目前的京劇處於一個非常尷尬的局面，又是“國劇”又是“國粹”，雙料的“國字號”，地位之高待遇之好讓其他劇種豔羨不已。但這種優厚並沒有給京劇從業者秉持“知恩圖報”的心裡，加倍努力以回饋社會的動力，反而滋長了不思進取、躺著吃社會的惰性。直接導致了京劇水平整體大幅滑坡，把京劇帶入了200多年來的最低谷。
這就不禁讓我們聯想起有關報道：
貧困戶把上級撥發的用於扶持發展養殖業的羊殺了吃肉；
老年人免費乘公交，於是屢發老年乘客勇奪方向盤、霸座事件。
再好的政策沒有相應配套的監管措施、激勵機制，最後必然落個好心辦壞事的結果。
面對京劇之窘境，很多人呼籲：
京劇要想走出低谷，必須徹底拋棄那些帝王將相、才子佳人的傳統戲，走現代戲的發展之路，吸引年輕人，並舉出當年“八個樣板戲”的例子，言之鑿鑿。
現代戲真的就是能使京劇再度輝煌的靈丹妙藥嗎？事實證明“現代戲”也不是太上老君“生死人而肉白骨”的仙丹。試圖用現代戲來挽救京劇，可以說從根本上就是“號脈”不準。
京劇式微，病源不在劇目，而在演員水平。
這就如同中國足球一樣，平庸的球員，你不論是讓他踢“352”還是打“451”，但陣型變換並不能真正提升足球水平。
你有10塊錢，不論你換成什麼樣的票面，也不論你放在那個口袋裡，10塊錢還是10塊錢，購買力不會隨票面的變化而增減。現在這些唱戲的就是這水平，你讓他唱什麼戲也就這水平了。別說現代戲，你就是讓他唱《茶花女》也依舊還是不靈。
其實“京劇要走現代戲的道路”的觀點，本身就是典型的頭痛醫頭腳痛醫腳，“年輕人不愛看傳統戲，那就唱現代戲”，這種不問緣由的“遷就”並不是端正的藝術態度。
不惜無限拉低藝術底線以迎合部分觀眾，降低的不僅是藝術本身，更嚴重的是降低了整個社會的藝術層次。京劇如此，聯繫到相聲界盛行的“屎尿屁”；書法界大行其道的“醜書”；繪畫界用屁股坐出來的“抽象派”。種種怪相頻出，其根源就是“不對藝術負責、只對如何吸引眼球感興趣”的錯誤觀念。
還以中國足球為例，從來不願意紮紮實實的做好青訓、培養人才，卻十分熱衷於“搞軍訓”、“剪短髮”、“不許紋身”、“賽前宣誓”、“動員大會”等形式主義舉措。
這種全力以赴做足“表面文章”功課的處世之道，其實早已侵蝕到了社會的每個角落，作為藝術形式的一種，京劇自然難以獨善其身。可以從兩個方面看到這種滲透：
1：演員學習只重“皮毛”
以旦角的“程派”為例，沒人研究程派聲腔藝術博大精深的內涵，只有刻意模仿的“憋粗嗓子”。老生行當的“言派”、“奚派”，目前這些標榜為“領軍人物”的老幾位，請問你們研究過“音韻學”嗎？難道“言派”、“奚派”就是飄音倒字的怪腔怪調嗎？
2：每年都推出很多現代戲
有一點被那些鼓吹“京劇必須走現代戲道路”的人忽視了，其實每年都編演很多京劇現代戲。但這些新編劇目的使命就是“參展、匯演、評獎”，過後無一不是束之高閣。從劇本到唱腔，藝術水平如何，可以請那些持“京劇現代戲”觀點的人自己去鑑定。
（這些新編現代戲您看過嗎？）
歸根到底，還是演員水平問題才是制約京劇發展的瓶頸。京劇早已不是元劇，“劇本中心”早已讓位於“演員中心”。
假使“四大名旦”、“四大鬚生”復活，唱什麼也是“一票難求”，目前這些“三代”、“四代”唱什麼也是“一票難賣”。
京劇的衰退與傳統戲現代戲無關。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。