作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
郭志光《蘆塘秋色》89×48cm
有一次盧坤鋒先生對我說：“我發現你特別喜歡臨吳昌碩。”我說：“我從高中就臨吳昌碩，我很崇拜他。”他說：“你應該把眼界放的更寬一些，吳昌碩是個‘口袋’,這個口袋很細很長，你鑽進去就不好出來了。”我那是才一二年級，聽了感到茫然，就問：“那我學誰呢？”盧先生說，可學的多了，比如石濤、八大。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
郭志光《蘆塘秋色》89×48cm
有一次盧坤鋒先生對我說：“我發現你特別喜歡臨吳昌碩。”我說：“我從高中就臨吳昌碩，我很崇拜他。”他說：“你應該把眼界放的更寬一些，吳昌碩是個‘口袋’,這個口袋很細很長，你鑽進去就不好出來了。”我那是才一二年級，聽了感到茫然，就問：“那我學誰呢？”盧先生說，可學的多了，比如石濤、八大。
郭志光《鷺鷥》57×43cm
陸抑非先生講構圖給我留下了很深的印象。他說，構圖就是一杆秤，一個小小秤砣能平衡一大筐東西。畫面這邊空白，你把空白全封起來就死了，就像下圍棋，留出眼來就活了，畫畫留出一點空，就透氣了。
三、劉葦先生的教誨
劉葦先生當時是系支部書記，對我的影響也很大。每次系裡開會，她先檢查學生帶沒帶速寫本，她說：“第一次我原諒你們，第二次再不帶，就請出去。”有人說，既然是來開會的，帶什麼速寫本？她說：“來開會是不錯，但是要隨時隨地的帶著速寫本，看著好的東西就畫下來，養成寫生的習慣，你腦子裡要有構思、構圖意識，我要培養你們養成這種意識，你要時刻記住，知道你是一個畫家！”更難忘的一次是全班去浙江諸暨山口大隊體驗生活，進山一看，除了山就是山，覺得無物可畫。於是我們集體寫信給系領導，要求回杭州去西山公園畫牡丹。過了幾天，劉葦先生給我們回了一封長信，讓朱穎人先生特地敢去給我們開會，唸了這封信。這封信可以說對我一生都產生了影響。劉葦先生在信裡寫道，寫生就一定要畫牡丹嗎？潘天壽先生這樣的大家經常畫的東西就在你們腳下，什麼車前子草、野藤、八哥都能入畫。現在讓你們寫生，就是讓你們熟悉生活，知道大師們走過的路是怎樣的。要學會觀察事物，這是藝術家和一般人的區別。我聽了以後，頓開茅塞，第二天早飯沒吃就背上畫夾子上山了。山越爬越高，山上的溪水流下來，你只要趴下去一看，裡面的石頭就像潘天壽先生畫上的石頭，無非小一點罷了。上面還趴著很多壁蛙，非常生動。我當時著了迷似的，就順著溪水一邊畫一邊爬，天黑了才想起一天都沒吃飯，那天收穫特別大。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
郭志光《蘆塘秋色》89×48cm
有一次盧坤鋒先生對我說：“我發現你特別喜歡臨吳昌碩。”我說：“我從高中就臨吳昌碩，我很崇拜他。”他說：“你應該把眼界放的更寬一些，吳昌碩是個‘口袋’,這個口袋很細很長，你鑽進去就不好出來了。”我那是才一二年級，聽了感到茫然，就問：“那我學誰呢？”盧先生說，可學的多了，比如石濤、八大。
郭志光《鷺鷥》57×43cm
陸抑非先生講構圖給我留下了很深的印象。他說，構圖就是一杆秤，一個小小秤砣能平衡一大筐東西。畫面這邊空白，你把空白全封起來就死了，就像下圍棋，留出眼來就活了，畫畫留出一點空，就透氣了。
三、劉葦先生的教誨
劉葦先生當時是系支部書記，對我的影響也很大。每次系裡開會，她先檢查學生帶沒帶速寫本，她說：“第一次我原諒你們，第二次再不帶，就請出去。”有人說，既然是來開會的，帶什麼速寫本？她說：“來開會是不錯，但是要隨時隨地的帶著速寫本，看著好的東西就畫下來，養成寫生的習慣，你腦子裡要有構思、構圖意識，我要培養你們養成這種意識，你要時刻記住，知道你是一個畫家！”更難忘的一次是全班去浙江諸暨山口大隊體驗生活，進山一看，除了山就是山，覺得無物可畫。於是我們集體寫信給系領導，要求回杭州去西山公園畫牡丹。過了幾天，劉葦先生給我們回了一封長信，讓朱穎人先生特地敢去給我們開會，唸了這封信。這封信可以說對我一生都產生了影響。劉葦先生在信裡寫道，寫生就一定要畫牡丹嗎？潘天壽先生這樣的大家經常畫的東西就在你們腳下，什麼車前子草、野藤、八哥都能入畫。現在讓你們寫生，就是讓你們熟悉生活，知道大師們走過的路是怎樣的。要學會觀察事物，這是藝術家和一般人的區別。我聽了以後，頓開茅塞，第二天早飯沒吃就背上畫夾子上山了。山越爬越高，山上的溪水流下來，你只要趴下去一看，裡面的石頭就像潘天壽先生畫上的石頭，無非小一點罷了。上面還趴著很多壁蛙，非常生動。我當時著了迷似的，就順著溪水一邊畫一邊爬，天黑了才想起一天都沒吃飯，那天收穫特別大。
郭志光《鷹》137×70cm
四、構思與應變
上大學時我就養成了畫草圖的習慣。畫草圖的目的，不僅是把握造型，同時也是在訓練構思。如何表現空間關係，突出主體，各部分如何相互呼應，題款在哪裡，等等，都有統籌考慮。當然，在畫的過程張也不能死搬硬套，還需隨機應變，但在構思構圖階段就應該胸有成竹。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
郭志光《蘆塘秋色》89×48cm
有一次盧坤鋒先生對我說：“我發現你特別喜歡臨吳昌碩。”我說：“我從高中就臨吳昌碩，我很崇拜他。”他說：“你應該把眼界放的更寬一些，吳昌碩是個‘口袋’,這個口袋很細很長，你鑽進去就不好出來了。”我那是才一二年級，聽了感到茫然，就問：“那我學誰呢？”盧先生說，可學的多了，比如石濤、八大。
郭志光《鷺鷥》57×43cm
陸抑非先生講構圖給我留下了很深的印象。他說，構圖就是一杆秤，一個小小秤砣能平衡一大筐東西。畫面這邊空白，你把空白全封起來就死了，就像下圍棋，留出眼來就活了，畫畫留出一點空，就透氣了。
三、劉葦先生的教誨
劉葦先生當時是系支部書記，對我的影響也很大。每次系裡開會，她先檢查學生帶沒帶速寫本，她說：“第一次我原諒你們，第二次再不帶，就請出去。”有人說，既然是來開會的，帶什麼速寫本？她說：“來開會是不錯，但是要隨時隨地的帶著速寫本，看著好的東西就畫下來，養成寫生的習慣，你腦子裡要有構思、構圖意識，我要培養你們養成這種意識，你要時刻記住，知道你是一個畫家！”更難忘的一次是全班去浙江諸暨山口大隊體驗生活，進山一看，除了山就是山，覺得無物可畫。於是我們集體寫信給系領導，要求回杭州去西山公園畫牡丹。過了幾天，劉葦先生給我們回了一封長信，讓朱穎人先生特地敢去給我們開會，唸了這封信。這封信可以說對我一生都產生了影響。劉葦先生在信裡寫道，寫生就一定要畫牡丹嗎？潘天壽先生這樣的大家經常畫的東西就在你們腳下，什麼車前子草、野藤、八哥都能入畫。現在讓你們寫生，就是讓你們熟悉生活，知道大師們走過的路是怎樣的。要學會觀察事物，這是藝術家和一般人的區別。我聽了以後，頓開茅塞，第二天早飯沒吃就背上畫夾子上山了。山越爬越高，山上的溪水流下來，你只要趴下去一看，裡面的石頭就像潘天壽先生畫上的石頭，無非小一點罷了。上面還趴著很多壁蛙，非常生動。我當時著了迷似的，就順著溪水一邊畫一邊爬，天黑了才想起一天都沒吃飯，那天收穫特別大。
郭志光《鷹》137×70cm
四、構思與應變
上大學時我就養成了畫草圖的習慣。畫草圖的目的，不僅是把握造型，同時也是在訓練構思。如何表現空間關係，突出主體，各部分如何相互呼應，題款在哪裡，等等，都有統籌考慮。當然，在畫的過程張也不能死搬硬套，還需隨機應變，但在構思構圖階段就應該胸有成竹。
郭志光《竹菊圖》68×46cm
我畫竹子、鷹和鷲的時候就，不習慣有人在旁邊，不能打斷，要養好神，不能緊張又不能不緊張，既要放鬆又不能完全放鬆，精氣神要提上來，想好了它的來龍去脈，然後一氣呵成。
作畫之餘，常有所思，天南地北，瞻前顧後，絮絮叨叨，雜亂無章，堪為方家笑耳。然所思皆出自靈府，並無虛妄學舌，均系寫意花鳥之事。今錄數則於後，以求教於高明。
一、寫意花鳥追求什麼
我所理解的寫意花鳥，就是用飽含激情、變幻莫測的筆墨，借花鳥之形，呈現一種氣象，創造一種意境，傳達一種精神。老子講“道”就是一個心靈感應的，超凡入聖、至美至樂的無極境界。漢代劉勰有“神與物遊”之說。劉勰的“神”與老子的“道”是一脈相承而相通的。漢代石刻、壁畫、漆畫中的飛禽走獸，活靈活現，神采飛揚，其誇張之大膽，想象之豐富令人讚歎！他們是寫意的一種顯現。那麼，真正的寫意花鳥畫為什麼直到明末才興盛起來呢？這大概也是遵循了“大器晚成”的發展規律吧？
郭志光《荷塘新雨霽》67×45cm
當今的寫意花鳥，既不應該只拘囿於小情小趣，甚至迎合市場，以小品、扇面為滿足，也不能一味追求大幅，動輒八尺丈二，甚至十米百米。寫意花鳥所追求的氣象、境界、精神，實與畫幅大小沒有必然的關係，而主要取決於畫家的人品修養、詩詞文學、書法功底以及造型能力、筆墨技巧等諸多因素，這些都集中體現為作品墨魂畫魄的藝術感染力。中國畫和西方繪畫有很多相通之處。西畫的發展，從古典寫實到現代多種流派的出現，增加了寫意的成份，比如在凡·高的作品中，可以找到許多同中國畫寫意用線和表達意趣的共同點。看近代幾位大家---吳昌碩的渾厚華滋，齊白石的淳樸天真，潘天壽的霸悍大氣，徐悲鴻的曠達平和等，都達到了寫意花鳥極高的水平。
郭志光《花卉》136×68cm
花鳥畫的題材相當廣泛，在自然界，在我們周圍，除了人和山水，都屬於花鳥畫表現的內容。古人曾經分成翎毛、走獸、魚龍、蔬果、清供等很多類別，現在都歸入了花鳥畫。凡是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，土裡長的，都是在我們構思取材範圍之內，我們要藉以畫出自己的感受和追求，畫出自己的情感和魂魄。
郭志光《花鳥》94×68cm
我雖已古稀之年，但創作激情不減，作畫時，常常面對“寫意花鳥”四字考慮良久。
二、陸抑非先生的教誨
人上了年紀，喜歡舊憶。我在浙江美院學習期間，多得益於陸抑非先生。潘天壽先生時任院長，很少上課。他認為年輕人不宜學他的畫風，如果不理解，囫圇吞棗，反而有害無益。那時候每個年級配備的老師都不一樣，一年級以白描工筆為主，二年級畫小寫意，三年級就開始接觸任伯年了。
郭志光《蘭菊圖》68×45cm
陸抑非先生教我們寫生和臨摹。我以前一味追求吳昌碩，很少接觸任伯年的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的畫。陸先生上課時先介紹任伯年，然後把自己臨摹的任的畫讓我們臨。他教我們把紙做成半生半熟再畫，先把宣紙用圖釘釘在門上用水噴溼，等幹了再用，如果不夠生就再噴一次，直到合適為止。到現在我還保留著當時的作業。
郭志光《蘆塘秋色》89×48cm
有一次盧坤鋒先生對我說：“我發現你特別喜歡臨吳昌碩。”我說：“我從高中就臨吳昌碩，我很崇拜他。”他說：“你應該把眼界放的更寬一些，吳昌碩是個‘口袋’,這個口袋很細很長，你鑽進去就不好出來了。”我那是才一二年級，聽了感到茫然，就問：“那我學誰呢？”盧先生說，可學的多了，比如石濤、八大。
郭志光《鷺鷥》57×43cm
陸抑非先生講構圖給我留下了很深的印象。他說，構圖就是一杆秤，一個小小秤砣能平衡一大筐東西。畫面這邊空白，你把空白全封起來就死了，就像下圍棋，留出眼來就活了，畫畫留出一點空，就透氣了。
三、劉葦先生的教誨
劉葦先生當時是系支部書記，對我的影響也很大。每次系裡開會，她先檢查學生帶沒帶速寫本，她說：“第一次我原諒你們，第二次再不帶，就請出去。”有人說，既然是來開會的，帶什麼速寫本？她說：“來開會是不錯，但是要隨時隨地的帶著速寫本，看著好的東西就畫下來，養成寫生的習慣，你腦子裡要有構思、構圖意識，我要培養你們養成這種意識，你要時刻記住，知道你是一個畫家！”更難忘的一次是全班去浙江諸暨山口大隊體驗生活，進山一看，除了山就是山，覺得無物可畫。於是我們集體寫信給系領導，要求回杭州去西山公園畫牡丹。過了幾天，劉葦先生給我們回了一封長信，讓朱穎人先生特地敢去給我們開會，唸了這封信。這封信可以說對我一生都產生了影響。劉葦先生在信裡寫道，寫生就一定要畫牡丹嗎？潘天壽先生這樣的大家經常畫的東西就在你們腳下，什麼車前子草、野藤、八哥都能入畫。現在讓你們寫生，就是讓你們熟悉生活，知道大師們走過的路是怎樣的。要學會觀察事物，這是藝術家和一般人的區別。我聽了以後，頓開茅塞，第二天早飯沒吃就背上畫夾子上山了。山越爬越高，山上的溪水流下來，你只要趴下去一看，裡面的石頭就像潘天壽先生畫上的石頭，無非小一點罷了。上面還趴著很多壁蛙，非常生動。我當時著了迷似的，就順著溪水一邊畫一邊爬，天黑了才想起一天都沒吃飯，那天收穫特別大。
郭志光《鷹》137×70cm
四、構思與應變
上大學時我就養成了畫草圖的習慣。畫草圖的目的，不僅是把握造型，同時也是在訓練構思。如何表現空間關係，突出主體，各部分如何相互呼應，題款在哪裡，等等，都有統籌考慮。當然，在畫的過程張也不能死搬硬套，還需隨機應變，但在構思構圖階段就應該胸有成竹。
郭志光《竹菊圖》68×46cm
我畫竹子、鷹和鷲的時候就，不習慣有人在旁邊，不能打斷，要養好神，不能緊張又不能不緊張，既要放鬆又不能完全放鬆，精氣神要提上來，想好了它的來龍去脈，然後一氣呵成。
郭志光《國色》46×67cm
我畫鱖魚不學別人。我從超市買活鱖魚回來，放在陽臺上寫生。我仔細觀察他的結構和運動的規律。當然，也要熟悉魚的資料，知道潘天壽、李苦禪、許麟廬的鱖魚怎麼畫，我還看凡·高畫的一些動物。看的目的不是照搬，是理解，開括表現的方式和思路，畫的時候在隨機應變。