越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
大鬆裕
—— 從1964年以來就存在的國分寺工作室，在2013年把本社和工作室搬到了三鷹。
大鬆：舊的國分寺本社只是管理和經營部門，負責製作的工作室在其他地方，想讓他們在一個地方。
在搬家之前，我還在同在國分寺的 Production I.G ，因為很近才意識到龍之子也在這裡。
—— 說到工作室的新一面，龍之子似乎在向數字作畫（※1）發力。
（※1）一種 2D 作畫但不用紙和筆，而是直接用觸摸筆畫在屏幕上的技術。數據會直接保存在電腦裡。
大鬆：我來龍之子前就有這樣的配置了。我對動畫的作畫全數字化也很感興趣，紙和鉛筆的方法會感到稍微有些侷限。
聽說在龍之子可以利用數字化反覆試錯，是促使我移籍到這裡的一大動機。
我真的接觸數字動畫之後，不能說這種方式畫的有多好，但工作效率提升很多，感受到有各種各樣的可能性可以去做。
—— 大鬆老師此前在 Production I.G ，然後是 A-1 Pictures ，龍之子跟其他動畫公司相比有什麼不同麼？
大鬆：有很多版權在手，負責經營方面的人會比其他家多很多，這算是一個不同點吧。
雖然成立的歷史不算短，但我覺得我們依舊是嶄新的。到今年是第56個年頭，一路確實走的比較平順。
龍之子對於製作方式的想法非常靈活，這也是我認為我們能做到數字作畫和全數字化的原因。
—— 龍之子的一大特色是經常做原創，原創企劃又是怎樣形成的呢？
大鬆：有常規性的企劃會議。日本電視臺 NTV 有一檔叫做 AnichU 的深夜動畫節目（譯者注：龍之子在2014年成為 NTV 子公司），會為這檔節目徵集企劃。收集企劃書的形式，有種像在競賽的感覺。
—— 會干預這場競賽的方向性麼？
大鬆：不會的，完全尊重企劃提出者，讓他們做自己想做的覺得有意思的東西。
但是不知道為什麼每當提及“龍之子的作品”，大家總會有“是英雄題材吧”、“再強化下戲劇性會更好吧”的想法。
不太想象的出這種印象是怎麼產生的，大概就是所謂製作公司的風格特色吧。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
大鬆裕
—— 從1964年以來就存在的國分寺工作室，在2013年把本社和工作室搬到了三鷹。
大鬆：舊的國分寺本社只是管理和經營部門，負責製作的工作室在其他地方，想讓他們在一個地方。
在搬家之前，我還在同在國分寺的 Production I.G ，因為很近才意識到龍之子也在這裡。
—— 說到工作室的新一面，龍之子似乎在向數字作畫（※1）發力。
（※1）一種 2D 作畫但不用紙和筆，而是直接用觸摸筆畫在屏幕上的技術。數據會直接保存在電腦裡。
大鬆：我來龍之子前就有這樣的配置了。我對動畫的作畫全數字化也很感興趣，紙和鉛筆的方法會感到稍微有些侷限。
聽說在龍之子可以利用數字化反覆試錯，是促使我移籍到這裡的一大動機。
我真的接觸數字動畫之後，不能說這種方式畫的有多好，但工作效率提升很多，感受到有各種各樣的可能性可以去做。
—— 大鬆老師此前在 Production I.G ，然後是 A-1 Pictures ，龍之子跟其他動畫公司相比有什麼不同麼？
大鬆：有很多版權在手，負責經營方面的人會比其他家多很多，這算是一個不同點吧。
雖然成立的歷史不算短，但我覺得我們依舊是嶄新的。到今年是第56個年頭，一路確實走的比較平順。
龍之子對於製作方式的想法非常靈活，這也是我認為我們能做到數字作畫和全數字化的原因。
—— 龍之子的一大特色是經常做原創，原創企劃又是怎樣形成的呢？
大鬆：有常規性的企劃會議。日本電視臺 NTV 有一檔叫做 AnichU 的深夜動畫節目（譯者注：龍之子在2014年成為 NTV 子公司），會為這檔節目徵集企劃。收集企劃書的形式，有種像在競賽的感覺。
—— 會干預這場競賽的方向性麼？
大鬆：不會的，完全尊重企劃提出者，讓他們做自己想做的覺得有意思的東西。
但是不知道為什麼每當提及“龍之子的作品”，大家總會有“是英雄題材吧”、“再強化下戲劇性會更好吧”的想法。
不太想象的出這種印象是怎麼產生的，大概就是所謂製作公司的風格特色吧。
—— 成為熱門作的《KING OF PRISM》和以往的作品不太一樣，這個企劃是怎樣提出來的呢？
大鬆：這部作品的兩位製作人想搞出男子組版的《美妙旋律》，我們也非常想讓菱田正和監督的才能被更多人看到，就這樣促成了《KING OF PRISM》。
—— 女子組性轉成男子組的想法在當時算得上新穎了。
大鬆：因此最初的時候還有點半信半疑，但是兩位製作人說“這可是一直支撐起美妙旋律系列的菱田監督想弄的新東西啊”。既然都這樣說了，還是做起來吧。
“相信的龍之子力量”
—— 接下來要聊聊作品質量的話題了，在現在人手不足的情況下，還如何保持一貫的水準呢？
大鬆：現在留住人才無論對哪個工作室來說都不容易，我認為人才的培育還是最重要的。
我們想在培育年輕人的同時推進全數字化，我堅信只要積極的為年輕人創造機會，作品的品質是可以保證的。
—— 剛畢業的新動畫人也會被錄用麼？
大鬆：是的，前年招了5個人，去年有3人，明年大概會錄用5人左右。年輕一代沒有沒用過數字化的人，想法很活躍的。
我認為現在的年輕一代，看到的正是處於一個新時代的動畫。製作出的東西也好，投入的情感也好，從這個世代起又突然發生了大改變。
我願意為了用好這些人才對製作現場更新換代。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
大鬆裕
—— 從1964年以來就存在的國分寺工作室，在2013年把本社和工作室搬到了三鷹。
大鬆：舊的國分寺本社只是管理和經營部門，負責製作的工作室在其他地方，想讓他們在一個地方。
在搬家之前，我還在同在國分寺的 Production I.G ，因為很近才意識到龍之子也在這裡。
—— 說到工作室的新一面，龍之子似乎在向數字作畫（※1）發力。
（※1）一種 2D 作畫但不用紙和筆，而是直接用觸摸筆畫在屏幕上的技術。數據會直接保存在電腦裡。
大鬆：我來龍之子前就有這樣的配置了。我對動畫的作畫全數字化也很感興趣，紙和鉛筆的方法會感到稍微有些侷限。
聽說在龍之子可以利用數字化反覆試錯，是促使我移籍到這裡的一大動機。
我真的接觸數字動畫之後，不能說這種方式畫的有多好，但工作效率提升很多，感受到有各種各樣的可能性可以去做。
—— 大鬆老師此前在 Production I.G ，然後是 A-1 Pictures ，龍之子跟其他動畫公司相比有什麼不同麼？
大鬆：有很多版權在手，負責經營方面的人會比其他家多很多，這算是一個不同點吧。
雖然成立的歷史不算短，但我覺得我們依舊是嶄新的。到今年是第56個年頭，一路確實走的比較平順。
龍之子對於製作方式的想法非常靈活，這也是我認為我們能做到數字作畫和全數字化的原因。
—— 龍之子的一大特色是經常做原創，原創企劃又是怎樣形成的呢？
大鬆：有常規性的企劃會議。日本電視臺 NTV 有一檔叫做 AnichU 的深夜動畫節目（譯者注：龍之子在2014年成為 NTV 子公司），會為這檔節目徵集企劃。收集企劃書的形式，有種像在競賽的感覺。
—— 會干預這場競賽的方向性麼？
大鬆：不會的，完全尊重企劃提出者，讓他們做自己想做的覺得有意思的東西。
但是不知道為什麼每當提及“龍之子的作品”，大家總會有“是英雄題材吧”、“再強化下戲劇性會更好吧”的想法。
不太想象的出這種印象是怎麼產生的，大概就是所謂製作公司的風格特色吧。
—— 成為熱門作的《KING OF PRISM》和以往的作品不太一樣，這個企劃是怎樣提出來的呢？
大鬆：這部作品的兩位製作人想搞出男子組版的《美妙旋律》，我們也非常想讓菱田正和監督的才能被更多人看到，就這樣促成了《KING OF PRISM》。
—— 女子組性轉成男子組的想法在當時算得上新穎了。
大鬆：因此最初的時候還有點半信半疑，但是兩位製作人說“這可是一直支撐起美妙旋律系列的菱田監督想弄的新東西啊”。既然都這樣說了，還是做起來吧。
“相信的龍之子力量”
—— 接下來要聊聊作品質量的話題了，在現在人手不足的情況下，還如何保持一貫的水準呢？
大鬆：現在留住人才無論對哪個工作室來說都不容易，我認為人才的培育還是最重要的。
我們想在培育年輕人的同時推進全數字化，我堅信只要積極的為年輕人創造機會，作品的品質是可以保證的。
—— 剛畢業的新動畫人也會被錄用麼？
大鬆：是的，前年招了5個人，去年有3人，明年大概會錄用5人左右。年輕一代沒有沒用過數字化的人，想法很活躍的。
我認為現在的年輕一代，看到的正是處於一個新時代的動畫。製作出的東西也好，投入的情感也好，從這個世代起又突然發生了大改變。
我願意為了用好這些人才對製作現場更新換代。
—— 所以現在的年輕一代，和以前的動畫粉絲有什麼不同麼？
大鬆：關於這一點我們思考了很多。我是2000年左右進入業界的，當時是喜歡亞文化的人在看《新世紀福音戰士》、《攻殼機動隊》這樣的作品。《新世紀福音戰士》還曾被亞文化系雜誌《QuickJapan》挑出來過。
但是這一圈層的人後來就不知道去哪裡了……。
隨後映像生意進入一個非常迷人的時代，這個時期是為購買 DVD 和藍光圓盤的人制作動畫，誕生出很多瘋狂尖銳的作品，這樣的動畫業界持續了15、6年。
現在對圓盤的需求量正在不斷減少，但是另一方面，動畫產量卻並沒有下降，並且人們對動畫期待也並沒有變少。
因此，我們開始覺得，是不是必須得做出跟以前的設想不一樣的作品。
—— 所以不同於以往，追求大眾向的作品時，是不是《科學小飛俠》《新造人間》這類作品更有力量？
大鬆：從人物、設計、戲劇性方面看，這些作品具有的力量是普適性的。“相信龍之子的力量”，這是我們今年的口號。
收到粉絲的反饋會很高興
—— 這篇採訪海外的粉絲們也會看到，那麼龍之子現在有海外員工麼？
大鬆：現在這個時間點上還沒有。但是我們想和海外的動畫人一起並肩工作。
工作簽證首先是個不小的障礙，我們想消除這方面的影響，創造出可以在一起工作的環境。
另一方面，當我們推進數字化的時候，能夠立即和海外的創作者們取得聯繫。這是數字化最重要的優勢之一，不用紙張，直接用網絡連接。
有年輕的製作人用谷歌翻譯，就聯繫上法國的動畫人，所以我覺得今後的動畫製作會更加全球化。
—— 龍之子會有什麼面向海外的工作麼？
桑原：正如創業一代所說的“給全世界的孩子們夢想”，龍之子想向全世界發出信號。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
大鬆裕
—— 從1964年以來就存在的國分寺工作室，在2013年把本社和工作室搬到了三鷹。
大鬆：舊的國分寺本社只是管理和經營部門，負責製作的工作室在其他地方，想讓他們在一個地方。
在搬家之前，我還在同在國分寺的 Production I.G ，因為很近才意識到龍之子也在這裡。
—— 說到工作室的新一面，龍之子似乎在向數字作畫（※1）發力。
（※1）一種 2D 作畫但不用紙和筆，而是直接用觸摸筆畫在屏幕上的技術。數據會直接保存在電腦裡。
大鬆：我來龍之子前就有這樣的配置了。我對動畫的作畫全數字化也很感興趣，紙和鉛筆的方法會感到稍微有些侷限。
聽說在龍之子可以利用數字化反覆試錯，是促使我移籍到這裡的一大動機。
我真的接觸數字動畫之後，不能說這種方式畫的有多好，但工作效率提升很多，感受到有各種各樣的可能性可以去做。
—— 大鬆老師此前在 Production I.G ，然後是 A-1 Pictures ，龍之子跟其他動畫公司相比有什麼不同麼？
大鬆：有很多版權在手，負責經營方面的人會比其他家多很多，這算是一個不同點吧。
雖然成立的歷史不算短，但我覺得我們依舊是嶄新的。到今年是第56個年頭，一路確實走的比較平順。
龍之子對於製作方式的想法非常靈活，這也是我認為我們能做到數字作畫和全數字化的原因。
—— 龍之子的一大特色是經常做原創，原創企劃又是怎樣形成的呢？
大鬆：有常規性的企劃會議。日本電視臺 NTV 有一檔叫做 AnichU 的深夜動畫節目（譯者注：龍之子在2014年成為 NTV 子公司），會為這檔節目徵集企劃。收集企劃書的形式，有種像在競賽的感覺。
—— 會干預這場競賽的方向性麼？
大鬆：不會的，完全尊重企劃提出者，讓他們做自己想做的覺得有意思的東西。
但是不知道為什麼每當提及“龍之子的作品”，大家總會有“是英雄題材吧”、“再強化下戲劇性會更好吧”的想法。
不太想象的出這種印象是怎麼產生的，大概就是所謂製作公司的風格特色吧。
—— 成為熱門作的《KING OF PRISM》和以往的作品不太一樣，這個企劃是怎樣提出來的呢？
大鬆：這部作品的兩位製作人想搞出男子組版的《美妙旋律》，我們也非常想讓菱田正和監督的才能被更多人看到，就這樣促成了《KING OF PRISM》。
—— 女子組性轉成男子組的想法在當時算得上新穎了。
大鬆：因此最初的時候還有點半信半疑，但是兩位製作人說“這可是一直支撐起美妙旋律系列的菱田監督想弄的新東西啊”。既然都這樣說了，還是做起來吧。
“相信的龍之子力量”
—— 接下來要聊聊作品質量的話題了，在現在人手不足的情況下，還如何保持一貫的水準呢？
大鬆：現在留住人才無論對哪個工作室來說都不容易，我認為人才的培育還是最重要的。
我們想在培育年輕人的同時推進全數字化，我堅信只要積極的為年輕人創造機會，作品的品質是可以保證的。
—— 剛畢業的新動畫人也會被錄用麼？
大鬆：是的，前年招了5個人，去年有3人，明年大概會錄用5人左右。年輕一代沒有沒用過數字化的人，想法很活躍的。
我認為現在的年輕一代，看到的正是處於一個新時代的動畫。製作出的東西也好，投入的情感也好，從這個世代起又突然發生了大改變。
我願意為了用好這些人才對製作現場更新換代。
—— 所以現在的年輕一代，和以前的動畫粉絲有什麼不同麼？
大鬆：關於這一點我們思考了很多。我是2000年左右進入業界的，當時是喜歡亞文化的人在看《新世紀福音戰士》、《攻殼機動隊》這樣的作品。《新世紀福音戰士》還曾被亞文化系雜誌《QuickJapan》挑出來過。
但是這一圈層的人後來就不知道去哪裡了……。
隨後映像生意進入一個非常迷人的時代，這個時期是為購買 DVD 和藍光圓盤的人制作動畫，誕生出很多瘋狂尖銳的作品，這樣的動畫業界持續了15、6年。
現在對圓盤的需求量正在不斷減少，但是另一方面，動畫產量卻並沒有下降，並且人們對動畫期待也並沒有變少。
因此，我們開始覺得，是不是必須得做出跟以前的設想不一樣的作品。
—— 所以不同於以往，追求大眾向的作品時，是不是《科學小飛俠》《新造人間》這類作品更有力量？
大鬆：從人物、設計、戲劇性方面看，這些作品具有的力量是普適性的。“相信龍之子的力量”，這是我們今年的口號。
收到粉絲的反饋會很高興
—— 這篇採訪海外的粉絲們也會看到，那麼龍之子現在有海外員工麼？
大鬆：現在這個時間點上還沒有。但是我們想和海外的動畫人一起並肩工作。
工作簽證首先是個不小的障礙，我們想消除這方面的影響，創造出可以在一起工作的環境。
另一方面，當我們推進數字化的時候，能夠立即和海外的創作者們取得聯繫。這是數字化最重要的優勢之一，不用紙張，直接用網絡連接。
有年輕的製作人用谷歌翻譯，就聯繫上法國的動畫人，所以我覺得今後的動畫製作會更加全球化。
—— 龍之子會有什麼面向海外的工作麼？
桑原：正如創業一代所說的“給全世界的孩子們夢想”，龍之子想向全世界發出信號。
—— 《馬赫5號》在2008年被美國改編成真人版電影《極速賽車手》，今後還會有類似動作麼？
桑原：讓在海外很受歡迎的《馬赫5號》《科學小飛俠》有更多展開，這是我們的使命。
—— 粉絲們可以為龍之子做些什麼呢？
大鬆：我們經常能收到熱情粉絲的手寫信，很高興大家發觀後感給我們。
我們的作品製作出來，拿去播放，到底誰在觀看我們就不知道了。
當觀眾看到作品時，無論有什麼感想，“這裡做的不錯”、“這裡還要繼續努力”之類的，以無論什麼形式讓我們看到，我都會十分感謝。
桑原：看過龍之子全部作品、買過龍之子全部作品的粉絲有多少呢？我想肯定是有這樣的人存在。做好作品質量，繼續保持個性，支持我們的粉絲會越來越多的。
—— 龍之子已經是一塊人人知道的牌子了，它更高的目標是什麼呢？
大鬆：目前我們致力於的事情還有些對外宣傳不足，想做個品牌讓大家能更好的認識到這些。
現在想成為動畫人的孩子也少了，由此感受到強烈的危機感。希望能有更多年輕人進入到業界，所以想盡可能改變動畫界以往給人的印象。
數字化方面會更先進，待遇方面也會盡可能為創作者們考慮。
—— 所說的這個品牌會做原創作品或者企劃麼？
大鬆：當然在考慮原創。即便是年輕人，也會得到更多機會。“年輕人的經驗雖然少，但是給予機會的話會有長進吧”，最近真的有在好好思考這方面。
藉助有實力的老手們的力量，迎接年輕但充滿激情的孩子們。
我也在反省，到目前為止是如何和動畫人們面對面的。想在今後的職業生涯裡做好這件事。
—— 最後請在跟粉絲們說幾句吧。
大鬆：雖然跟人的印象龍之子歷史很久，但我們還是家年輕公司。我們將繼續挑戰各種問題，包括各種新的表達方式以及 4K和 8K 之類的。然後嘗試各種題材，製作出更有魅力的作品。在製作出有魅力的作品前，還要先建成更好的製作現場，會很高興大家關注我們在這方面的進展。
如果是想成為動畫人的人，就來龍之子一起做吧。
桑原：世界上有很多支持龍之子作品和角色的人。
為了大家，在現今的時代，龍之子也會全力閃光的，敬請期待。
越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣製作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些製作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，採訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。
本次渣翻，接受採訪的是被奉為“日本動畫三大源流”之一的動畫製作公司龍之子。如今我們耳熟能詳的 Production I.G 、J.C.STAFF、P.A.WORKS 、小丑社等等，都與它有很直接的關係。以及在本週遭遇重大災難的京都動畫，最早也是給龍之子做外包上色起的家。
希望京阿尼還能站起來，希望龍之子這樣歷史長久的動畫公司一直是源頭活水，希望崩壞的現實不要再傷害到這些撐起未來的人。
從《科學小飛俠》到《KING OF PRISM》
以傳統和新潮引領動畫界的龍之子
日本有數不勝數的動畫製作公司，但龍之子是其中的一個特別存在。
龍之子成立於1962年，到現在已經過去了56年（注：本篇採訪刊於2018年12月）。擁有這麼長曆史的動畫公司，即便在日本也是屈指可數。另外，有很多動畫公司也是因為受到龍之子的影響而誕生，因此它還被稱為“日本動畫的3大源流”之一。
在漫長的歷史中，諸如《馬赫5號》、《科學小飛俠》、《時間飛船》等眾多傑作早已廣為流傳，近年來又做出了像《KING OF PRISM》這樣的熱門作品，龍之子把傳統與新潮融合在了一起。
江湖地位如此的龍之子，如今在計劃什麼，有何目標，他們的作品又是如何問世的呢？
我們採訪到龍之子的代表取締役社長桑原勇藏，以及製作部部長大鬆裕，且聽二位詳敘。
[取材·構成 = 數土直志]
橫空出世的《馬赫5號》
—— 請先講講龍之子的開始吧。
桑原：龍之子最早是以吉田龍夫為中心的三兄弟，在1962年創立的一個漫畫工作室。
第一部動畫是1965年的《太空神童》，原本是和東映動畫（當時的“東映動畫”，現為“東映アニメーション”）一起做的企劃，但是遇到一些挫折，龍之子就拿過來自己發行了。
—— 1960年幾乎沒幾家動畫工作室吧。
桑原：是的，龍之子（當時為“竜の子プロダクション”，現為“タツノコプロ”）也想從漫畫工作室轉型做動畫，所以就先派人去東映動畫學習技術。
然後形成了以學成歸來的笹川浩為中心的製作團隊，笹川老師如今已經是顧問級別了。
桑原勇藏
—— 初期的代表作品是？
桑原：一部叫做《馬赫5號》的動畫。當時我們已經有《太空神童》了，但是那部作品的動畫很簡略，只能說是讓畫面動起來了而已。
然而創始人之一的吉田達夫非常關注美國動畫，因而以當時看來不可能有的品質製作出了《馬赫5號》，讓這部作品成為龍之子的源流，並深刻影響到工作室今後的走向。
—— 《馬赫5號》曾經在美國等海外國家也非常有人氣。
桑原：《馬赫5號》在很早的時候就走向海外了。吉田龍夫想製作美式動畫，有人認為“這樣就能把作品送向海外了”，於是就把這部作品推介了出去。
這部作品也確實在海外取得不少人氣，以至於還有人以為這就是一部美國動畫。
——《科學小飛俠》也被這樣以為過呢。
桑原：由於《馬赫5號》的成功，使得龍之子的牌子打出去了，所以《科學小飛俠》也被送到美國。《馬赫5號》是50年前，《科學小飛俠》大概是45、6年前的樣子。
原創新作與舊作翻拍
—— 如今的龍之子是否還繼承了設立當初之時的文化？
桑原：我們依然在秉持吉田龍夫“給全世界的孩子們夢想”的理念，只要龍之子還存在，這一點就不會動搖。
還有就是龍之子對原創作品的執著，這是還是漫畫三人組時期就形成的。這幾年拿出的作品，幾乎沒有有漫畫或者小說原作的，大多是原創企劃或者翻拍以前的原創。
—— 一邊策劃新作，一邊翻新自己以往的作品，在兩者中找平衡是麼。
桑原：龍之子的任務有兩個，其一是讓前輩們留下來的內容和角色在新的時代繼續閃耀。
另一個是繼承不斷創新的精神，拿出新的作品。
兩者的比例在我們這裡大概是一半對一半。必須讓以前的作品和角色復甦，也必須製作出嶄新的東西。
近幾年，作為55週年紀念作的《時間飛船24》《Infini-T Force 》已經問世，現在正在做兩部完全原創的新作品。
—— 關於這兩部新作可以透露一些麼？
桑原：一部是10月已經播出的《笑容的代價》，另一部是來年1月將播的《KING OF PRISM》系列第三作。
—— 到目前為止的重拍中，《時間飛船24》找了 Level-5 協力，《Infini-T Force》用到了 CG ，都跟以前的作品完全不一樣了。“時間飛船”系列中還有以反派為主角的《時間飛船 逆襲的三惡人》。是否是有意識做出這些不同的呢？
桑原：為了讓舊作在新時代復甦，怎樣做最有效率、和誰一起做最合適，這些都是我們一直在思考的問題。重拍確實很難，不能和以前完全一樣，但如果改變太多的話，又會讓老粉們不高興。
《Infini-T Force》可以說在舊作粉絲和新粉絲之間做到了平衡，雙方都很支持。
至於《時間飛船 逆襲的三惡人》，從小就看這個系列的人應該是對這幾個角色很熟悉的。為了讓更多一些的人注意到他們，才有了讓他們做一次主角的戰略。
讓多龍芝和黑傑克在一起？傳統與創新
—— 龍之子很擅長做原創，會有意識的對某些角色再做展開麼？
桑原：說到這一點，舊作的重置不僅僅是重新拍出來播放，還有作品作為商品復活，讓大家觸手可及的方式。
去年我們以每個2萬日元左右的價格，推出了《機甲創世紀》的手辦，雖然知名度和《科學忍者隊》相比差一些，但是有不少鐵粉，最後總計收到了10000個左右的訂單。
還有《黃金戰士Gold Lightan》的手辦銷量也很好。
—— 還有很讓人吃驚的給是婚介機構的廣告裡，讓《小雙俠》裡的多龍芝和手冢治虫的黑傑克共同登場。
桑原：這件事能成為話題引起討論，我自己還覺得挺開心的。最初還只是貼在電車上的海報廣告，以及網站主頁的動畫，但角色本身自帶的力量就在那裡。對方也將繼續使用我們的角色做廣告。
這種搭配挺有意思的，於是我們就向手塚PRODUCTION方面給出提案了。
—— 像龍之子這麼有歷史的工作室，反而在創新方面很大膽呢。
桑原：這是因為作品的著作權都在我們自己手裡，所以可以根據自己的判斷做事情，這一點和其他動畫製作公司有些不同。
—— 最近龍之子的作品數量在明顯增加，這也是有意識做出的決定麼？
桑原：可以說是在我們能做到的範圍裡拼命吧，作品數量的增加並不是有意識的，會致使鏈條斷裂的負債經營不是什麼好事情。
另外外部的動畫人也在和我們一起努力。像用到 3D 的《Infini-T Force》，是和 Digital Frontier 一起做的。
去年面向海外發行的“變形金剛”系列的一部作品，是和一家叫“スカラベ”的 CG 工作室合作的。
不僅僅是 CG ，和 2D 動畫公司我們也有合作。由龍之子負責企劃和製片，今後還會繼續考慮這樣一起製作動畫的形式。
—— 即是製作公司又是企劃公司的感覺。
桑原：是這樣規劃的。龍之子想做孩子大人能一起看的閤家歡，也想做硬核動畫粉絲向的作品。
在企劃比賽中誕生的原創作品
—— 請先講講龍之子的工作情況吧。
大鬆：只看本社的話，1年大概有3部 TV 作品、3個題左右。算上附加的，還有《Infini-T Force 》這樣和外部工作室合作的。
大鬆裕
—— 從1964年以來就存在的國分寺工作室，在2013年把本社和工作室搬到了三鷹。
大鬆：舊的國分寺本社只是管理和經營部門，負責製作的工作室在其他地方，想讓他們在一個地方。
在搬家之前，我還在同在國分寺的 Production I.G ，因為很近才意識到龍之子也在這裡。
—— 說到工作室的新一面，龍之子似乎在向數字作畫（※1）發力。
（※1）一種 2D 作畫但不用紙和筆，而是直接用觸摸筆畫在屏幕上的技術。數據會直接保存在電腦裡。
大鬆：我來龍之子前就有這樣的配置了。我對動畫的作畫全數字化也很感興趣，紙和鉛筆的方法會感到稍微有些侷限。
聽說在龍之子可以利用數字化反覆試錯，是促使我移籍到這裡的一大動機。
我真的接觸數字動畫之後，不能說這種方式畫的有多好，但工作效率提升很多，感受到有各種各樣的可能性可以去做。
—— 大鬆老師此前在 Production I.G ，然後是 A-1 Pictures ，龍之子跟其他動畫公司相比有什麼不同麼？
大鬆：有很多版權在手，負責經營方面的人會比其他家多很多，這算是一個不同點吧。
雖然成立的歷史不算短，但我覺得我們依舊是嶄新的。到今年是第56個年頭，一路確實走的比較平順。
龍之子對於製作方式的想法非常靈活，這也是我認為我們能做到數字作畫和全數字化的原因。
—— 龍之子的一大特色是經常做原創，原創企劃又是怎樣形成的呢？
大鬆：有常規性的企劃會議。日本電視臺 NTV 有一檔叫做 AnichU 的深夜動畫節目（譯者注：龍之子在2014年成為 NTV 子公司），會為這檔節目徵集企劃。收集企劃書的形式，有種像在競賽的感覺。
—— 會干預這場競賽的方向性麼？
大鬆：不會的，完全尊重企劃提出者，讓他們做自己想做的覺得有意思的東西。
但是不知道為什麼每當提及“龍之子的作品”，大家總會有“是英雄題材吧”、“再強化下戲劇性會更好吧”的想法。
不太想象的出這種印象是怎麼產生的，大概就是所謂製作公司的風格特色吧。
—— 成為熱門作的《KING OF PRISM》和以往的作品不太一樣，這個企劃是怎樣提出來的呢？
大鬆：這部作品的兩位製作人想搞出男子組版的《美妙旋律》，我們也非常想讓菱田正和監督的才能被更多人看到，就這樣促成了《KING OF PRISM》。
—— 女子組性轉成男子組的想法在當時算得上新穎了。
大鬆：因此最初的時候還有點半信半疑，但是兩位製作人說“這可是一直支撐起美妙旋律系列的菱田監督想弄的新東西啊”。既然都這樣說了，還是做起來吧。
“相信的龍之子力量”
—— 接下來要聊聊作品質量的話題了，在現在人手不足的情況下，還如何保持一貫的水準呢？
大鬆：現在留住人才無論對哪個工作室來說都不容易，我認為人才的培育還是最重要的。
我們想在培育年輕人的同時推進全數字化，我堅信只要積極的為年輕人創造機會，作品的品質是可以保證的。
—— 剛畢業的新動畫人也會被錄用麼？
大鬆：是的，前年招了5個人，去年有3人，明年大概會錄用5人左右。年輕一代沒有沒用過數字化的人，想法很活躍的。
我認為現在的年輕一代，看到的正是處於一個新時代的動畫。製作出的東西也好，投入的情感也好，從這個世代起又突然發生了大改變。
我願意為了用好這些人才對製作現場更新換代。
—— 所以現在的年輕一代，和以前的動畫粉絲有什麼不同麼？
大鬆：關於這一點我們思考了很多。我是2000年左右進入業界的，當時是喜歡亞文化的人在看《新世紀福音戰士》、《攻殼機動隊》這樣的作品。《新世紀福音戰士》還曾被亞文化系雜誌《QuickJapan》挑出來過。
但是這一圈層的人後來就不知道去哪裡了……。
隨後映像生意進入一個非常迷人的時代，這個時期是為購買 DVD 和藍光圓盤的人制作動畫，誕生出很多瘋狂尖銳的作品，這樣的動畫業界持續了15、6年。
現在對圓盤的需求量正在不斷減少，但是另一方面，動畫產量卻並沒有下降，並且人們對動畫期待也並沒有變少。
因此，我們開始覺得，是不是必須得做出跟以前的設想不一樣的作品。
—— 所以不同於以往，追求大眾向的作品時，是不是《科學小飛俠》《新造人間》這類作品更有力量？
大鬆：從人物、設計、戲劇性方面看，這些作品具有的力量是普適性的。“相信龍之子的力量”，這是我們今年的口號。
收到粉絲的反饋會很高興
—— 這篇採訪海外的粉絲們也會看到，那麼龍之子現在有海外員工麼？
大鬆：現在這個時間點上還沒有。但是我們想和海外的動畫人一起並肩工作。
工作簽證首先是個不小的障礙，我們想消除這方面的影響，創造出可以在一起工作的環境。
另一方面，當我們推進數字化的時候，能夠立即和海外的創作者們取得聯繫。這是數字化最重要的優勢之一，不用紙張，直接用網絡連接。
有年輕的製作人用谷歌翻譯，就聯繫上法國的動畫人，所以我覺得今後的動畫製作會更加全球化。
—— 龍之子會有什麼面向海外的工作麼？
桑原：正如創業一代所說的“給全世界的孩子們夢想”，龍之子想向全世界發出信號。
—— 《馬赫5號》在2008年被美國改編成真人版電影《極速賽車手》，今後還會有類似動作麼？
桑原：讓在海外很受歡迎的《馬赫5號》《科學小飛俠》有更多展開，這是我們的使命。
—— 粉絲們可以為龍之子做些什麼呢？
大鬆：我們經常能收到熱情粉絲的手寫信，很高興大家發觀後感給我們。
我們的作品製作出來，拿去播放，到底誰在觀看我們就不知道了。
當觀眾看到作品時，無論有什麼感想，“這裡做的不錯”、“這裡還要繼續努力”之類的，以無論什麼形式讓我們看到，我都會十分感謝。
桑原：看過龍之子全部作品、買過龍之子全部作品的粉絲有多少呢？我想肯定是有這樣的人存在。做好作品質量，繼續保持個性，支持我們的粉絲會越來越多的。
—— 龍之子已經是一塊人人知道的牌子了，它更高的目標是什麼呢？
大鬆：目前我們致力於的事情還有些對外宣傳不足，想做個品牌讓大家能更好的認識到這些。
現在想成為動畫人的孩子也少了，由此感受到強烈的危機感。希望能有更多年輕人進入到業界，所以想盡可能改變動畫界以往給人的印象。
數字化方面會更先進，待遇方面也會盡可能為創作者們考慮。
—— 所說的這個品牌會做原創作品或者企劃麼？
大鬆：當然在考慮原創。即便是年輕人，也會得到更多機會。“年輕人的經驗雖然少，但是給予機會的話會有長進吧”，最近真的有在好好思考這方面。
藉助有實力的老手們的力量，迎接年輕但充滿激情的孩子們。
我也在反省，到目前為止是如何和動畫人們面對面的。想在今後的職業生涯裡做好這件事。
—— 最後請在跟粉絲們說幾句吧。
大鬆：雖然跟人的印象龍之子歷史很久，但我們還是家年輕公司。我們將繼續挑戰各種問題，包括各種新的表達方式以及 4K和 8K 之類的。然後嘗試各種題材，製作出更有魅力的作品。在製作出有魅力的作品前，還要先建成更好的製作現場，會很高興大家關注我們在這方面的進展。
如果是想成為動畫人的人，就來龍之子一起做吧。
桑原：世界上有很多支持龍之子作品和角色的人。
為了大家，在現今的時代，龍之子也會全力閃光的，敬請期待。