黃山有十大奇鬆，迎客鬆最值錢被質疑是假樹，真正枯死的是這棵
安徽的黃山是大家都熟悉的地方，就算你還未去過，它的大名相信你已聽過。黃山顯然已成為安徽旅遊的標誌，奇鬆、怪石、雲海、溫泉被稱為黃山四絕，這其中的奇鬆被列為...
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
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郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
"
郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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郭傳璋（1912-1990)，山東惠民人。1929年從師祁井西，李鶴籌學習山水，花鳥畫，並臨習宋，元，明清各代名作。生前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員。
郭傳璋先生是當代掌握“北宗”山水畫傳統技法功力最深厚的少數畫家之一。他不僅繼承了“北宗”的用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、簡約痛快、飄逸雋爽等優點，並能糅合“南宗”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，逐步形成了自己的獨特風格，在繼承優良傳統的基礎上又有了新的發展。
郭傳璋早年師從祁井西、李鶴籌學習山水畫和花鳥畫，並研習宋、元、明、清諸家繪畫及畫論，傳統功力深厚。在廣泛吸收前人傳統的基礎上，不為古法所囿，經常深入名山大川，接受大自然特別是黃山的啟迪。通過長期藝術實踐，以造化為師，勇於創新，逐步探索自己獨特的藝術表現語言。創作了大量的、具有時代氣息的山水畫作品，其畫的《黃山雲海》，形成了自己的藝術風格。
郭傳璋畫黃山，著意在峰、鬆、雲、瀑下功夫，黃山之奇正在於此。這是構成黃山特有意境美的基本要素。這諸要素中，郭老對雲的描繪又倍加著力。
郭傳璋畫雲、就是抓住了這一功效，不光是留出空白就當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流運感，不光是渲染、而且要見筆。從而以雲的厚薄、明晦、流蕩烘出山峰的藏露、遠近和氣勢。下筆時根據雲的層次，厚薄狀況，筆筆落在雲層的邊緣上，形成了道曲折多變，然而沒有勾勒線條的界限，這是把傳統的勾雲法和染雲法結合起來的一種創造。這種方法，郭老自謂為“寫雲法”。
郭傳璋畫山，重在取勢，避免瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染。畫鬆則既重形象姿態，又重用筆的堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。
“漫將一夜梨花雨，潑溼黃山幾段雲”，這是原北京畫院副院長吳休先生1989年在榮寶齋畫譜上面為郭師寫的序言。序言高度評價郭師在當代山水畫壇的重要貢獻，也高度評價了郭師的人品。序言說，"郭老為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名"，準確評價了郭師的人格魅力。
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