樑溪尤君育皋，自號邨路，博雅好學者也。畢業於高校中文系，之後任教講臺。本可樂業知止，直至退休，安享晚年清福。然生性不知怠倦，壯歲以後，教學之餘，復理少時夙願，孜孜於詩詞書畫，至於一發不可收也。以下為尤育皋數年的教學心得，與眾志同道合者分享：
1,教畫蘭花整幅，講花頭朝向有時可與蘭葉伸展方向相背，亦別有情趣。先板書簡畫一幅，介紹顧老師曾如是畫。為使學員更易理解、掌握，再舉戲劇、舞蹈演員起步時腦袋、目光方向都與手臂、小腿方向相背，並示範動作，引得全體學員鬨堂大笑。笑聲之中，便領悟所講之道理矣。（2012.12.6）
2,每教完一種花卉，必完整示範一幅。示範蘭花與紅梅搭配，先說八處都可出枝，複習八位出枝法；後選定從左上出一叢蘭。問“添一枝紅梅可置何處？”眾呈思考狀，我亦構思之。雲：“我跟你們一起想。就放蘭花上方。不過此乃險招，弄不好會失敗。若處理得好，則成佳構，不常見之。咋辦？請大家出主意。”眾活躍，指點者亦有。我則小心添一朝右下方之紅梅細枝，略點花頭，告誡梅枝不能伸出過多，過多必敗。又問“左下太空太輕咋辦？”眾又動腦、指點。我採合理者，於蘭下添一石，果見平衡。又啟發何處可題款、蓋章，擇善加之。一幅令眾人交口稱讚之蘭石圖便成矣。此謂師生互動，效果較佳。（2012.12.6）
3,講蘭葉姿勢，須剛柔相濟，不能過彎軟，亦不能過直，轉折處要細，有時可似斷非斷，更為逼真生動。我舉著名錫劇演員梅蘭珍唱腔為例。她的行腔華麗多變，甜糯豐美。轉折處更有獨特魅力：不僅裝飾音豐富，而且高低錯落，頓挫有力，真如珠落玉盤，生脆激靈，晶瑩滑瀉，聽來舒服之極。此時學員早已聚精會神，盯住我看，大有聽我來一段之慾望。我則趁興唱兩句大家熟悉的《一峰更比一峰高》唱段。“你看那錫山惠山緊相靠”的“靠”拖腔特長，亦特難唱。然轉折起伏、似斷卻連的微妙韻味盡在其中矣。加上表情手勢，學員們皆發會心笑聲，似已在快樂欣賞之中理解了。（2012.12.6）
4,教老年學員學畫，大可不必過於拘謹嚴肅，應以風趣詼諧、輕鬆愉快為好。15年來，我講課儘量風趣生動，引人入勝。結合教授內容，穿插生活實例，或親身體會，或恩師教誨，使繪畫要領、理論變得淺顯易懂，形象畢現，令聽者興趣盎然，易懂易記，往往在開懷大笑中獲取知識，掌握要領，弄懂技法。
如示範畫上述蘭花紅梅小方片，構圖本險，加石已穩，但若蓋章、題款不當，則又使過於平衡，呆板不活。便舉一例：人還是有點個性、稜角為好，雖有時難免得罪於人，但其心也善，有親和力，人亦喜與之為伍。而整天沉悶不語，跟人不理不睬，缺乏交流，雖四平八穩，不得罪人，然亦無生氣，更顯怪異，無人近之。邊講邊配以乖巧、拘謹、死板之神態動作，眾人發笑，則隨之理解深矣。
返回本題，講明要點：構圖奇險，可令畫面新穎，不落窠臼。然須補救，如添加配景、加蓋印章、題款等，必縝密思考，經營位置，方使畫面平衡。此乃從不平衡中求平衡也。做人稜角分明，爽直開朗，無可厚非，然亦須掌握分寸，收放得體。若過於張狂，總得罪人，則不足取也。（2012.12.6）
5, 講梅花出枝，老幹須曲折，新枝應挺拔。然小枝亦不能過於硬直，須略帶彎勢，使有韌勁、活力。常見有些梅畫，小枝過僵直，乏生命之活力，亦少優美之感覺。而觀顧純學老師之梅枝，總略帶彎勢，似漲滿努力生長之活力。此乃先生之畫總有強大視覺衝擊力之原因所在。隨即舉做人道理作比方。
為人耿直坦率是優點，但也不能過於直率，動輒搶白於人。向人提建議或指出缺點，尤須看場合和對象，還須注意方式方法，視不同場合和對象採取不同方式方法對待。此乃直率之為“直”亦須適度“彎”之理也，亦古人之“過猶不及”之謂也。畫梅枝同理。學員聽後，皆有啟發，易於明白。（2012.12.7）
6, 講兩個以上花頭的佈局，強調相互之間要有呼應關係，如此方能顯得有靈性，有活力，顧盼有情。我即舉拍結婚照為例：兩張臉必須靠攏，且須看同一方向；倘使兩臉相背，各看各的，則不成樣子。一面演示，聽者大笑，而花頭佈局之要領則已心領神會矣。（2012.12.16）
7,常有學員對我訴雲：顏色不會調，水分控制不好，墨色掌握不住，花頭畫不像，葉子不會畫，構圖不知怎樣構。甚至抱怨年紀大了，學不會了，流露出畏難情緒和欲放棄之念頭。我則多加鼓勵：“不要著急，慢慢來。只要堅持多看多練，總會逐步學會的。我自己開頭也一點不會畫的。”
我還舉老學員例子樹其榜樣，增其信心，激其動力。如九十歲的顧瑞英，七十歲的蔣瑾、王雯、沈雯、高福祥等等，不但學得很好，而且在全國得了獎，有的還出了畫集、掛曆。有個王振國老先生，已跟我學了十幾年畫，如今仍在班裡學。每次總是一早到校，一進教室就埋頭習畫。他對我說：“你在教，我就一直跟你學。”有此認真專注精神，何愁學不好呢？
有實例激勵，學員學習熱情和積極性便被激發出來了。
畏難、灰心是老年學員常見之心理，教員自當多加鼓勵。而急於求成則是另一種心理，也須幫其克服。我常開導說：“來老年大學學畫，主要還是求得快樂，使老年生活豐富多彩，活得開心。學會技法是須慢慢來的，可學畫的過程是充實、開心的。”此乃老有所學、老有所樂之謂也。（2012.12.17）
8,俗雅之爭，眾說紛紜，且無絕對權威之定論。蓋俗與雅本無絕對之標準。同是紅衣裳、綠褲子，平時穿之，視為不雅，過於俗氣，但在燈光變幻之舞臺，並不顯俗，反覺生機勃發。此乃大俗而雅之實例。
再者，不同身份、不同學歷者，視大紅大綠便有不同看法。老年大學學員身份各異，文化程度參差不齊。我以文化人之雅俗觀要求學員，則文化程度高者易接受，文化程度低者則並不認同，畫牡丹、山茶、荷花等花卉，總愛紅花配綠葉。蓋按其審美觀，紅花配綠葉好看、鮮亮、真實。故我即使一再強調，總有人會以綠葉配紅花。此亦合美學之原理-----美“是人的本質力量的具體體現”。每一個具體的人都有其具體的審美觀故藝術作品難有統一的標準。
雅俗之說，其實是爭不出結果來的，真乃“蘿蔔青菜，各有所愛”而已。觀齊白石之畫，多紅花墨葉，視之為雅。即用色畫葉，也必摻墨。此中國畫之本質特性也，否則，與水粉、水彩何異？然偏有喜好紅花綠葉者，亦不必強求其改變審美觀。紅花綠葉之畫，自有其需求市場。此亦合乎“多元化”之普遍規律。（2012.12.21）
9,教老年學員小寫意花鳥畫，也有重點、難點。例如枯溼濃淡、疏密聚散、構圖佈局、輕重平衡，以及對清濁關係、開合關係、點線面結合、亂而不亂等如何掌握的問題。
常有學員指著習作訴說，這一筆洇出來了，不像了。我指出，筆頭洗淨後須在試筆紙上多擦擦，然後再蘸墨或色。畫前還須在試筆紙上先試一下。而且要一筆畫到底，別老是蘸水、蘸墨、蘸色。如此方有枯溼濃淡之變化。並鼓勵之，堅持多練後自會掌握好水分。
初學時往往不懂疏密聚散。如畫梅花，枝幹和花頭均勻分佈，好似滿天星斗。如畫牽牛花、菊花、牡丹花等葉子，只會一張張攤開，不會重疊，也不敢重疊。只散不聚，十分難看。
好多學員說畫葉子不敢重疊。我便指點，要大膽重疊，只是在勾葉筋時須細心區分其大小、前後、朝向、結構。我舉拍集體照為例：只有肩膀壓著肩膀方緊湊好看，稀稀拉拉則很難看。有聚有散，聚散搭配，方才耐看。譬如親友，天天聚抑或久不聚，終非好事。聚散有度，方顯得體，畫理亦然。（2012.12.22）
10,教老年學員，評改習作這一環節尤其重要。這跟教中小學生不同：老年學員都是自己要學，自覺性、積極性特高。不像有的中小學生缺乏自覺性，更別說積極性。評改老年學員習作時，人人都集中注意力盯著大屏幕。教師邊評邊改，每一筆都深深印在學員的腦海裡，教學效果特別顯著。由此也要求教師的評改絲毫馬虎不得，須句句切中要害，筆筆改得理。這對教師的“真本領”也是個考驗。倘無“真本領”，基本功不過硬，理論知識匱乏，只會空對空，擺擺花架子，是評不準、改不好的。相反，倘使評改得精彩，學員看在眼裡，滿意在心裡，還會不由自主地露出讚許、欽佩的神情，有的甚至忍不住滿口稱讚：“對，對。”“好，好。”“這麼一改就好看了，活了。”這時，我乘機強調前後不同對比，印象就更深了。
在評改時，我還結合複習教過的理論知識和要領，讓學員們具體感受為何要這樣畫，而不能那樣畫，在鮮明具體的前後不同物象的對比中深切感知、掌握繪畫技巧，從而提高欣賞水平和繪畫能力。如這次期末習作交流評講，一位學員畫的紅梅只有一枝僵直的老幹。我邊指出此畫的主要缺點在於無輔枝，邊幫她添上幾根大小不同的輔枝，再補上花頭，這幅梅花在我筆下逐漸豐滿、生動起來，可謂起死回生，面目一新，學員們交口稱讚，作者也非常滿意，信心倍增。
評改的過程，其實也屬直觀教學。評是次，改是主。因老年學員並不希望教師多講空洞的理論知識，而是喜歡多學些怎樣用色、用水、用墨、用筆、構圖等具體的畫畫本領。即使學理論知識，也應結合實際邊畫邊講解。如此，則效果佳矣。當然，評改時還須注意以表揚為主，充分肯定每一張習作的優點和進步之處，以保護學員的積極性。
另外，評改時還可多提問，調動學員的主觀能動性。往往七張八嘴，看法各異，改法不同。我便擇其善者，達成共識，加以修改。此法效果亦好。（2013.1.10）
11,教了15年老年大學花鳥畫，最深切的體會是四個字------好處多多。
一是感動多。學員們的學習勁頭常常令我非常感動。有個叫王振國的老教師，年近八旬，學畫已經學了近二十年，跟我也已經學了十年，還在學，一到教室就認真練。他說只要我在教就跟我學。有個叫程珣的女教師，已經九十一歲，每週不缺課，還要學山水。很多學員課前課後都要拿了習作向我請教。大家對我很尊重，關心。看我身體不好，都叫我休息，或少講些。得悉母親病逝的噩耗，因來不及請假、調課，我仍去上課。一節課後，大家都叫我趕快趕回無錫去吧。
二是長進多。因所教內容廣泛，迫使我多學多練。打鐵先要榔頭硬。八個學期要教學五十來中花卉、鳥類。原本不畫的也要先學畫。如鳥類，我花了三個月時間把張繼馨的《鳥類畫譜》臨摹了一遍，共畫了二百九十一隻鳥，二十公分寬的紙接起來共長三十米。下這番工夫對我畫好鳥類大有幫助。
為教得更直觀，就要多觀察寫生。如荷花、蘭花、白玉蘭、忘憂草、杜鵑花等。有的學員將拾到的白玉蘭花帶來，有時我帶去。我常到世紀大道旁、昆承湖畔等處仔細觀察垂絲海棠、忘憂草、白玉蘭等。
三是快樂多。跟學員們上課，也是精神上的交流。結合實際，舉些例子，講點笑話，生動活潑，活躍身心，健康增進，快樂亦多。見到一些學員剛來時面色發黃，精神萎頓；學了一年半載後，面色好轉，精神面貌也變得活躍開朗了。真的是老有所學，老有所樂。
人是社會性動物，需要交流。整天靜在家裡，猶如籠中之鳥，對健康不利。上課交流，對身心健康的確好處很多。（2013.3.14）
12,舞蹈、書法、文學、音樂、曲藝、建築等都要講究節奏，作畫亦然。
畫面的節奏體現在許多方面，如枯溼濃淡、疏密聚散、輕重粗細、頓挫平直、遠近大小、清濁簡繁、正側倚斜等。如能在作畫時有意識地處理好這些矛盾關係，則畫面節奏自明，可讀性強矣。談畫面節奏，似很抽象。憑我多年實踐體會，有無節奏其實就看畫面是否體現出了上述那些矛盾關係；體現得越明顯，越合理，節奏就越明顯，越合理，畫作就越有“看頭”。
簡單如畫石頭，勾勒線條的粗細、長短、疏密，皴擦面積的大小，墨色枯溼濃淡的變化，都須講究，要體現其節奏。否則平淡無奇，既無立體感，更無美感。
再如畫花頭、花苞，須注意大小不同，顏色不同，間距不同，朝向不同，做到在統一中有變化，方顯生動有致，因其有了節奏。
最簡單者，如畫一根枝條，用筆也須有頓挫，且轉折不能等長，亦為節奏。點苔點也須注意大小、間隔，不能等大、等距離，方有節奏。故節奏之於畫面無處不在。
體現節奏，須在構圖、用色、用墨、用水、用筆等方面多練基本功，反覆實踐，多花心思，心追手摩，方能運用自如，得心應手。 （2013.3.17）
13， 朋友之交，須分對象：有的須互相交心，真誠相待，是為摯友、密友、諍友；有的則不必走得過近，須保持一定距離，以若即若離為好。此亦閤中庸之道，很有必要。畫畫亦然。
那天我教麻雀，顧純學老師有事來課堂找我，我歡迎他給大家講講怎樣畫麻雀。顧老師在熱烈的掌聲中欣然走上講臺，在投影機上畫了一隻站立式麻雀。只見他將爪上的一段跗蹠fuzhi畫得很短，與雀肚離開一公分左右。為引導學員注意，我特意上前指著屏幕問顧老師：“這個你是故意空開一些的？”顧老師解釋：“對的。這個不能緊接肚皮，要做到意到筆不到。如硬要接緊，反而不好。”
這便是若即若離的妙處，亦合“距離產生美”之原理。初學者往往要接牢。如花葉與背後的石頭，石頭與背後的花枝，花萼和畫苞，禽鳥與背後的枝葉、花朵等。我初學之時亦然，經顧老師指點方明白道理，有所改進。（2013.3.31）
14， 講枝葉、花頭等姿勢，相互間要形成“抱勢”，學員往往不理解何謂“抱勢”。我舉例闡釋：大人抱小孩，沒有誰會不牢牢抱住，兩隻手臂總會往裡彎------誰會朝外呢？最笨的老母雞孵蛋時也會把雞蛋往身子底下扒。看母猴抱小猴，也是手臂朝裡彎。
我邊講邊演示手勢，學員們發出會心的笑聲。隨之我總結說：“所謂‘抱勢’，其實就是兩個或多個物象之間形成的一種意欲相向的走勢，或曰呈現出的一種相互吸引的動勢。它可使畫面蘊含動感，體現出物象是活的，有生命力的，而非死板的缺乏活力的呆僵之物。初學者往往不懂此理，故物象無生氣（更別說靈氣），畫面不活泛，原因之一就在於此。
接著在黑板上畫幾幅示意圖作進一步解釋，加深學員的理解，要求大家在謀篇佈局、構思出枝之時就先要考慮好讓物象之間形成抱勢。
竊以為，教師不必是大師，但一定要善於運用各種手段講清楚畫理，讓學員懂得要怎樣畫，且要明白為何要這樣畫。如此才算是有真本領。（2013.5.5為躲避裝修吵鬧於小區北小公園）
15應是前輩老教師了，從我十七年前開始教花鳥畫時就跟我學畫了。這兩週沒見他來。平時他總是一早就到校，一進教室就攤開， 學員王振國原是市中退休體育教師，已經八十多歲，來練畫。他的專注和認真常令我很感動。
這週二上課前，他特意走到我面前對我說：“尤老師，我血壓高，最近頭昏，沒來上課。我本想一直跟著你學畫，現在看來……”他有點感傷，沒把話說完。我已領會他此刻的心情，安慰道：“你看身體情況吧，如果頭昏，乏力，就休息吧。覺得精神蠻好，你就來上課，沒關係的。”
“你也不容易的，蠻吃力的。”他體恤道。
“是的，”我說，“不過也蠻開心的。”
“我來學畫，主要是覺得這裡的氛圍好，開心。”
他說這話時充滿真情，閃著淚光。我真切體察到他內心對學畫的眷戀和不捨。人真的是愈到老來愈想學。在這所環境優美、設施一流的老年大學裡，他能學到他所喜歡的東西，更重要的是，他能感受到學習的快樂，甚至能重溫年少時學校生活的開心和幸福……這麼高齡的老教師，對學畫如此執著和熱愛，真的令我敬佩和感動。由此，我也意識到了自己在此教畫的意義和責任。（2014.4.18）
16.馬克思說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”寫意花鳥畫，色彩是給人的最直接最主要的視覺形象。此外，還有如構圖、題材、提款、印章、意境、局氣、風格等。
各人對色彩的喜好不同，有人喜淡雅，有人喜濃烈，有人喜紅，有人喜藍、紫、黃、灰、棕等。
每個作者對色彩的喜好和追求也不同。本人偏好明麗、亮堂、鮮明的色彩。尤其是墨色與金黃、墨色與紅色搭配，非常美。顧純學老師說過：“金黃、朱磦配墨色，最為莊重、大方。故大紅梅花的枝幹一定要用濃墨畫之。花色淡則枝幹色淡。” （2014.4.18）
17.評改杜鵑花整幅習作時，見其中一張的下部畫有一排細草。我問大家：“像這樣一個方向排隊似的，好看否？”有學員說不好。我接著說：“的確不好看。隊伍排得整齊是好看，美；細草這麼排隊，就不好看，不美。為啥？一是不真實，細草不可能像木梳一樣挨個排隊生長，二是相互間缺乏呼應，看上去就單調乏味。我舉舞蹈為例。舞者不可能頭老是朝一個方向轉，兩條手臂老是朝後面甩，總歸要有變化才優美好看。這就是美學原理中的多樣性。
平時教學時，我總要強調克服雷同、重複的毛病，其實質也就是在灌輸美學原理中的多樣性。而雷同、重複往往是初學者常犯之毛病。（2014.5.21）
18.教畫凌霄花葉子，我強調不要刻意追求畫得像，而要放手大膽地畫，特別是聚處密集的葉子，只管畫，一筆畫到幹，方可體現出枯溼濃淡。我邊講邊示範。我還強調一定要放鬆。在勾葉筋時則要細細收拾，勾出葉子的不同朝向和大小正側的不同形狀。只是在露梢處必須抓住每種花的葉子的特徵，著重畫好。
我一再強調，寫意花鳥畫不要求畫得像，而要注重墨色變化，畫出神采，畫出活力，畫出枯溼濃淡的變化，畫出用水用墨用色的功力。（2014.5.21）
19.講到作畫時要放鬆，舉大師例子。亦強調初學時過分隨意放縱也不好，謂之“亂塌塌”。大師也有亂塌塌之毛病，不能照搬。大師自有可學之處，但決不能全部照學照搬。對大師之作品，不可不借鑑，取其長處；也不可迷信，以為每一幅皆精品，每一筆皆精彩，皆無暇可擊。如吳昌碩之梅乾，塗改太多，穿插過亂，並無美感，實乃畫中軟肋，不可取也。故白石雲“學我者活，似我者死”，其深藏至理，值得玩味。“似”與“學”二字之含義，值得揣摩一世。
大師亂塌塌謂之率拙，學畫者、無名頭者亂塌塌則謂之亂塗，無功力。此亦迷信大名頭大師之流俗也。正如顧純學老師在《藝道雜陳》第十三條中所說：“縴夫彎背，指說賤相；達官彎背，稱道鶴形。陳年世俗之偏見豈能感染於評書論畫。”
總之，應學大師的用筆用水用墨的方法，而非照搬照抄。否則難免貽害。（2014.6.18 ）
20.迷信權威，依樣畫葫蘆，不敢越雷池一步，大可不必。我並不要求學員向古人、大師死搬死抄。要敢於嘗試用新的方法作畫。同樣畫牡丹，百人百畫，豈有定規？畫法是長期實踐中摸索出來的，不是光學理論照搬出來的。我畫熊貓，別出心裁，嘗試和牡丹搭配，也無不可。顧純學老師畫熟蟹，勾寫結合，亦是獨創。我學畫芙蓉花，並未照搬傳統方法，而是用類似畫月季花的方法畫之，熟練之後，自成面貌，也無不可，後來還得國際金獎呢。我這方法，也得老師之首肯。
可見學畫無一陳不變之定法，不必死守古人之清規戒律。顧純學老師就在他的《藝道雜陳》中提倡過：“傳統似‘虎穴’，創新似‘雷池’，敢入，敢越乃勇士。”好的傳統固然要繼承，但具體畫法不能因循守舊，要勇於創新，勇於突破，方能出新。（2014.6.18 ）
21.初學畫牡丹花頭最易犯之毛病是死板，不活：不是過於圓整、嚴實，就是色彩無濃淡深淺厚薄變化；不是大小形狀差不多，就是朝向排列無變化。亦或有喜五顏六色混一幅者，觀之使人眼花繚亂，俗不可耐。
本人畫牡丹三十多年，至今猶在不斷摸索、實踐，畫時也並非下筆如有神，朵朵皆精彩，失敗棄之亦在所難免。總結經驗，竊以為牡丹花頭要畫得活，至少須注意做到以下八點。
一，調色要均勻。調色要捨得花功夫，不可性急（初學者往往性急），筆頭上顏色由淺到深非得調勻後方可落筆。此乃基礎。
二，花形不能過圓，呈不規則幾何形為佳，有缺口則更顯自然活泛。
三，花瓣不能包得過緊，必要之空隙不可不留。
四，近身反瓣顏色須明顯淺些，可形成亮面，方顯立體感。反轉之花瓣最難畫，往往決定成敗，須苦練方能熟練，應付自如。此處畫法因人而異，無有定法，各顯神通。
五，陰暗面須在半乾時補加深色，俗稱“扣”，旨在加深立體感。
六，花苞形狀也須靈活多樣，要有大小深淺濃淡朝向等不同變化。
七，花萼要畫得靈動飄逸，可增活不少。此雖細節，但激活作用不可小覷，猶如絲巾，其裝點功用極大。花萼顏色也要有深淺變化，一般粉紅花頭用淡綠調胭脂畫之。其它顏色須隨機擇配。
八，畫花瓣的筆嚮應多變，更須隨機應變，因勢利導，轉動靈活，方使花瓣整碎結合，深淺變化，參差有致，圍繞花心，亂而不亂，生動好看。
以上八點繫個人體會，不能視為教條，僅作交流，請方家指正。2015.3.6
22.老年大學領導要求各班級期末展示學習成績。我結合花鳥畫教學的實際，安排期末兩節課習作互評。提前兩週佈置業：每人準備一幅習作，所畫內容自定。互評時掛在牆上，各人介紹畫此作品的心得體會，然後大家自由發言。可指出優缺點，也可談自己畫畫時所碰到的困難。再由老師點評，提出修改意見，甚或當場幫其修改，使習作本人和其他學員都受到啟發，從而提高欣賞水平和繪畫技能。
每次互評課都很活躍，深受學員們歡迎。互評之後，往往意猶未盡，課堂裡三人一堆，五人一聚，針對習作發表意見，交流體會，甚至互相爭論，興致極高。此時的課堂，便真的成了“老有所學、老有所樂”的場所，學員們都成了志趣相投的兄弟姊妹。
實踐證明，互評課既是提展示學員習作、交流學習心得的平臺，也是發揮學員學習主動性和積性的有效教學方法。(2016.1.8)
相關推薦
