胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
《南方車站的聚會》劇組。圖片來源：視覺中國
從戛納回國後的胡歌，馬不停蹄地投入了新一輪的宣傳期。但和初到戛納時相比，他少了一分拘謹不安，多了一分遊刃有餘。
作為當下國內演藝圈最炙手可熱的偶像藝人，胡歌的成名之路卻走得不那麼一帆風順。正如他自己所說：“從2006年到現在，我的人生道路並沒有按照當時的計劃越走越踏實，而是又經歷了一次起飛。”從《仙劍1》到《仙劍3》，再到《琅琊榜》、《偽裝者》，胡歌的演技和人氣得到了越來越多觀眾的認可，但獎盃、鮮花、名氣和財富並沒有為他的內心帶來真正的寧靜和富足。外界對他的質疑越少，他心底對自己的質疑聲就越大。
2015、2016年拍完《獵場》後，胡歌很久沒有再接戲，他曾提到對錶演感到迷茫。回顧那時候的心情，老胡直言：“我不確定現在的所謂成績是否是自己真正想要的。除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為我帶來什麼，我通過演員這個職業還能創造什麼，實現什麼。”
後來，當他以一個鬍子拉碴的“渣男” 形象重新出現在電影《你好，之華》中時，就像是在這場追尋和逃離中找到了新的出口。
表演也是一個探究人性的過程，老胡說：“角色好比依附於自己的觸角，能夠探索和挖掘到自身無法觸及的部分。” 而他也在拍攝每一部戲時，不斷摸索、構建角色和自身之間的緊密聯繫。他說：“我扮演過的角色，都是我自己的延伸，他們也多多少少融入了我現實的部分，很難說哪個最像我，把他們全部加起來才是我。”
《你好，之華》之後，他一連又拍了兩部電影，都是主演。《南方車站的聚會》是第一部，也是一個嶄新的開始。“刁亦男導演和《南方車站的聚會》這部電影，讓我重新找到了目標，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光環後的真正的演員應該是什麼樣子的。這半年的拍攝過程，是我的起點。”談到這部電影帶給他的轉變，老胡如是說。在接演《南方車站的聚會》之前，胡歌最初是經由製片人沈暘推薦認識導演刁亦男的。原本在外界的認知裡，一位偶像演員和一位作者型導演，很難重疊在一起。但在沈暘的直覺裡，刁亦男和胡歌的碰撞一定會產生默契而有趣的火花。
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
《南方車站的聚會》劇組。圖片來源：視覺中國
從戛納回國後的胡歌，馬不停蹄地投入了新一輪的宣傳期。但和初到戛納時相比，他少了一分拘謹不安，多了一分遊刃有餘。
作為當下國內演藝圈最炙手可熱的偶像藝人，胡歌的成名之路卻走得不那麼一帆風順。正如他自己所說：“從2006年到現在，我的人生道路並沒有按照當時的計劃越走越踏實，而是又經歷了一次起飛。”從《仙劍1》到《仙劍3》，再到《琅琊榜》、《偽裝者》，胡歌的演技和人氣得到了越來越多觀眾的認可，但獎盃、鮮花、名氣和財富並沒有為他的內心帶來真正的寧靜和富足。外界對他的質疑越少，他心底對自己的質疑聲就越大。
2015、2016年拍完《獵場》後，胡歌很久沒有再接戲，他曾提到對錶演感到迷茫。回顧那時候的心情，老胡直言：“我不確定現在的所謂成績是否是自己真正想要的。除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為我帶來什麼，我通過演員這個職業還能創造什麼，實現什麼。”
後來，當他以一個鬍子拉碴的“渣男” 形象重新出現在電影《你好，之華》中時，就像是在這場追尋和逃離中找到了新的出口。
表演也是一個探究人性的過程，老胡說：“角色好比依附於自己的觸角，能夠探索和挖掘到自身無法觸及的部分。” 而他也在拍攝每一部戲時，不斷摸索、構建角色和自身之間的緊密聯繫。他說：“我扮演過的角色，都是我自己的延伸，他們也多多少少融入了我現實的部分，很難說哪個最像我，把他們全部加起來才是我。”
《你好，之華》之後，他一連又拍了兩部電影，都是主演。《南方車站的聚會》是第一部，也是一個嶄新的開始。“刁亦男導演和《南方車站的聚會》這部電影，讓我重新找到了目標，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光環後的真正的演員應該是什麼樣子的。這半年的拍攝過程，是我的起點。”談到這部電影帶給他的轉變，老胡如是說。在接演《南方車站的聚會》之前，胡歌最初是經由製片人沈暘推薦認識導演刁亦男的。原本在外界的認知裡，一位偶像演員和一位作者型導演，很難重疊在一起。但在沈暘的直覺裡，刁亦男和胡歌的碰撞一定會產生默契而有趣的火花。
《南方車站的聚會》劇照。圖片來源：DR
胡歌第一次見到刁亦男是在上海，雖然兩個人話都不多，但相投的氣質和感同身受的相互理解，令這個有些奇妙的合作一拍即合。為了演好這樣一個有些反差的角色，胡歌提前一個多月到武漢體驗生活，住到最底層的環境中去，學習當地語言。
為了貼近劇情，刻意把自己晒黑。老胡自己從來不會主動去講述在拍攝背後他都付出了什麼，而是更擔心自己還不夠努力，把事情“搞砸”。但在同組的演員和工作人員口中，“認真”、“敬業”、“赤誠” 這樣的詞語構成了大家對胡歌最高頻的評價。對於胡歌來說，他始終在做的一切，不過都是追逐作為一名演員的初心。
憑藉電視劇出道，後來去參演話劇，又嘗試電影，不斷把自己熱愛的表演換成其它不同的形式揉進生活裡。他說：“在電視劇、話劇和電影表演之間的轉換，更多是出於本能。就像你跳到水裡，自然就會換一種呼吸方式。” 而表演這件事於他，本身就是一種本能。
在電影《南方車站的聚會》180多天的籌備加拍攝中，四分之三是夜戲，還有水中戲、雨戲，不間斷的困難同時挑戰著胡歌的身體和心理承受能力。有一場戲需要他跌到泥水譚裡，要不停地一次次跌，一次次從泥濘的山坡裡爬上來，爬到後來鞋子都丟了，腳都磨破了。胡歌打趣：“他們( 整個劇組) 是敢死隊。刁導用生命在創作，小鎂用生命在表演，沈老師用生命呵護著這部電影。和他們在一起，我會不自覺的玩兒命工作。”
他在表達時總是簡單地寥寥數語，並且永遠把自己放在最後。私下裡的老胡喜歡騎著摩托車去飆車，也喜歡揹著單反去旅行。宜動，宜靜，正好代表了他性格的兩面性。翻翻他的微博，還能找到不少他曾經拍攝的作品，或許那些照片於他來說也不能稱之為作品，不過是對生活的一些記錄——他的貓、一些風景、陌生的城市和陌生的行人。不過加入了一些色調、景深的變化，就令這些照片變成了很好的故事講述者。而這些照片也像是越來越沉默的胡歌本人。
也許正如胡歌所說，他漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言更有深度、更有力量。
《南方車站的聚會》劇組說：
導演刁亦男
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
《南方車站的聚會》劇組。圖片來源：視覺中國
從戛納回國後的胡歌，馬不停蹄地投入了新一輪的宣傳期。但和初到戛納時相比，他少了一分拘謹不安，多了一分遊刃有餘。
作為當下國內演藝圈最炙手可熱的偶像藝人，胡歌的成名之路卻走得不那麼一帆風順。正如他自己所說：“從2006年到現在，我的人生道路並沒有按照當時的計劃越走越踏實，而是又經歷了一次起飛。”從《仙劍1》到《仙劍3》，再到《琅琊榜》、《偽裝者》，胡歌的演技和人氣得到了越來越多觀眾的認可，但獎盃、鮮花、名氣和財富並沒有為他的內心帶來真正的寧靜和富足。外界對他的質疑越少，他心底對自己的質疑聲就越大。
2015、2016年拍完《獵場》後，胡歌很久沒有再接戲，他曾提到對錶演感到迷茫。回顧那時候的心情，老胡直言：“我不確定現在的所謂成績是否是自己真正想要的。除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為我帶來什麼，我通過演員這個職業還能創造什麼，實現什麼。”
後來，當他以一個鬍子拉碴的“渣男” 形象重新出現在電影《你好，之華》中時，就像是在這場追尋和逃離中找到了新的出口。
表演也是一個探究人性的過程，老胡說：“角色好比依附於自己的觸角，能夠探索和挖掘到自身無法觸及的部分。” 而他也在拍攝每一部戲時，不斷摸索、構建角色和自身之間的緊密聯繫。他說：“我扮演過的角色，都是我自己的延伸，他們也多多少少融入了我現實的部分，很難說哪個最像我，把他們全部加起來才是我。”
《你好，之華》之後，他一連又拍了兩部電影，都是主演。《南方車站的聚會》是第一部，也是一個嶄新的開始。“刁亦男導演和《南方車站的聚會》這部電影，讓我重新找到了目標，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光環後的真正的演員應該是什麼樣子的。這半年的拍攝過程，是我的起點。”談到這部電影帶給他的轉變，老胡如是說。在接演《南方車站的聚會》之前，胡歌最初是經由製片人沈暘推薦認識導演刁亦男的。原本在外界的認知裡，一位偶像演員和一位作者型導演，很難重疊在一起。但在沈暘的直覺裡，刁亦男和胡歌的碰撞一定會產生默契而有趣的火花。
《南方車站的聚會》劇照。圖片來源：DR
胡歌第一次見到刁亦男是在上海，雖然兩個人話都不多，但相投的氣質和感同身受的相互理解，令這個有些奇妙的合作一拍即合。為了演好這樣一個有些反差的角色，胡歌提前一個多月到武漢體驗生活，住到最底層的環境中去，學習當地語言。
為了貼近劇情，刻意把自己晒黑。老胡自己從來不會主動去講述在拍攝背後他都付出了什麼，而是更擔心自己還不夠努力，把事情“搞砸”。但在同組的演員和工作人員口中，“認真”、“敬業”、“赤誠” 這樣的詞語構成了大家對胡歌最高頻的評價。對於胡歌來說，他始終在做的一切，不過都是追逐作為一名演員的初心。
憑藉電視劇出道，後來去參演話劇，又嘗試電影，不斷把自己熱愛的表演換成其它不同的形式揉進生活裡。他說：“在電視劇、話劇和電影表演之間的轉換，更多是出於本能。就像你跳到水裡，自然就會換一種呼吸方式。” 而表演這件事於他，本身就是一種本能。
在電影《南方車站的聚會》180多天的籌備加拍攝中，四分之三是夜戲，還有水中戲、雨戲，不間斷的困難同時挑戰著胡歌的身體和心理承受能力。有一場戲需要他跌到泥水譚裡，要不停地一次次跌，一次次從泥濘的山坡裡爬上來，爬到後來鞋子都丟了，腳都磨破了。胡歌打趣：“他們( 整個劇組) 是敢死隊。刁導用生命在創作，小鎂用生命在表演，沈老師用生命呵護著這部電影。和他們在一起，我會不自覺的玩兒命工作。”
他在表達時總是簡單地寥寥數語，並且永遠把自己放在最後。私下裡的老胡喜歡騎著摩托車去飆車，也喜歡揹著單反去旅行。宜動，宜靜，正好代表了他性格的兩面性。翻翻他的微博，還能找到不少他曾經拍攝的作品，或許那些照片於他來說也不能稱之為作品，不過是對生活的一些記錄——他的貓、一些風景、陌生的城市和陌生的行人。不過加入了一些色調、景深的變化，就令這些照片變成了很好的故事講述者。而這些照片也像是越來越沉默的胡歌本人。
也許正如胡歌所說，他漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言更有深度、更有力量。
《南方車站的聚會》劇組說：
導演刁亦男
從編劇轉行做導演對於刁亦男來說，不算是什麼太大的轉變，倒更像是一種順理成章之舉。很難想象，作為唯一入圍本屆戛納電影節主競賽單元的電影《南方車站的聚會》，不過是刁亦男的第四部導演作品。打開這位或許還可以被稱作“新人導演”的成績單，大大小小的國際、國內電影節獲獎經歷，實屬亮眼。
從《制服》、《夜車》到《白日焰火》，再到《南方車站的聚會》，刁亦男從來不曾改變過自己要走的方向。他說：“這條路雖然非常難，不是拍一個純粹的文藝片，也不是特別無聊的、沒有生命質感的商業片。”這是他給自己的定位，有挑戰，但依然在不斷前行。
在電影《南方車站的聚會》裡，他希望借用底層小人物的生活狀態，去塑造一種“俠義”。他覺得“俠義”的想法很浪漫，是現代社會、現代文明很難體會到的。他說：“我們體會到的都是朋友圈裡不見面的點贊，或者是另一種隔絕的生活。我們沒有想象，沒有傳說，我們總是很快的獲得各種各樣的信息，迅速地就想對一個事物做出判斷，而缺乏對這個世界神祕感的敬畏。”
所以在這部電影裡，刁亦男反而是通過相對底層一點的生活狀態，傳遞出人與人之間古典的精神與美好，道德和價值。在刁亦男看來，這是浪漫的一種追求，這也是他選擇拍攝類型電影的原因。
製片人沈暘
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
《南方車站的聚會》劇組。圖片來源：視覺中國
從戛納回國後的胡歌，馬不停蹄地投入了新一輪的宣傳期。但和初到戛納時相比，他少了一分拘謹不安，多了一分遊刃有餘。
作為當下國內演藝圈最炙手可熱的偶像藝人，胡歌的成名之路卻走得不那麼一帆風順。正如他自己所說：“從2006年到現在，我的人生道路並沒有按照當時的計劃越走越踏實，而是又經歷了一次起飛。”從《仙劍1》到《仙劍3》，再到《琅琊榜》、《偽裝者》，胡歌的演技和人氣得到了越來越多觀眾的認可，但獎盃、鮮花、名氣和財富並沒有為他的內心帶來真正的寧靜和富足。外界對他的質疑越少，他心底對自己的質疑聲就越大。
2015、2016年拍完《獵場》後，胡歌很久沒有再接戲，他曾提到對錶演感到迷茫。回顧那時候的心情，老胡直言：“我不確定現在的所謂成績是否是自己真正想要的。除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為我帶來什麼，我通過演員這個職業還能創造什麼，實現什麼。”
後來，當他以一個鬍子拉碴的“渣男” 形象重新出現在電影《你好，之華》中時，就像是在這場追尋和逃離中找到了新的出口。
表演也是一個探究人性的過程，老胡說：“角色好比依附於自己的觸角，能夠探索和挖掘到自身無法觸及的部分。” 而他也在拍攝每一部戲時，不斷摸索、構建角色和自身之間的緊密聯繫。他說：“我扮演過的角色，都是我自己的延伸，他們也多多少少融入了我現實的部分，很難說哪個最像我，把他們全部加起來才是我。”
《你好，之華》之後，他一連又拍了兩部電影，都是主演。《南方車站的聚會》是第一部，也是一個嶄新的開始。“刁亦男導演和《南方車站的聚會》這部電影，讓我重新找到了目標，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光環後的真正的演員應該是什麼樣子的。這半年的拍攝過程，是我的起點。”談到這部電影帶給他的轉變，老胡如是說。在接演《南方車站的聚會》之前，胡歌最初是經由製片人沈暘推薦認識導演刁亦男的。原本在外界的認知裡，一位偶像演員和一位作者型導演，很難重疊在一起。但在沈暘的直覺裡，刁亦男和胡歌的碰撞一定會產生默契而有趣的火花。
《南方車站的聚會》劇照。圖片來源：DR
胡歌第一次見到刁亦男是在上海，雖然兩個人話都不多，但相投的氣質和感同身受的相互理解，令這個有些奇妙的合作一拍即合。為了演好這樣一個有些反差的角色，胡歌提前一個多月到武漢體驗生活，住到最底層的環境中去，學習當地語言。
為了貼近劇情，刻意把自己晒黑。老胡自己從來不會主動去講述在拍攝背後他都付出了什麼，而是更擔心自己還不夠努力，把事情“搞砸”。但在同組的演員和工作人員口中，“認真”、“敬業”、“赤誠” 這樣的詞語構成了大家對胡歌最高頻的評價。對於胡歌來說，他始終在做的一切，不過都是追逐作為一名演員的初心。
憑藉電視劇出道，後來去參演話劇，又嘗試電影，不斷把自己熱愛的表演換成其它不同的形式揉進生活裡。他說：“在電視劇、話劇和電影表演之間的轉換，更多是出於本能。就像你跳到水裡，自然就會換一種呼吸方式。” 而表演這件事於他，本身就是一種本能。
在電影《南方車站的聚會》180多天的籌備加拍攝中，四分之三是夜戲，還有水中戲、雨戲，不間斷的困難同時挑戰著胡歌的身體和心理承受能力。有一場戲需要他跌到泥水譚裡，要不停地一次次跌，一次次從泥濘的山坡裡爬上來，爬到後來鞋子都丟了，腳都磨破了。胡歌打趣：“他們( 整個劇組) 是敢死隊。刁導用生命在創作，小鎂用生命在表演，沈老師用生命呵護著這部電影。和他們在一起，我會不自覺的玩兒命工作。”
他在表達時總是簡單地寥寥數語，並且永遠把自己放在最後。私下裡的老胡喜歡騎著摩托車去飆車，也喜歡揹著單反去旅行。宜動，宜靜，正好代表了他性格的兩面性。翻翻他的微博，還能找到不少他曾經拍攝的作品，或許那些照片於他來說也不能稱之為作品，不過是對生活的一些記錄——他的貓、一些風景、陌生的城市和陌生的行人。不過加入了一些色調、景深的變化，就令這些照片變成了很好的故事講述者。而這些照片也像是越來越沉默的胡歌本人。
也許正如胡歌所說，他漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言更有深度、更有力量。
《南方車站的聚會》劇組說：
導演刁亦男
從編劇轉行做導演對於刁亦男來說，不算是什麼太大的轉變，倒更像是一種順理成章之舉。很難想象，作為唯一入圍本屆戛納電影節主競賽單元的電影《南方車站的聚會》，不過是刁亦男的第四部導演作品。打開這位或許還可以被稱作“新人導演”的成績單，大大小小的國際、國內電影節獲獎經歷，實屬亮眼。
從《制服》、《夜車》到《白日焰火》，再到《南方車站的聚會》，刁亦男從來不曾改變過自己要走的方向。他說：“這條路雖然非常難，不是拍一個純粹的文藝片，也不是特別無聊的、沒有生命質感的商業片。”這是他給自己的定位，有挑戰，但依然在不斷前行。
在電影《南方車站的聚會》裡，他希望借用底層小人物的生活狀態，去塑造一種“俠義”。他覺得“俠義”的想法很浪漫，是現代社會、現代文明很難體會到的。他說：“我們體會到的都是朋友圈裡不見面的點贊，或者是另一種隔絕的生活。我們沒有想象，沒有傳說，我們總是很快的獲得各種各樣的信息，迅速地就想對一個事物做出判斷，而缺乏對這個世界神祕感的敬畏。”
所以在這部電影裡，刁亦男反而是通過相對底層一點的生活狀態，傳遞出人與人之間古典的精神與美好，道德和價值。在刁亦男看來，這是浪漫的一種追求，這也是他選擇拍攝類型電影的原因。
製片人沈暘
在製片人沈暘看來，她差不多是在中國電影最低谷的時候進入這個行業的。她說自己目睹了整個電影工業的起步，到爆發式的增長，然後這兩年又有回落。她做電影監製、做製片、做電影節平臺，參與過不少“現象級”電影，比如《地球最後的夜晚》。
儘管這樣的電影在當下的中國市場仍然可以算作小眾，仍然會被質疑，但沈暘依然格外偏愛這樣的電影類型。她形容這一類作者電影，或者說藝術電影為不同產品線中的“高級定製”，這樣類型的電影在中國的電影市場必不可少，《地球最後的夜晚》的首日票房2.7 億元的預售就是一個最好的佐證，也是這類電影一個市場突破的“里程碑”。
沈暘直言：“市場越來越理性了。有些影片儘管堆積了不少流量明星，但票房未必好。觀眾其實越來越注重口碑，就像《何以為家》，你難以想象，那麼小眾的影片，票房三個多億，特別希望這批觀眾群能夠穩定下來，並被越來越多這類電影所抓取且壯大。”這部《南方車站的聚會》是沈暘和刁亦男的第二次合作，價值觀與審美的趨同既是促成他們再度合作的原因，也是沈暘在挑選導演和演員時最看重的東西。除此之外，對所做之事的赤誠之心，也是彌足珍貴的。
正如沈暘所說：“打磨出一部好作品靠的是所有人懷抱著最純粹的創作初心，甚至是一種信仰。”她形容這些合作過的導演或演員，都是懷有一顆赤誠之心的藝術家，他們對於自己在做的事情充滿熱忱，也願意為此全身奉獻。
演員桂綸鎂
胡歌漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少帶有出生地——上海這座城市的氣質，有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。圖片來源：DR
完成老胡這篇採訪成稿的時候恰是午後，窗外是上海梅雨季節特有的陰鬱和寧靜。上午的陽光明媚在短短几個小時後就被烏雲陰沉所替代，這個南方城市的天氣變化莫測，又暗藏著令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像極了人生。
出生、成長在這裡的胡歌，身上也或多或少帶著些這座城市潛移默化賦予他的氣質——有些平鋪直敘的坦誠，又有些隱隱綽綽的神祕。私下裡，老胡養貓、愛貓。這種自帶“生人勿近”光環的生物，卻好像與他格外產生共鳴。他曾熱衷於對貓傾訴，如今他卻很少這麼做了。他說：“我覺得自己越來越‘內斂’了，我不知道這是不是好事兒。”
對於胡歌來說，他漸漸開始不願意表達了。他坦言：“很多時候我不得不表達，但其實我的內心是拒絕的。” 而對於外界來說，老胡的這份“內斂” 則更像是他對自我和內在的一種摸索。
2019上半年的尾聲，圍繞著胡歌的“熱搜詞條”不斷。不論是因為“放飛自我”的自拍照，或是主演的第一部電影就入圍戛納主競賽單元，沉寂了一段時間後迴歸的他，總帶著些出人意料的意味。
在戛納期間，胡歌在微博發了那張吃冰淇淋的搞怪自拍，沒有絲毫濾鏡和修圖的痕跡，真實得甚至令粉絲都有些不想買賬。胡歌在後來微博之夜的採訪上提到，發那張自拍的原因是當時壓力大，調劑心情和情緒的。儘管這一舉動把工作人員氣得跳腳，但胡歌就像一個偷玩惡作劇成功的小孩，樂在其中。
在和電影《南方車站的聚會》劇組一起走上戛納紅毯前，胡歌偷喝了導演的酒壯膽。這不是他第一次走紅毯，卻是第一次以電影人的身份走上國際電影節的紅地毯。同場亮相的還有導演昆汀、演員布拉德·皮特、“小李子” 萊昂納多等眾多電影圈的大咖。
胡歌調侃自己是個新人，“緊張、不安、壓力” 這些詞被他反覆提及。這種情緒對於已經在娛樂圈“摸爬滾打” 將近15年的他來說，並不多見。但同時，這份焦慮和不自信又令他享受，這是塑造出一個好角色的必經之路，也是他的心之所向。《南方車站的聚會》最終入圍了戛納主競賽單元，也是今年唯一入圍的中國電影。導演昆汀觀影后給出的高評價，更是令胡歌開心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不計其數，但這一次又有著些不同尋常的意義。
對於老胡來說，以這樣一部大螢幕處女作為起點足夠亮眼，而他的表現也算為這個“第一次” 交出了一份分數不低的答卷。當被問到對此是否滿意時，胡歌坦言：“‘滿意’ 這個詞無法概括我最真實的感受，當我去到戛納，走進盧米埃爾大廳的那一刻，激動、感動、感恩才是我感受的全部。”
《南方車站的聚會》劇組。圖片來源：視覺中國
從戛納回國後的胡歌，馬不停蹄地投入了新一輪的宣傳期。但和初到戛納時相比，他少了一分拘謹不安，多了一分遊刃有餘。
作為當下國內演藝圈最炙手可熱的偶像藝人，胡歌的成名之路卻走得不那麼一帆風順。正如他自己所說：“從2006年到現在，我的人生道路並沒有按照當時的計劃越走越踏實，而是又經歷了一次起飛。”從《仙劍1》到《仙劍3》，再到《琅琊榜》、《偽裝者》，胡歌的演技和人氣得到了越來越多觀眾的認可，但獎盃、鮮花、名氣和財富並沒有為他的內心帶來真正的寧靜和富足。外界對他的質疑越少，他心底對自己的質疑聲就越大。
2015、2016年拍完《獵場》後，胡歌很久沒有再接戲，他曾提到對錶演感到迷茫。回顧那時候的心情，老胡直言：“我不確定現在的所謂成績是否是自己真正想要的。除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為我帶來什麼，我通過演員這個職業還能創造什麼，實現什麼。”
後來，當他以一個鬍子拉碴的“渣男” 形象重新出現在電影《你好，之華》中時，就像是在這場追尋和逃離中找到了新的出口。
表演也是一個探究人性的過程，老胡說：“角色好比依附於自己的觸角，能夠探索和挖掘到自身無法觸及的部分。” 而他也在拍攝每一部戲時，不斷摸索、構建角色和自身之間的緊密聯繫。他說：“我扮演過的角色，都是我自己的延伸，他們也多多少少融入了我現實的部分，很難說哪個最像我，把他們全部加起來才是我。”
《你好，之華》之後，他一連又拍了兩部電影，都是主演。《南方車站的聚會》是第一部，也是一個嶄新的開始。“刁亦男導演和《南方車站的聚會》這部電影，讓我重新找到了目標，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光環後的真正的演員應該是什麼樣子的。這半年的拍攝過程，是我的起點。”談到這部電影帶給他的轉變，老胡如是說。在接演《南方車站的聚會》之前，胡歌最初是經由製片人沈暘推薦認識導演刁亦男的。原本在外界的認知裡，一位偶像演員和一位作者型導演，很難重疊在一起。但在沈暘的直覺裡，刁亦男和胡歌的碰撞一定會產生默契而有趣的火花。
《南方車站的聚會》劇照。圖片來源：DR
胡歌第一次見到刁亦男是在上海，雖然兩個人話都不多，但相投的氣質和感同身受的相互理解，令這個有些奇妙的合作一拍即合。為了演好這樣一個有些反差的角色，胡歌提前一個多月到武漢體驗生活，住到最底層的環境中去，學習當地語言。
為了貼近劇情，刻意把自己晒黑。老胡自己從來不會主動去講述在拍攝背後他都付出了什麼，而是更擔心自己還不夠努力，把事情“搞砸”。但在同組的演員和工作人員口中，“認真”、“敬業”、“赤誠” 這樣的詞語構成了大家對胡歌最高頻的評價。對於胡歌來說，他始終在做的一切，不過都是追逐作為一名演員的初心。
憑藉電視劇出道，後來去參演話劇，又嘗試電影，不斷把自己熱愛的表演換成其它不同的形式揉進生活裡。他說：“在電視劇、話劇和電影表演之間的轉換，更多是出於本能。就像你跳到水裡，自然就會換一種呼吸方式。” 而表演這件事於他，本身就是一種本能。
在電影《南方車站的聚會》180多天的籌備加拍攝中，四分之三是夜戲，還有水中戲、雨戲，不間斷的困難同時挑戰著胡歌的身體和心理承受能力。有一場戲需要他跌到泥水譚裡，要不停地一次次跌，一次次從泥濘的山坡裡爬上來，爬到後來鞋子都丟了，腳都磨破了。胡歌打趣：“他們( 整個劇組) 是敢死隊。刁導用生命在創作，小鎂用生命在表演，沈老師用生命呵護著這部電影。和他們在一起，我會不自覺的玩兒命工作。”
他在表達時總是簡單地寥寥數語，並且永遠把自己放在最後。私下裡的老胡喜歡騎著摩托車去飆車，也喜歡揹著單反去旅行。宜動，宜靜，正好代表了他性格的兩面性。翻翻他的微博，還能找到不少他曾經拍攝的作品，或許那些照片於他來說也不能稱之為作品，不過是對生活的一些記錄——他的貓、一些風景、陌生的城市和陌生的行人。不過加入了一些色調、景深的變化，就令這些照片變成了很好的故事講述者。而這些照片也像是越來越沉默的胡歌本人。
也許正如胡歌所說，他漸漸開始不願意用語言表達自己了。但是作為一個優秀的演員，呈現故事的方式還有千萬種，它們都遠比語言更有深度、更有力量。
《南方車站的聚會》劇組說：
導演刁亦男
從編劇轉行做導演對於刁亦男來說，不算是什麼太大的轉變，倒更像是一種順理成章之舉。很難想象，作為唯一入圍本屆戛納電影節主競賽單元的電影《南方車站的聚會》，不過是刁亦男的第四部導演作品。打開這位或許還可以被稱作“新人導演”的成績單，大大小小的國際、國內電影節獲獎經歷，實屬亮眼。
從《制服》、《夜車》到《白日焰火》，再到《南方車站的聚會》，刁亦男從來不曾改變過自己要走的方向。他說：“這條路雖然非常難，不是拍一個純粹的文藝片，也不是特別無聊的、沒有生命質感的商業片。”這是他給自己的定位，有挑戰，但依然在不斷前行。
在電影《南方車站的聚會》裡，他希望借用底層小人物的生活狀態，去塑造一種“俠義”。他覺得“俠義”的想法很浪漫，是現代社會、現代文明很難體會到的。他說：“我們體會到的都是朋友圈裡不見面的點贊，或者是另一種隔絕的生活。我們沒有想象，沒有傳說，我們總是很快的獲得各種各樣的信息，迅速地就想對一個事物做出判斷，而缺乏對這個世界神祕感的敬畏。”
所以在這部電影裡，刁亦男反而是通過相對底層一點的生活狀態，傳遞出人與人之間古典的精神與美好，道德和價值。在刁亦男看來，這是浪漫的一種追求，這也是他選擇拍攝類型電影的原因。
製片人沈暘
在製片人沈暘看來，她差不多是在中國電影最低谷的時候進入這個行業的。她說自己目睹了整個電影工業的起步，到爆發式的增長，然後這兩年又有回落。她做電影監製、做製片、做電影節平臺，參與過不少“現象級”電影，比如《地球最後的夜晚》。
儘管這樣的電影在當下的中國市場仍然可以算作小眾，仍然會被質疑，但沈暘依然格外偏愛這樣的電影類型。她形容這一類作者電影，或者說藝術電影為不同產品線中的“高級定製”，這樣類型的電影在中國的電影市場必不可少，《地球最後的夜晚》的首日票房2.7 億元的預售就是一個最好的佐證，也是這類電影一個市場突破的“里程碑”。
沈暘直言：“市場越來越理性了。有些影片儘管堆積了不少流量明星，但票房未必好。觀眾其實越來越注重口碑，就像《何以為家》，你難以想象，那麼小眾的影片，票房三個多億，特別希望這批觀眾群能夠穩定下來，並被越來越多這類電影所抓取且壯大。”這部《南方車站的聚會》是沈暘和刁亦男的第二次合作，價值觀與審美的趨同既是促成他們再度合作的原因，也是沈暘在挑選導演和演員時最看重的東西。除此之外，對所做之事的赤誠之心，也是彌足珍貴的。
正如沈暘所說：“打磨出一部好作品靠的是所有人懷抱著最純粹的創作初心，甚至是一種信仰。”她形容這些合作過的導演或演員，都是懷有一顆赤誠之心的藝術家，他們對於自己在做的事情充滿熱忱，也願意為此全身奉獻。
演員桂綸鎂
電影《南方車站的聚會》是桂綸鎂和導演刁亦男的二次合作，上一次是差不多五年前的《白日焰火》。刁亦男憑藉《白日焰火》拿下了第64 屆金熊獎，而那次合作也令桂綸鎂看到了這個類型片導演身上獨特的電影人氣質。
她形容和刁亦男之間的關係像朋友，亦像家人。她認為：“一個導演願意花五六年的時間去沉澱角色是很難得的。”而對於桂綸鎂來說，這兩次合作無論在角色塑造還是自己的心態和表演上，都發生了不小的變化。
如果說在表演《白日焰火》吳志貞一角時，還略帶著些“初生牛犢不怕虎”的自信，小鎂坦言，在此次塑造《南方車站的聚會》劉愛愛這個角色時，更多的則是緊張和不安。這種心態倒是和初次擔綱大螢幕主演的胡歌不謀而合。對於這兩位出道都已經超過十年的老”演員來說，這樣的狀態實在不算多見。小鎂形容自己此次脫離開了原本的舒適區，在表演的過程中不斷探索和尋找。
在導演刁亦男看來，小鎂最終塑造出了電影需要的，帶有神祕和俠義色彩的女子形象。而這樣全新的嘗試和改變，於桂綸鎂來說，亦是收穫和成長。她用“向死而生”來形容這部電影裡的角色形象而這個詞倒也與不斷嘗試突破和拼搏的小鎂本人有幾分相似。
桂綸鎂用她的表演一次次突破大眾對這個看似文靜柔弱女演員的設定和想象，也不斷完整著她自己對於表演與角色塑造的追逐和認知。她說：“每一個角色都代表了一個階段屬於我的一部分特質，但隨著時間的變化，那個部分可能也會消失不見。沒有哪個角色會代表全部的我。把它們演員桂綸鎂 都加在一起，才是完整的我。”
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