刻畫是遊離在主要故事線之外的，他們與受害者的互動僅限於對後者實施野蠻的暴行，人物刻畫過於扁平，更何談揭露歷史真相。
值得注意的是，“爭議”對於一部電影來說，並不一定是件壞事。藉助話題營銷的電影案例比比皆是。此前《國際市場》也曾經遭到了韓國左派人士的謾罵和攻擊，但最終仍輕鬆突破了1000萬觀影人次。
但《軍艦島》最終卻沒能戰勝這些爭議，歸根結底，問題還是出在了電影身上。
獨立電影出道的柳承莞導演最擅長的就是極具個人風格的動作片。
但從《不當交易》開始，柳導演開始嘗試用電影來表達政治立場，並且公開支持進步政黨和左派人士。
從那時起“批判”似乎成了他電影中的常見主題。
《不當交易》（276萬人次）抨擊執政司法體系，
《老手》（1341萬人次）批判韓國錢權財閥階層……
這些影片最終都取得了不錯的票房成績。
也許是陶醉在了以往的成功當中，柳承莞導演在《軍艦島》中承載了更大的野心，選擇了很少有電影人敢去碰觸的歷史問題。
然而在以悲慘史實為基礎的藝術創作中，虛實之間平衡感的把握十分考驗導演的功力。
其實面對軍艦島這一沉重的歷史題材，柳承莞導演已經有所收斂。並且影片的故事情節推進很快，節奏感也不差，大場面也足夠震撼，美術細節可謂做足功夫，一比一搭建的軍艦島內景甚至可以以假亂真。並且戲骨黃政民、戲精秀安都奉獻了絕佳的演技，就連偶像派蘇志燮和宋仲基也有著不錯表現。
可惜的是，影片雖然人物眾多，但也好像都在各自為戰，每個人身上發生的小故事集合到一起，並不能給予觀眾更強烈的觸動。人物和人物，事件與事件之間的關聯並不緊密，毫無化學反應。電影呈現出了只屬於戰爭電影的美妙奇觀，但卻在故事性上留下了遺憾。
或許根據每個觀眾的喜好不同，對《軍艦島》也會有不同的評價吧。
《軍艦島》的滑鐵盧給韓國的電影人們提了個醒，對於將沉痛歷史搬上大銀幕供觀眾們消費，在操作上一定要慎之又慎。