用耳朵看電影，盤點優秀的華語電影原聲配樂
小小導有話說：藉由金曲獎，談談那些和電影相輔相成的音樂，篇幅原因簡單介紹了9部華語電影的主題曲/配樂，如果你有喜歡的電影配樂可以在評論裡分享給大家～
每年六月，金曲獎GMA會在臺灣省臺北市舉行，第30屆金曲獎已在6月29日揭曉了獲獎名單。蔡依林憑藉專輯《Ugly Beauty》收穫年度專輯獎，專輯中的《玫瑰少年》獲得了年度歌曲獎。
蔡依林獲獎感言，感謝了共同作曲和編曲的剃刀，感謝詞作者阿信，讓《玫瑰少年》充滿了生命力，感謝侯季然導演把葉永鋕的故事介紹給她，她說：“葉永鋕提醒了，在任何情況，我都可能成為某一種少數。所以我更要用同理心去愛任何我身邊的人，這首歌獻給他，也獻給所有曾經認為自己完全沒有機會、沒有選擇的你，你一定要記得選擇你自己，支持你自己。”剃刀說：“這首歌獻給所有自由的靈魂”。
紀錄片中葉永鋕幼年
在蔡依林PLAY世界巡迴演唱會上，播放了三段以“不一樣又怎樣”為主題的紀錄片，其中侯季然導演的玫瑰少年葉永鋕的故事讓許多人淚目。
2000年4月20日早上，年僅15歲的葉永鋕被發現倒在學校廁所的血泊中，不治身亡。葉永鋕因為性格不夠“陽剛”，遭遇同學嘲笑、欺凌，甚至被強行脫褲子驗明正身，他嚇得不敢在下課時間上廁所。儘管多次向學校反映卻從未改善，發生了這場遺憾。
“永誌不忘記念，往事不如煙。” 玫瑰少年歌詞海報
因為一段短片蔡依林知道了那個玫瑰少年，她邀請好友共同賦予這首歌以生命，希望和勇敢由此而蔓延。
創作本就相通，無論是影片還是音樂，視覺畫面逐幀進入眼球，聲音律動傳輸到耳朵。在不同的領域表達同一個主題，影片讓音樂有了視覺性，聲音讓電影更容易被記起。
電影《陽光燦爛的日子》配樂
馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》的間奏曲 - 視頻 - 網易雲音樂
1995年上映的電影《陽光燦爛的日子》還原了20世紀70年代初的北京，配樂一響起，那些盡情揮霍青春的身影便呈現在眼前。
筆者常跟人說起，1994年是個偉大的年份，太多好電影誕生於那年。恰巧生於1994年的筆者，回過頭翻看當年的電影，那些屬於他們的少年時光，在陽光底下分外耀眼。
回想姜文導演的電影，立馬蹦出一種輝煌磅礴畫面，剛柔並濟，那聲音裡藏著太多情緒。
《鄉村騎士》中著名的《間奏曲》，這部由意大利作曲家佩特羅·馬斯卡尼於1890年創作的現實主義獨幕歌劇自首演以來就備受歡迎，且流傳久遠。
短短三分鐘的旋律在本片中出現了9次，這段音樂的包容性和獨特性讓電影“活”了起來，從馬小軍第一次看見米蘭的照片，到大雨中的表白，緩慢的節奏、柔軟的絃樂，年輕男孩女孩的慾望如馬隊般向前行進，他的眼中藏著溫柔但澎湃的瀑布。
時間過了25年，聽到這個旋律我們依然活在那個陽光燦爛的夏天。
配樂《2046》配樂
［跨界音樂］大提琴 交響現場 Adagio - Secret Garden丨HAUSER - 視頻 - 網易雲音樂
《2046》，被認為是《花樣年華》的前作、《阿飛正傳》的續集。
周慕雲遇上住在2046房間的不同女人，他把她們寫下來：只要搭上了前往2046的列車，人們就可以找回失去的記憶。沒有人知道這是否事實，因為從來沒有人可以離開2046。一直到了公元2046年，那班神祕列車依舊定期的開往2046……
音樂出自挪威祕密花園樂隊（Secret Garden)，樂隊由挪威作曲家兼鋼琴家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）和愛爾蘭小提琴家菲奧諾拉·莎莉（Fionnuala Sherry）組成，北歐的空靈通過音符變得觸手可及。
這部影片中的配樂充滿了如周慕雲筆下那輛列車神祕的氣質，阿菲與木村的分離，記憶的列車開始喃喃自語，機器人在時空中穿梭，流水般的情慾幽幽湧出，每個人的臉上有種發黴的滋味，於是潮溼的記憶不斷循環。
電影《不能說的祕密》主題曲
他是一個時代的記憶，周杰倫首部導演、原創劇本、主演電影《不能說的祕密》，以音樂為主線。電影的同名主題曲，更是還原了一幕幕清晰可見的畫面。
在愛情故事之外，電影裡的音樂致敬了他最喜愛的作曲家蕭邦：蕭邦的圓舞曲《第64章第一A大調》作為電影開始時的背景樂，一堂課上老師形容蕭邦是位天才作曲家，鬥琴的場景出現了《升C小調圓舞曲》及《蕭邦練習曲作品10第5號（“黑鍵”練習曲）》，掛在琴室的蕭邦和他心愛之人（法國女作家喬治·桑）的油畫，在雨中小雨談及蕭邦與喬治·桑時湘倫在彈奏《蕭邦夜曲第21章C小調》節錄……
那首《The Swan》（本來想放這首歌結果QQ音樂搜不到）源於聖桑《動物狂歡節》第十三樂章《天鵝》，原本用來嘲笑世人的《天鵝》竟成了《動物狂歡節》中最受歡迎的一首歌。這首大提琴跟鋼琴的合奏，在電影中周杰倫將其改編為鋼琴與交響樂隊的合奏，鋼琴部分借用了利奧波德·戈多夫斯基的改編。
周杰倫的音樂如電影般充滿故事，而他的電影也如音樂般靜靜流淌進人心。
電影《李米的猜想》主題曲
“708天，告訴你一件事兒李米，幾乎就快成真的了。我今天早晨到機場買了機票，那時候思念像一條在草地上爬行的蛇。我突然想要回去了，我買了機票過了安檢到了登機口最後我還是出來了機票錢退了一半。我多想回去你知道嗎。“
“對不起。如果是我認錯了，那我給你說一聲對不起。“
李米可以說是華語電影中最極致的角色之一了，她由內而外與生活搏鬥的痕跡、她沉甸甸的愛，被周迅像風一樣地攤開在你眼前。
純粹，純粹，純粹，李米對愛人、對生活、對愛都純粹到了極致。
竇唯在中國器樂、民族旋律之外加入了自由爵士的音素，初聽覺得新鮮，反覆聽後，你知道那就是李米，沒人比她唱得更好聽，沒人比她更像李米。而也只有竇唯能寫出這樣的李米。
浮城謎事
這不是一首專門為電影而創作的音樂。沼澤樂隊，中國著名獨立樂團，以電音迷幻為核心，藝術搖滾、後搖和各種前衛電子融於一爐。婁燁導演選擇這首和電影意境很配的歌曲作為配樂之一，不僅讓更多的人認識了沼澤樂隊，也讓樂迷心甘情願多看一眼電影。
迷幻的電子樂，主唱輕輕嘶喊，也許電影講述了生活中的狗血情節，那不重要，重要的是在滿是驚惶的生活中，荊棘亦敢跨越，執著不被磨滅。
後會無期
上一期《樂隊的夏天》裡，盤尼西林樂隊改編了朴樹第一張專輯的《New boy》，張亞東聽到時忍不住擦淚了，他懷念那個時代，懷念和好友一起做音樂的時光。
《生如夏花》之後再聽到朴樹是這首《平凡之路》，他唱“我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙“，像一句話說的“沒有人永遠年輕，但永遠都有人正在年輕”，易碎又驕傲，哪個少年不猖狂？歌裡的曾經那麼美好，可終究時間的長河會教我們 什麼才是真正的答案。
很多人都聽了很多道理，也曾篤信自己就能過好這一生。等有一天來臨的時候，就承認吧，時光之後，和山河大海說聲後會無期，放下一些執念人生或許就有答案。
踏血尋梅
女孩名叫“佳梅”，電影名稱“踏血尋梅”尋的正是王佳梅。
交錯的時空，殘酷與浪漫、沉重和希望的複雜對立，將真實案件抽離之後，《踏血尋梅》又是一部文藝到極致的電影。
片頭佳梅哼唱那首鄭秀文的《娃娃看天下》好似演繹了她的一生，“回頭問問這天空 這人生可輕易嗎 這些你到底明白嗎“，童話國或許找不到了，剩下丁可遊離於主流之外、亦真亦夢、深邃神祕的囈語般的歌與聲。
丁可用特有的絃樂配器方式與悽美的鋼琴為主體，輔以極簡的電子元素與合成器音色，營造出幽暗而廣闊的空間感，微妙的平衡在撲朔迷離、如影隨形的恐懼焦灼和充滿懷舊的浪漫柔情之間。
誰先愛上他的
金馬獎最佳原創歌曲電影《誰先愛上他的》主題曲李英宏《峇里島》 - 視頻 - 網易雲音樂
在電影《誰先愛上他的》中，《峇里島》這首歌非常“搶眼”，話劇式的表現方式，讓這首歌層次更豐富，輕巧的口哨聲，像極了電影裡一句句的幽默臺詞。
西部搖滾為主軸，大面積的吉他，然而李英宏起承轉合之間的巧思，讓整部電影配樂十分輕快、鬆弛但不失記憶點。
復古與流行兼具，聽者輕鬆的同時加深了對電影的感官印象，在眾多電影配樂中十分出彩。
過春天
2019年最期待的華語電影之一，旋律、迷幻的電子樂、鼓點、低沉的貝斯，譚維維柔軟、沉穩又堅韌的聲音唱出了電影裡的佩佩，面對青春的第一次選擇，面對人生即將開啟的接二連三的關卡，少女的心事被音符一一敲中，煩惱、青澀、勇敢和渴望是一個女孩永恆不變的心事。
跟隨電影原聲，彷彿又經歷了幾次“過春天”，來到光怪陸離的香港街道，充滿賽博朋克風的未來主義，身著校服的少女站在兩座城市的十字路口，懵懂的青春，不求與人的孤獨，在配樂裡一遍遍被重複。
跨過青春期的煩惱，跨過成長路上的磕磕絆絆，和她一起奔跑；等她長大，和她一起長大。
視覺畫面讓我們在日常生活中找尋到電影的影子，但聲音片段則是隨時隨地、只要一個開關被打開，電影便浮現了。驚豔的電影原聲會為電影增添更多的生命力，音樂一旦被記起，那電影也就更深入人心。
介紹了九部1994-2019年的華語影片主題曲/配樂，當然還有很多優秀的電影原聲沒有被點名，也有很多優秀的海外電影原聲讓筆者印象深刻，篇幅原因我們改日再聊，在這裡也想知道親愛的讀者有沒有電影配樂的“心頭好”呢？
一起分享吧～
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