圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
畫家簡介：
圖/劉志紅 文/本館特約撰稿人 陳岡
花鳥畫是閒適類的欣賞畫種，在人的審美要求中，常似輕音樂一般的養人舒心。花鳥畫家在作畫時常常是散淡之心神趨之，無刻意準備，提筆徐來，揮之漸速，以眼觀紙，以心達意，故有筆到之處，神已轉移，常是筆意相映，神往隨達。
筆墨隨意而生，積累可蘊而勃發。創作花鳥畫是從無到有的過程，是在不斷耕耘中漸漸體會和認識到筆墨的精髓意義。
花鳥畫和山水、人物畫一樣，學習傳統是必不可少的功課。寫意花鳥畫自明青藤白陽出現之後，改觀了畫壇氣象，徐渭的逸氣、縱放把花鳥畫推向極致。之後，八大山人的冷逸、獨特的格調，吳昌碩的蒼勁、老辣的書法用筆，齊白石頑拙、稚野和拌著泥土的清香，逐漸把寫意花鳥畫帶進現代，併為後代今人研習和稱頌。
劉志紅先生秉持花鳥畫傳統的筆墨手法，加以當今時代的理念，辛勤地開墾著屬於自己也屬於當今社會的藝術園地。
劉志紅認為，畫好寫意花鳥畫，要有立體思維，突出四個方面、把好兩道關口：四個方面是指多變的構圖、靈動的用筆、清雅的設色和深遠的意境。兩道關口是指寫生關和筆墨關。
為能夠在“四個方面、兩道關口”上有所進步，他注重寫生積累創作素材。在日常寫生中，他把美的主觀始終貫穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真實，這就是人們常說的“源於生活又高於生活”。
這一點，我們在欣賞他的花鳥畫作品，無論是以前介紹過的《荷花》系列，還是現在推薦的《蘆葦鴻雁野鴨》系列，都以自己家鄉微山湖為創作背景，源源不斷的用畫筆書寫著家鄉的大美，抒發著對家鄉的大愛之情。
劉志紅的寫意花鳥畫常常是在水墨花鳥間，不施粉黛，如此更能體現墨分五色。墨本身就微妙，加之水的滲入，在宣紙上的流變，往往比彩色更加雅緻和絕妙，水墨的偶然性和不可重複性更顯珍貴。沈括在《夢溪筆談》中對水墨寫意作“落墨縱橫，自然野逸”的論述，在劉志紅先生的畫作中就有著諸多體現。
劉志紅蘆葦鴻雁野鴨系列作品欣賞：
畫家簡介：
劉志紅，號閒雲居士。江蘇省沛縣人。先後師從畫家刁成美先生，郭石夫先生。揚州大學畢業，中國書畫家協會會員，江蘇省美協會員，北京廣陵閣書畫院簽約畫家。中國振鳴書畫院副院長，中國詩書畫印書畫院副院長，龍城書畫院副院長，漢源書畫院常務副院長。郭石夫畫友會會員。
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