來源 | 鏡像娛樂 文 | 崔超越
“中國有一種佛叫千手觀音，要拿到各種武器為一部電影保駕護航，從一個概念，到最後完成以後，到過審，然後到取得市場的成功，過五關斬六將，化為各種角色為這部電影保駕護航。這就是製片人的責任。”—— 葉寧
這兩年，中國電影發生了翻天覆地的變化。製片人首先受到這些變化帶來的挑戰和衝擊。怎樣更好的去了解市場，如何連接導演和編劇的工作，如何打造讓觀眾買賬的電影，都是製片人要考慮的問題。然而，講一個好故事，做一個好內容，是製片人永恆的初心。在6月16日的金爵國際製片人論壇上，國際影壇知名製作人共同探討了如何做好電影中的故事、引起觀眾共鳴、做好電影。
技術讓電影更容易觸達觀眾
但更重要的內核是做好故事
近年來，電影市場有一些新興技術，用區塊鏈技術做電影項目的融資，互動電影的出現，或者是電影公司用AI來看電影劇本，這些技術無疑會影響電影行業的發展。在製片人看來，技術確實會對融資和製片計劃有很大的幫助，更好的技術能夠為展示電影的魅力，為觀眾帶來更好的體驗。然而，直擊人心的故事依然是製片人最看重的內在。
市場每一天都在變化。華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁、董事，華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧認為，變化是兩個方面，中國電影第一個是跟隨市場，瞭解市場，去接近觀眾。第二個是回到電影的初心，如何做好一箇中國的故事。
葉寧
市場的變化和全球是一致的，主要是內容的變化，多頻的變化帶來的，生態在不斷地形成和建立。但中國的市場可能比穩定的北美市場變化更快速一點，電商讓電影更容易接觸到觀眾，同時也造成了更大的挑戰。因為觀眾在不同平臺上不同的身份，碎片化的時間，娛樂的方式都在變化。
另一方面，越來越更重要的問題，是內容的重要性，尤其是本土內容的重要性。每個檔期中國優秀的作品才會形成市場的高點，一次又一次試探中國電影市場的深度。這是中國本土文化自信的迴歸和成長，非常非常重要。但是在一塊的力量和能力方面中國電影人需要學習，包括類型化的語言、工業化的語言。因為用鏡頭講故事的能力有它的方法論，它是技術推動的。這一塊如何去實現鏡頭的表達能力，成熟的表達能力，這對於所有年輕的創作者是一個學習的階段，而且要大膽的開放學習，向印度、向美國、向成熟的市場學習。最後拿來這些能力回到中心點，就是如何講好一箇中國的故事。
“技術都是手段，但最重要的還是創意，電影最本質的東西是講故事，不是在講技術，這是永遠不會改變的。”萬達影視集團高級總裁助理，萬達影視傳媒有限公司總經理姜偉提到。電影最重要的還是製片人，不管用什麼技術手段來幫你製作電影，最終是要靠人的創意首先完成一個故事。電影院永遠不會消失，因為5G的發展或者網絡的發展會倒逼我們的技術更先進。
姜偉
《摔跤吧！爸爸》製片人，殷都製片人協會主席，RoyKapur影業創始人，前迪士尼公司殷都總經理、UTV影業CEO悉達多·羅伊·卡普爾也贊成技術工具論的看法。“當然這種工具非常先進對我們來說是很好的，可以給觀眾帶來更加多的觀影體驗。但是很多電影跟特效沒有關係，就是直抵人心的故事，也可以達到同樣的效果。”
悉達多·羅伊·卡普爾
技術能幫助我們去打造更好的故事嗎？好像未必。作為電影人來說依然面臨著很當的挑戰。電影人更多要考慮，在這些技術可以幫助我們更好的呈現電影的時候，怎麼給觀眾帶來顛覆式的體驗。
在葉寧看來，這兩年中國電影真的是一個全新的開始，“講好故事的人”是這個機會中最核心的問題是什麼，也是面臨的最大挑戰。
對所有創作者來說，現在要回到電影本體最重要的能力，最重要的魅力是在熒幕上講述連故事的魅力。這對於中國年輕的創作者來說是要拼命學習的。創作沒有捷徑，打動人心的作品永遠是由心出發的。是人性的力量、故事的力量、人物的力量，使觀眾產生更多的共鳴。中國快速變化的過程中有巨大的創作題材。
當然，技術的作用不可或缺。一定要寫會用技術的力量推動故事，要去創造一個栩栩如生，也許生活中不能存在的一個世界，這一定需要技術的能力，工業化的能力。《流浪地球》這樣的作品是中國電影工作者做出來的，是基石，只有這樣的作品才會帶出一幫人，才會帶出一個產業，才會帶出一群人，而且給很多年輕的創作者堅定的目標。
製片人給編劇多一點創作空間
但編劇也要學習好創作的規律
製片人應該看到這個電影從頭到尾發生什麼，從劇本開始，到電影剪輯完成，每一個環節都不可忽視。製片人的職責是：更好的和編劇溝通，向編劇傳達思想，更好的打磨劇本。
威秀娛樂集團總裁兼首席執行官艾秋興認為，製片人讓要放開創作，你不能教編劇怎麼寫，編劇寫的東西是他們的創作。對劇本要求最重要的兩點：一是故事邏輯，這是不可沒有的，二是接不接地氣，這兩個如果OK的話，要相信編劇，給他們多一點的創作空間。
艾秋興
悉達多·羅伊·卡普爾有著相似的觀點。有些製片人自己想寫劇本，這個時候就會和作家本身有很多的摩擦。製片人只做製片人，就不是作者，要讓作者自己做他的工作。當然你可以鼓勵他，你可以給他一些靈感，讓他們知道你的方向，那就夠了，讓他們自己去創造傳奇，你不要代他去寫。
另外，導演的及時引入很重要。製片人和編劇一起去開發劇本，然後儘早納入導演的視角。如果把導演放到最後再參與，製作人認可這個劇本，但導演可能對有另外的想法，這就比較麻煩。
所以儘早讓這個導演加入進來，對雙方都是非常重要的。經驗來看，如果後期再加入導演後期，往往要和他磨合的時間更長，還不如儘早加入進來。所以作為製片人你也要有側重點，有些問題就不要爭議，有些問題要放棄。
每個製片人的感受都是一樣的，不滿意也是一種成長，如果你看到一切都滿意的話你也是不成長的，並不是一件好事。所以作為一個製片人而言，我們是背後的主旨，而在第一線真正的指引這個電影的是導演。
葉寧的團隊越來越看重劇本階段的前期階段。在中國現在的情況很多好的劇本不僅是編劇寫出來，更多的是導演自己寫出來的。有很多年輕人說我心中有好多故事，我的故事非常牛逼，但是落到紙面上就狗血，因為他不知道創作的規律。創作來自於兩個能力：一是洞察人物背後的能力，這是很難的。作為偉大故事創作者你的營養有可能來自於其他的戲劇，而不是很膚淺的，首先要有能量的內心和素養；二是要形成劇本的架構，現在很多年輕創作者不懂，一個故事真的是有邏輯的。
葉寧的團隊有時候有了故事的概念反而會和美國優秀的編劇合作，請他架構一個邏輯。他們都有非常成熟的架構，一幕怎麼做，二幕怎麼做，衝突在哪，什麼場景產生什麼變化。這些非常重要。很多中國創作者不懂這個，好東西有可能拿的時間不對，這就是方法論，要大量的學習。
在姜偉看來，中國的編劇體系更多的是為導演為中心來服務，導演是一個項目更主要的創造中心。在好萊塢的製片體系裡邊其實不是這樣的，故事的主線、方向，製片人要的東西是不會動的。當然，這些年製作人的角色正在改變。
電影打動觀眾首先需要打動自己
電影裡一定要有痛苦的真相
製片人如何選定自己想做的項目？
中國製片人、演員耐安認為，尤其是獨立製片的作品或者作者電影，這個跟個人的口味有極大的關係。從製片人角度來說都要幫助作者或者幫助藝術家去完成一部作品。其實從功能上、技術上沒有什麼區別，但是在選擇你跟什麼樣的導演或者編劇合作的時候，就有很大區別。例如《留青史》，首先打動我的是這個片子帶有很強的作者觀點或者作者性，他的視角很獨特。讓我有希望能夠幫助到這個項目的願望。
耐安
伊朗藝術電影製片人、海外發行製片人伊拉荷·諾巴特陳述更為具體。打動觀眾首先需要打動自己。首先要想主題，一定要有一些意味。第二步就是跟導演開會討論一下，或者跟作者溝通一下。首先製作人要確信自己可以很成功的做成這個電影，這一點很重要。應該是從心底真正的相信，然後我會和這個導演討論溝通，然後確保這個導演自己是很有信心的，相信他能夠把這個電影做好。
伊拉荷·諾巴特
然後聽聽導演的聲音，你為什麼想在這個時候做這樣一部電影，看他怎麼樣講述自己這個項目的，他的陳述也是非常重要的。
第三步、第四步就會講述這個故事的細節，去講這個角色。具體的體驗是真正能夠幫助他構建這個電影的，也可以幫助我們的編劇、製片人包括我去了解。一定要確保導演知道他要拍什麼樣的電影、他真正的相信這個電影。
最後一步如果我不知道他到底是誰的話，讓他和我一起去看看目前拍的電影，有可能我對這個導演不熟悉，從他過去拍的電影當中就可以更好的瞭解他。不一定和非常著名的導演進行合作，因為有的時候有名的導演和編劇也有自己的限制，如果我們能夠和導演建立很好的關係，比如他相信自己的電影能夠做得很好，而且他也很相信我，我們就可以繼續合作，向前推進。
愛爾蘭卡通沙龍動畫公司聯合創始人、創意總監、《養家之人》製片人湯姆·摩爾強調，首先要吸引我，如果連我、我的家人都不能打動，我就不會做這樣的片子。
湯姆·摩爾
現在湯姆·摩爾正在尋找一些新鮮血液加入到工作室，從頭到底完成一部動畫片。他們可能不是傳統人才，有些人動畫做得很好，有些人會寫，有些人會演，有不同的專長。這個項目必須有真相在裡邊，而且這些痛苦的真相是大家都認同的，這個才是最重要的。一個好的電影讓你感覺到你在這個世界不在那麼孤獨了，你的觀點被大家所認同。一定要有痛苦的真相在這個電影裡讓大家認可。
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