編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
潘啟才的演唱獨具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，從小深受家庭的薰陶。傳說他父親也有一副好嗓子，而且黃梅戲也唱得好。客觀方面的優越條件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建樹是傑出的，影響是深遠的。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
潘啟才的演唱獨具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，從小深受家庭的薰陶。傳說他父親也有一副好嗓子，而且黃梅戲也唱得好。客觀方面的優越條件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建樹是傑出的，影響是深遠的。
前輩藝人吳來寶先生的演唱特點使他受益匪淺，如他演唱的《金玉奴》中的“江水滔滔”，嗓音高亢，字正腔圓，聲情並茂，具有滄桑感。此唱段在民間大街小巷廣為傳唱，經久不衰。可見“潘派”影響之廣。
“清新都市之光派”黃新德
黃新德，安徽蕪湖人，原籍安慶懷寧縣，1965年畢業於安徽藝術學校黃梅戲表演專業，國家一級黃梅戲演員，現任安徽戲劇家協會主席。
他是一位扮相英俊瀟灑，唱做極佳，演戲最好，獲大獎最多(梅花獎、白玉蘭獎、文華獎獲得者)，戲路子寬，深受廣大觀眾喜愛的黃梅戲小生演員。尤其他的唱腔成就使黃梅戲小生聲腔再次昇華。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
潘啟才的演唱獨具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，從小深受家庭的薰陶。傳說他父親也有一副好嗓子，而且黃梅戲也唱得好。客觀方面的優越條件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建樹是傑出的，影響是深遠的。
前輩藝人吳來寶先生的演唱特點使他受益匪淺，如他演唱的《金玉奴》中的“江水滔滔”，嗓音高亢，字正腔圓，聲情並茂，具有滄桑感。此唱段在民間大街小巷廣為傳唱，經久不衰。可見“潘派”影響之廣。
“清新都市之光派”黃新德
黃新德，安徽蕪湖人，原籍安慶懷寧縣，1965年畢業於安徽藝術學校黃梅戲表演專業，國家一級黃梅戲演員，現任安徽戲劇家協會主席。
他是一位扮相英俊瀟灑，唱做極佳，演戲最好，獲大獎最多(梅花獎、白玉蘭獎、文華獎獲得者)，戲路子寬，深受廣大觀眾喜愛的黃梅戲小生演員。尤其他的唱腔成就使黃梅戲小生聲腔再次昇華。
△黃新德與恩師王少舫
他在繼承“王派”唱腔的基礎上，追求、探索自己那含而不露，露而不含，聲情並茂，大方洋氣的演唱風格，日積月累，形成“黃派”藝術。他有很高的藝術修養，科學地繼承前輩藝術家的，兄弟劇種的，甚至民歌、叫賣的發聲特點，廣採博納，豐富自己。如他學習黃梅戲一代宗師王少舫先生的吐字運腔，氣息運用，對唱腔情感細膩處理的技巧和經驗，吸收京劇的咬字、行腔和越劇、淮劇的細膩委婉，等等。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
潘啟才的演唱獨具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，從小深受家庭的薰陶。傳說他父親也有一副好嗓子，而且黃梅戲也唱得好。客觀方面的優越條件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建樹是傑出的，影響是深遠的。
前輩藝人吳來寶先生的演唱特點使他受益匪淺，如他演唱的《金玉奴》中的“江水滔滔”，嗓音高亢，字正腔圓，聲情並茂，具有滄桑感。此唱段在民間大街小巷廣為傳唱，經久不衰。可見“潘派”影響之廣。
“清新都市之光派”黃新德
黃新德，安徽蕪湖人，原籍安慶懷寧縣，1965年畢業於安徽藝術學校黃梅戲表演專業，國家一級黃梅戲演員，現任安徽戲劇家協會主席。
他是一位扮相英俊瀟灑，唱做極佳，演戲最好，獲大獎最多(梅花獎、白玉蘭獎、文華獎獲得者)，戲路子寬，深受廣大觀眾喜愛的黃梅戲小生演員。尤其他的唱腔成就使黃梅戲小生聲腔再次昇華。
△黃新德與恩師王少舫
他在繼承“王派”唱腔的基礎上，追求、探索自己那含而不露，露而不含，聲情並茂，大方洋氣的演唱風格，日積月累，形成“黃派”藝術。他有很高的藝術修養，科學地繼承前輩藝術家的，兄弟劇種的，甚至民歌、叫賣的發聲特點，廣採博納，豐富自己。如他學習黃梅戲一代宗師王少舫先生的吐字運腔，氣息運用，對唱腔情感細膩處理的技巧和經驗，吸收京劇的咬字、行腔和越劇、淮劇的細膩委婉，等等。
用他自己的話說，凡是對我有利的聲腔都拿來用。十月懷胎，一朝分娩；博採眾長，自成一家。他就這樣採花釀蜜，將姊妹劇種與黃梅戲的風格相結合，揚長避短，形成了細膩委婉、鄉情濃郁、情感真實、富有魅力的唱腔風格。如他在《風塵女畫家・海灘別》一場中，潘贊化送別愛妻張玉良的唱腔，音斷氣不斷，語盡情未盡。放時如野馬脫韁，風馳電掣；收時如閉月羞花，韻味悠長。並恰當地運用個別停頓烘托表演。“此時無聲勝有聲”，餘音繞樑，回味無窮。又如《陳州怨》“一彎新月掛滿天”的演唱，給人字正腔圓、音色優美、氣勢恢宏、流光溢彩的藝術感受。特別是一句“小院越靜”的演唱處理，營造出一種夜闌更深、萬籟俱寂，“此時無聲勝有聲”的優美的藝術境界。他演唱的“一彎新月掛滿天”和“忽聽琵琶訴幽怨”已成為黃梅戲男腔的經典唱腔。
編者按：《黃梅戲男腔與流派》這篇文章成文於十四年以前，今天讀來仍有一定參考價值，說明一方面黃梅戲三大男腔流派影響深遠，深受百姓歡迎；另一方面也表明近這十幾年來黃梅戲男腔的發展相對有限，尚未出現新的流派的標誌性人物。
何為唱腔流派，就是富有個性、有特點、有獨到風格的唱腔。黃梅戲已發展成為全國五大劇種之一，深受廣大觀眾喜愛，是我國優秀文化品牌，具有代表性的優秀戲曲劇種。
黃梅戲從草臺走向舞臺，從鄉村到城市，經過多少風風雨雨，多少代人努力，已創造了黃梅戲藝術史上的三度輝煌。這朵藝術奇葩越開越豔，發展十分迅速，進入20世紀中葉後期日漸成熟，舞臺演出豐富多彩，表演藝術日趨完善，優秀演員不斷湧現，黃梅戲聲腔藝術尤其突出，獨領風騷，成為黃梅戲表演藝術的靈魂，可謂是餘音繞樑三日未盡，給人一種美的享受。這當中湧現了具有代表性男腔流派的三位黃梅戲表演藝術家：王少舫、潘啟オ、黃新德。他們各自具有獨特的藝術風格，形成各自不同的唱腔藝術特色，為黃梅戲唱腔藝術的發展譜寫了輝煌的一頁。
“傳統自由舒展派”王少舫
一代宗師，“傳統自由舒展派”，黃梅戲表演藝術家王少舫，江蘇南京人。九歲學京戲，十三歲登臺演出。京劇是中華民族的優秀劇種，行當全面，聲腔優秀。正因為王少舫先生有著豐厚的京劇功底，所以，他後來對黃梅戲男腔的創造才高人一等。
△少年王少舫
1950年開始黃梅戲藝術生涯，後與嚴風英共同主演了《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《春香傳》《羅帕記》《碧玉簪》《江姐》等劇，為黃梅戲的發展做出了卓越貢獻。王少舫唱做特佳、嗓音條件好，渾厚洪亮，對唱腔研究精妙，咬字清晰，聲情並茂，行腔自由舒展，有很強的藝術感染力。王少舫在黃梅戲舞臺上塑造過五十多個令人永遠銘記的藝術形象，而且戲路子寬，行當全面，遍及於小生、老生、丑角、花臉等各個行當，對每個劇中人物唱腔處理得淋離盡致，相得益彰。他在《天仙配》中用生動的唱腔，把董永這一人物形象忠厚老實、淳樸勤勞的性格特徵，表現得活靈活現，不僅為廣大觀眾所喜愛，也得到藝術界的高度讚揚。由於他以深厚的功底和高度的藝術造詣，生動地創造出董永這一古代勞動人民的藝術形象，黃梅戲《天仙配》已成為現代的樣板戲了。王少舫在《女駙馬》中扮演的劉丞相，在《牛郎織女》中扮演的金牛星，唱腔熱情奔放，收放自如，人物性格鮮明有極強的藝術感染力，深受廣大觀眾的喜愛。《夫妻觀燈》是王少舫一直演到老的生活小戲，劇中他和嚴鳳英的表演，用十分抒情、瀟灑的唱腔，把農村元宵節火熱歡快的氣氛演得淋漓盡致，把一對農村小夫妻對生活的熱愛與追求，表現得那麼和諧優美。
著名導演洪漠說“王少舫的戲乍看不驚人，越看越有味”。王少舫具有得天獨厚的嗓子，他的唱腔寬厚洪亮，又不失細膩婉轉，潤腔收放有致，節奏鮮明，放時如高山瀑布噴湧而下，如《天仙配》中分別一場“從空降下無情劍…”就能震人心絃；收時又如小河流水如泣如訴，如《風塵女畫家》中，忽聽琵琶訴幽怨，整個收得此時無聲勝有聲。他在香港演出時，《大公報》曾撰文說:“王少舫有天生的一副好嗓子，又響亮，又有腦音，在劇裡叫‘雲遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因為他有了這些天生的材料，再加上畢生的孜孜追求，刻苦鑽研，才成為黃梅戲表演藝術的一代巨人。
“泥土芬芳田園風光派”潘啟オ
潘啟才，安慶人，中國戲劇家協會會員，1966年畢業於安慶黃梅戲學校，後為安慶市青年黃梅戲團演員，現在安徽黃梅戲學校任教。1985年獲全國黃梅戲中青年演員廣播大賽“十佳演員”稱號。主演過多部舞臺劇，錄製了大量的黃梅戲唱片、盒帶發行海內外，為多部黃梅戲電視劇配唱、拍攝並獲獎。其唱腔寬厚感人，聲情並茂。他的演唱“清新而不僻澀，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《賣油郎與花魁女》中的“我們一道回故鄉”一段唱更是樸實自然，優美動聽，語言活潑流暢，令人心曠神怡，具有田園風光之美感，備受廣大觀眾和同行們青睞。
潘啟才的演唱獨具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，從小深受家庭的薰陶。傳說他父親也有一副好嗓子，而且黃梅戲也唱得好。客觀方面的優越條件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建樹是傑出的，影響是深遠的。
前輩藝人吳來寶先生的演唱特點使他受益匪淺，如他演唱的《金玉奴》中的“江水滔滔”，嗓音高亢，字正腔圓，聲情並茂，具有滄桑感。此唱段在民間大街小巷廣為傳唱，經久不衰。可見“潘派”影響之廣。
“清新都市之光派”黃新德
黃新德，安徽蕪湖人，原籍安慶懷寧縣，1965年畢業於安徽藝術學校黃梅戲表演專業，國家一級黃梅戲演員，現任安徽戲劇家協會主席。
他是一位扮相英俊瀟灑，唱做極佳，演戲最好，獲大獎最多(梅花獎、白玉蘭獎、文華獎獲得者)，戲路子寬，深受廣大觀眾喜愛的黃梅戲小生演員。尤其他的唱腔成就使黃梅戲小生聲腔再次昇華。
△黃新德與恩師王少舫
他在繼承“王派”唱腔的基礎上，追求、探索自己那含而不露，露而不含，聲情並茂，大方洋氣的演唱風格，日積月累，形成“黃派”藝術。他有很高的藝術修養，科學地繼承前輩藝術家的，兄弟劇種的，甚至民歌、叫賣的發聲特點，廣採博納，豐富自己。如他學習黃梅戲一代宗師王少舫先生的吐字運腔，氣息運用，對唱腔情感細膩處理的技巧和經驗，吸收京劇的咬字、行腔和越劇、淮劇的細膩委婉，等等。
用他自己的話說，凡是對我有利的聲腔都拿來用。十月懷胎，一朝分娩；博採眾長，自成一家。他就這樣採花釀蜜，將姊妹劇種與黃梅戲的風格相結合，揚長避短，形成了細膩委婉、鄉情濃郁、情感真實、富有魅力的唱腔風格。如他在《風塵女畫家・海灘別》一場中，潘贊化送別愛妻張玉良的唱腔，音斷氣不斷，語盡情未盡。放時如野馬脫韁，風馳電掣；收時如閉月羞花，韻味悠長。並恰當地運用個別停頓烘托表演。“此時無聲勝有聲”，餘音繞樑，回味無窮。又如《陳州怨》“一彎新月掛滿天”的演唱，給人字正腔圓、音色優美、氣勢恢宏、流光溢彩的藝術感受。特別是一句“小院越靜”的演唱處理，營造出一種夜闌更深、萬籟俱寂，“此時無聲勝有聲”的優美的藝術境界。他演唱的“一彎新月掛滿天”和“忽聽琵琶訴幽怨”已成為黃梅戲男腔的經典唱腔。
由此可見，“傳統自由舒展派”王少舫、“泥土芬芳田園風光派”潘啟才、“清新都市之光”派黃新德，他們是黃梅戲藝術天地裡三顆耀眼的明星，在黃梅戲男腔“三分天下”中，各自放射著自己的光芒，相互輝映，組成黃梅戲男腔藝術的星空，周圍簇擁顆顆閃亮的小星。從黃梅戲聲腔藝術發展規律來看，每一次的藝術創造與成功，都離不開劇作家、音樂家與臺前臺後的藝術同行的整體協作，及前人的寶貴藝術財富。他們遵循繼承傳統的規律，再融入新時代新藝術，精心雕琢，積極創新，矢志追求，艱苦探索，與時俱進地推進黃梅戲藝術事業的發展，創造黃梅戲的輝煌。
前事不忘，後事之師。要讓黃梅戲之花越開越豔，必須注重人才培養，為藝術人才的茁壯成長大力創造條件。同時鼓勵每個演唱者應在繼承與吸收的基礎上，自我探索、自我追求、自我完善、獨立創造，達到勤學苦練、熟能生巧的程度，形成個人鮮明特點與獨特風格的黃梅戲唱腔藝術，從而讓黃梅戲男腔藝術萬紫千紅相互映輝；讓黃梅戲“綠水青山側耳聽，大海揚波作和聲”!
(原文載於《劇作家》2005年第6期，本頭條號配圖)
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