'最猛青春片｜《陽光燦爛的日子》90年代最偉大的電影之一'
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
一個夏天能發生好多故事
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一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
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你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
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打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
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他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
一個夏天能發生好多故事
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一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
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其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
中學時代的姜文遇見了英達，1985年，姜文被導演陳家林看中，1987年夏天，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀。1991年底，王朔把《動物凶猛》交給了姜文，姜文看完之後決定要把這部小說拍成電影。 1993年8月—1994年1月，姜文執導了他的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》。
看姜文的人生履歷，彷彿他一刻都不閒著，不管是拍戲還是演戲，都帶著一種濃濃的“姜式風格”。
姜文選角標準：一定要和我長得像的，但我不是自戀。
《陽光燦爛的日子》是姜文拍的一部反映自己少年時光的電影，為此當時廣泛撒網，讓各個副導演去北京的中小學找，同時登報、電臺廣播在全國招募演員。由於來參選的人太多，挑花了眼，始終要不到自己滿意的那個。
俗話說“知子莫若母”，姜文的媽媽看不過去了，親自上陣幫姜文挑選演員，作為對兒子最熟悉的人，姜文媽媽一眼就挑中了夏雨。而且還特別指出：夏雨特別像中學時代的姜文。就這樣就會給到了夏雨。
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
中學時代的姜文遇見了英達，1985年，姜文被導演陳家林看中，1987年夏天，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀。1991年底，王朔把《動物凶猛》交給了姜文，姜文看完之後決定要把這部小說拍成電影。 1993年8月—1994年1月，姜文執導了他的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》。
看姜文的人生履歷，彷彿他一刻都不閒著，不管是拍戲還是演戲，都帶著一種濃濃的“姜式風格”。
姜文選角標準：一定要和我長得像的，但我不是自戀。
《陽光燦爛的日子》是姜文拍的一部反映自己少年時光的電影，為此當時廣泛撒網，讓各個副導演去北京的中小學找，同時登報、電臺廣播在全國招募演員。由於來參選的人太多，挑花了眼，始終要不到自己滿意的那個。
俗話說“知子莫若母”，姜文的媽媽看不過去了，親自上陣幫姜文挑選演員，作為對兒子最熟悉的人，姜文媽媽一眼就挑中了夏雨。而且還特別指出：夏雨特別像中學時代的姜文。就這樣就會給到了夏雨。
夏雨這個影帝實至名歸
打完架洗澡那場戲，大冬天的演員們在澡堂裡拍了30多次，馬小軍身上都被水衝得脫皮了，還有看似陽光燦爛的酷暑其實有百分之八十的時間都是在氣溫十度以下的秋冬季節拍攝的。馬小軍冒著傾盆大雨找米蘭表白那場戲是在北京1月份零下十幾度的氣候下拍攝！
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
中學時代的姜文遇見了英達，1985年，姜文被導演陳家林看中，1987年夏天，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀。1991年底，王朔把《動物凶猛》交給了姜文，姜文看完之後決定要把這部小說拍成電影。 1993年8月—1994年1月，姜文執導了他的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》。
看姜文的人生履歷，彷彿他一刻都不閒著，不管是拍戲還是演戲，都帶著一種濃濃的“姜式風格”。
姜文選角標準：一定要和我長得像的，但我不是自戀。
《陽光燦爛的日子》是姜文拍的一部反映自己少年時光的電影，為此當時廣泛撒網，讓各個副導演去北京的中小學找，同時登報、電臺廣播在全國招募演員。由於來參選的人太多，挑花了眼，始終要不到自己滿意的那個。
俗話說“知子莫若母”，姜文的媽媽看不過去了，親自上陣幫姜文挑選演員，作為對兒子最熟悉的人，姜文媽媽一眼就挑中了夏雨。而且還特別指出：夏雨特別像中學時代的姜文。就這樣就會給到了夏雨。
夏雨這個影帝實至名歸
打完架洗澡那場戲，大冬天的演員們在澡堂裡拍了30多次，馬小軍身上都被水衝得脫皮了，還有看似陽光燦爛的酷暑其實有百分之八十的時間都是在氣溫十度以下的秋冬季節拍攝的。馬小軍冒著傾盆大雨找米蘭表白那場戲是在北京1月份零下十幾度的氣候下拍攝！
夏雨第一次演電影就拿威尼斯影帝，他也不是什麼表演天才，這個獎是磨出來的。誰還沒有一點韌勁呢！夏雨被記者採訪時，才知道自己成了威尼斯影帝。他當時對這個獎完全沒有概念，後來才認識到自己“不小心”成為了威尼斯最年輕的影帝。
有才華的人都長得像
現在還有人拿著張一山、夏雨和姜文三人的照片問：“中國演藝圈是不是每隔十幾年就要出一個長這樣的男孩子？”
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
中學時代的姜文遇見了英達，1985年，姜文被導演陳家林看中，1987年夏天，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀。1991年底，王朔把《動物凶猛》交給了姜文，姜文看完之後決定要把這部小說拍成電影。 1993年8月—1994年1月，姜文執導了他的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》。
看姜文的人生履歷，彷彿他一刻都不閒著，不管是拍戲還是演戲，都帶著一種濃濃的“姜式風格”。
姜文選角標準：一定要和我長得像的，但我不是自戀。
《陽光燦爛的日子》是姜文拍的一部反映自己少年時光的電影，為此當時廣泛撒網，讓各個副導演去北京的中小學找，同時登報、電臺廣播在全國招募演員。由於來參選的人太多，挑花了眼，始終要不到自己滿意的那個。
俗話說“知子莫若母”，姜文的媽媽看不過去了，親自上陣幫姜文挑選演員，作為對兒子最熟悉的人，姜文媽媽一眼就挑中了夏雨。而且還特別指出：夏雨特別像中學時代的姜文。就這樣就會給到了夏雨。
夏雨這個影帝實至名歸
打完架洗澡那場戲，大冬天的演員們在澡堂裡拍了30多次，馬小軍身上都被水衝得脫皮了，還有看似陽光燦爛的酷暑其實有百分之八十的時間都是在氣溫十度以下的秋冬季節拍攝的。馬小軍冒著傾盆大雨找米蘭表白那場戲是在北京1月份零下十幾度的氣候下拍攝！
夏雨第一次演電影就拿威尼斯影帝，他也不是什麼表演天才，這個獎是磨出來的。誰還沒有一點韌勁呢！夏雨被記者採訪時，才知道自己成了威尼斯影帝。他當時對這個獎完全沒有概念，後來才認識到自己“不小心”成為了威尼斯最年輕的影帝。
有才華的人都長得像
現在還有人拿著張一山、夏雨和姜文三人的照片問：“中國演藝圈是不是每隔十幾年就要出一個長這樣的男孩子？”
三個人代表了不同的時代，就像是一個少年的成長史，每個時期都值得被紀念。
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！
一個夏天能發生好多故事
序
一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》用另一種方式，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、陽光燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
那也是屬於姜文的「黃金時代」，他一步步走到的今天，則成就了姜文的「羅曼蒂克消亡史」。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物凶猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。
記得羅伯·格里耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶著懷疑的目光打開《陽光燦爛的日子》裡那片蔚藍的天空。看到最後一秒，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。
你可能覺得，這麼經典的一部電影，還有什麼可聊的？就是因為它經典，才會有無窮無盡的想法去評價去讚美。
首先，給它一個定義：這是一部講述中國七十年代的青春片。
打群架、吃冰棍、看蘇聯電影······這些畫面，所記錄的是60後、70後們的青春，也是這部《陽光燦爛的日子》裡的青春。
其實每一部青春片都會隨著時代變化，每個國家都有自己對青春的理解和記憶。就像是法國有《戲夢巴黎》，講述兩個男孩和一個女孩在1968年的法國共赴革命與青春的故事。
還有發生在二戰期間的意大利，一個男孩窺視女神的誘惑與幻滅，來自《西西里島的美麗傳說》。
美國也有《美國往事》，巴黎有《四百擊》，那中國的《燦爛》是個什麼樣的年代呢？
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。那個被“紅太陽”照耀著的年代，用馬小軍自己的話講“那時候好像永遠都是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足、太亮、使得眼前一陣陣發黑。”
大人們忙著“鬧革命”，軍隊大院一幫十五六歲的男孩子們開始了他們精彩的夏天，十五、六歲的孩子，心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾衝突。整日沉迷打架、鬧事、馬小軍就是其中之一。
他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，也就是沒有父母的管束，太閒了，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，躺在人家床上睡覺，但不帶走任何東西，因為發現就不能再滿足自己的偷窺欲了，等到玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。
從最初的青澀到逐漸變得成熟，馬小軍都是和那幫哥們、兄弟廝混在一起，經歷了很多，他們盡情地說笑、打鬧、撩妹，沒有絲毫地收斂，青春就是這樣的酣暢淋漓，隨著汗水一樣漸漸逝去。為此，他受到了母親嚴厲的指責，甚至還捱了打，被認為是和父親一樣的德性。米蘭的出現，讓馬小軍認識了新世界，他開始真正的躁動起來，只是，這需要一個過程。
他執迷於虛無的英雄主義：撬鎖偷偷戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威，冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高臺縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意，精力旺盛到無處發洩。
他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長髮時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想象成穿著泳裝等細節，可見一斑，就算是表白了，也沒有勇氣接著說下去，少年的愛總是有點害羞和不真實。
影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
從電影到幕後
《陽光燦爛的日子》拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄，為什麼會用到這麼多膠捲？
光是片中馬小軍一見就丟了魂的那張米蘭家裡掛的照片，就足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！
只因姜文怎麼拍也拍不出那個味道。
姜文導演用二十多年的時間，一共出品了六部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，可以說用十根手指數都多了。雖然出品的電影少，但姜文在導演界知名度很大，佔有極其重要的地位。
中學時代的姜文遇見了英達，1985年，姜文被導演陳家林看中，1987年夏天，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀。1991年底，王朔把《動物凶猛》交給了姜文，姜文看完之後決定要把這部小說拍成電影。 1993年8月—1994年1月，姜文執導了他的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》。
看姜文的人生履歷，彷彿他一刻都不閒著，不管是拍戲還是演戲，都帶著一種濃濃的“姜式風格”。
姜文選角標準：一定要和我長得像的，但我不是自戀。
《陽光燦爛的日子》是姜文拍的一部反映自己少年時光的電影，為此當時廣泛撒網，讓各個副導演去北京的中小學找，同時登報、電臺廣播在全國招募演員。由於來參選的人太多，挑花了眼，始終要不到自己滿意的那個。
俗話說“知子莫若母”，姜文的媽媽看不過去了，親自上陣幫姜文挑選演員，作為對兒子最熟悉的人，姜文媽媽一眼就挑中了夏雨。而且還特別指出：夏雨特別像中學時代的姜文。就這樣就會給到了夏雨。
夏雨這個影帝實至名歸
打完架洗澡那場戲，大冬天的演員們在澡堂裡拍了30多次，馬小軍身上都被水衝得脫皮了，還有看似陽光燦爛的酷暑其實有百分之八十的時間都是在氣溫十度以下的秋冬季節拍攝的。馬小軍冒著傾盆大雨找米蘭表白那場戲是在北京1月份零下十幾度的氣候下拍攝！
夏雨第一次演電影就拿威尼斯影帝，他也不是什麼表演天才，這個獎是磨出來的。誰還沒有一點韌勁呢！夏雨被記者採訪時，才知道自己成了威尼斯影帝。他當時對這個獎完全沒有概念，後來才認識到自己“不小心”成為了威尼斯最年輕的影帝。
有才華的人都長得像
現在還有人拿著張一山、夏雨和姜文三人的照片問：“中國演藝圈是不是每隔十幾年就要出一個長這樣的男孩子？”
三個人代表了不同的時代，就像是一個少年的成長史，每個時期都值得被紀念。
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！